“中国迪士尼”会是个伪命题吗？

小编专稿

最近华语电影圈又升腾起一股“联合起来对抗《速8》，虽败犹荣不怕不怕啦”的正能量气氛。有趣的是，在资本市场，恰恰是来自好莱坞的迪士尼，成为各家一线影视公司言必称希腊的那个“希腊”。首富王健林说，要让上海迪士尼二十年内无法盈利。王长田说，光线传媒布局全产业链的模板就是迪士尼。张昭说，迪士尼的IP战略证明它们是最有互联网思维的公司，乐视影业要做这样的互联网影视公司。王中军在宣布华谊布局实景娱乐时说，未来我们可能要比迪士尼更丰富。迪士尼1752亿美元的市值，仿佛散发着耀眼光芒和慑人香气，引得无数影视公司千方百计追逐它、成为它、替代它。

喊口号没什么成本，每天都有很多人在朋友圈发愤图强、重新做人。故事会散场以后，现实世界仍然是一地鸡毛。无论是要复制迪士尼乐园辉煌的，还是要做超级IP的，到目前为止都没有非常可信的行动出现，甚至有些口号喊得响的撤退的也快，一直做着“互联网迪士尼”之梦的盛大文学，就在资本热潮冲击下转型成了投资管理集团。

“中国迪士尼”会是个伪命题吗？

万达：“中国迪士尼”万达茂没能阻止上海迪士尼盈利

南昌万达茂的官网

房地产起家的万达，主要针对的是迪士尼的旅游产业。对于迪士尼的态度，王健林也最霸气，“要让上海迪士尼二十年内无法盈利”，就是要撸起袖子直接打对攻。王健林在央视说出这番话不久，2016年5月28日，南昌万达茂开幕，比上海迪士尼开幕早了半个月。这不是第一个万达茂，王健林却在开幕讲话中，称之为第一个真正的万达城，显然是冲着迪士尼去的。9月，合肥万达茂紧接着也开业了，对隔着江苏和浙江的上海形成前后夹击。战备物资到位，人才战也没松懈，10月16日，香港迪士尼乐园度假区行政总裁金民豪，就被外媒曝出将出任万达主题娱乐有限公司总裁。王健林一向推崇执行力，万达在内外夹攻、诛人先“诛心”的执行力也是非同一般。

2016年过去了，战果如何呢？王健林在2016年年会上透露，旅游产业时收入174.3亿元，完成计划的100%，同比增长37.1%。其中国庆期间合肥“万达城”在旅游人次超过百万，南昌“万达城”旅游人次近90万，分列全国第一二名。迪士尼2016年财报则显示，主题乐园与度假区营收达169.74亿美元，同比增长5%。其中，上海迪士尼虽然在国庆黄金周人次这一数据上不敌万达，仅为超过60万，但其在开业后第一个完整季度收入就达到55亿美元，也正因此，尽管位于巴黎和香港的迪士尼都出现了不小的亏损，这项数据整体依旧如此好看。并且，照这个速度，上海迪士尼预计将在2017年实现盈利，王健林所言“要让上海迪士尼二十年内无法盈利”，结果尘埃落定：是万达输了。

有趣的是，王健林认为，迪士尼的IP太老了，没有创新，万达打败迪士尼的关键在于本土化。然而事实证明，迪士尼的IP吸金能力虽然出现下滑，但仍有旺盛的生命力。另一方面，万达城的本土特色也并没有现象中优势明显，因为缺乏IP而无法形成品牌的问题反而被凸现出来。

2016年年会上，王健林没有再提及让迪士尼无法盈利的事情，而是重点索命在南昌和合肥两个“万达城”的带动下，2016年“万达城”终于出海，签约了两个海外项目。“重大文化项目能向全球输出的，全世界只有美国的迪士尼、环球影城和海洋公园三家公司，万达是第四家，也是中国第一家能把重大文化品牌输出海外的企业，这就是软实力。”

喊口号归喊口号，王健林很清楚，哪怕是万达，要想打败迪士尼这样的巨无霸，也要走“师夷长技以制夷”的路。

华谊：冯小刚电影公社客流量增长缓慢，

苏州华谊电影世界延期两年

冯小刚电影公社的1942街

虽然华谊这两年老是被唱衰，但是从单纯做电影，转向布局相关产业，华谊走得都不晚。

当然，这也跟当年一大波的明星、导演大量出走有关。华谊20周年庆典上，王中军宣布要调整运营模式，将旗下九个子业务整合为三大板块：以电影、电视剧、艺人经纪为代表的传统业务板块，以电影公社、文化城、主题乐园等业务为代表的实景娱乐板块，以及以游戏、新媒体、粉丝经济为核心的互联网板块。目标正是成为“中国迪士尼”。

事实上，游戏、新媒体、粉丝经济并非真正的迪士尼模式。除了传统业务版块，华谊转型真正靠近迪士尼模式的，也是实景娱乐。然而一开始，兄弟俩只出电影版权、不出资金的想法也是略显天真了。2011年2月，华谊就宣布与上海嘉定工业区宣布合作建立华谊兄弟文化城，迄今却再无新消息。6年时间，都够造3个万达茂的了。

华谊兄弟也有调整。20周年之际，投资55亿的观澜湖·华谊·冯小刚电影公社也宣布开幕，这是一个以冯小刚经典电影场景为元素打造的综合娱乐街区，还包含了8000平方米摄影棚等在内的拍摄及配套服务区。这次华谊投了真金白银占股35%。官方数据显示，2016年12月29日，观澜湖华谊冯小刚年客流量正式突破200万人次。虽然华谊2016年报显示，品牌授权及实景娱乐板块业务营业收入较上年同期相比增长362.34%，但这个客流数据，大约等于两个万达茂开业后第一个黄金周的数据，完全不在一个量级。

大腕明星来站台

排除选址的原因，IP转换的问题也凸现出来，冯小刚作品题材、风格差异巨大，并不像迪士尼那样定位清晰。而且整个公社缺乏互动游戏项目，仅有1942风情街这样的景观，体验上略显单调，不仅无法与迪士尼抗衡，也不如万达茂将游乐园与购物中心合并，那样能够吸引需求更基础的游客。当然，公社的8000平米摄影棚，以及海口给予拍摄电影的优惠政策，也是一大利好。但是相比横店，这里无论是配套设备还是人员都极其缺乏，对于规模化的剧组反而形成困扰——就连返税高达40%青岛东方影都现在也面临这个问题。

对于这样的状况，华谊更擅长利用营销应对。2016年《奔跑吧兄弟》曾在这里录制，2017年冯小刚新片《芳华》选在自家影视基地拍摄，华谊也不时在这里举行各种活动，邀请各种大腕出席，当活体招牌。然而，文化旅游产业是一项综合性强极强、产业链又极长的产业，仅仅从文化或者旅游的角度来经营，都是不够的。苏州华谊兄弟电影世界开业时间从2015年拖到了2017年，根据苏州克而瑞的统计数据，其中的艺术家村，从2016年10月开盘至2017年2月底，仅销售12套房源，成交惨淡。况且，根据前瞻产业研究院此前发布的一份报告，当前中国70%主题公园处于亏损状态，20%持平，只有10%实现盈利，约有1500亿元资金套牢在主题公园投资之中。

目前，对着打着“电影世界”旗号的华谊兄弟来说，如果影视产品不扎实，耕耘文化旅游等于是无米之炊。2017年，华谊的大动作是在行业内容端口的香饽饽——陈国富的工夫影业的战略合作席位中占据了一席。北京文化曾志得意满要绑定陈国富，但因为刚刚借壳上市，北京文化背着很苛刻的对赌协议，重视创作规律的陈国富最终拒绝了丰厚的收购条件，转而回来老东家华谊牵手，可见华谊此番给的条件应该是非常优厚的。饶是如此，要想填满电影公社人流1年半达到200万与迪士尼营收55亿美元的差距，华谊兄弟可要做好长期作战的准备了。

光线：“中国皮克斯”彩条屋的“内容 衍生品”之路道阻且长

彩条屋影业启动发布会

王长田是在2014年提出光线要照着迪士尼模式“内容 渠道 衍生品”发展的。

2014年6月17日，光线一次性发布了三笔收购计划：收购手游公司热锋网络51%股权，斥资2.08亿元控股动画制作公司蓝弧文化，启动总投资达100亿元的实景娱乐项目“中国电影世界”。

由此，光线开启了收购“一个公司群”的计划，收购对象涵盖游戏公司、动画公司、互联网视频公司、移动互联网社区类公司、网络文学类公司、视频技术类公司、设计类公司、主题公园类公司等多个领域。截止到2016年报告期末，光线拥有17家全资子公司及孙公司，56家控股或参股公司以及参股企业，其中大多数都是影视、动漫、游戏领域内的公司。

但其实，这份血拼名单，能够严格对标到迪士尼模式的，是动画公司和主题公园项目。其中，上海、大连两个“中国电影世界”主题公园的开发，都还在漫长的建设期中——毫无疑问，相比万达，光线在文化旅游产业方面的经验要少得多。更令业界瞩目的，还是动漫产业的布局。2015年10月25日，光线影业成立“彩条屋影业”动漫集团，首次展示了两年来的投资布局：十月文化、彼岸天、蓝弧文化、全擎娱乐、光印影业、可可豆动画、玄机科技、颜开文化、中传和道、魔法动画、易动传媒、通耀科技、青空绘彩等13家动漫公司被纳入到光线影业旗下。

这13家公司涵盖了三维动画、二维动画、漫画、游戏等领域，也覆盖了IP开发、制作、衍生品等产业链。值得一提的是，13家公司中不乏明星公司，比如十月文化为《大圣归来》导演田鹏所创，彼岸天则是《大鱼海棠》导演梁旋、张春所创。发布会一召开，媒体立刻为彩条屋影业送上“中国皮克斯”的头衔。2006年收购皮克斯，可以说是迪士尼最早也最成功的一单IP品牌收购，如今光线干脆直接成立了一个。

《大圣归来》在2015打了鸡血

2015年中国电影产业来了脚大油门，国漫也乘上了这趟顺风车，《大圣归来》的票房成绩尤其给这个产业打了一针鸡血。2016年《大鱼海棠》虽然凭借5.65亿票房成为了国产动画片票房亚军，但围绕在其周围的一系列争议，也暴露了国漫产业的大量bug，市场对于国漫质量和产量的需求缺口，显然不是现在的国漫就能满足的。而在好莱坞，迪士尼和皮克斯两个品牌的动画片，每年都能在全球TOP10票房中占有一席之地——2016年光是《海底总动员2：多莉去哪儿》和《疯狂动物城》全球票房收入就达到了20.42亿美元。

刨去内容本身的营收，动漫产业另一大收入来源，是衍生品。《冰雪奇缘》大热曾令迪士尼的消费品板块实现营收增长13%。光线当然也意识到了这一点，从《大圣归来》就进行了尝试，还在2016财报中不断提及《大鱼海棠》衍生品的成功，虽然并没有给出具体数字佐证，但能够看出这个新兴领域的增收还是给予光线不小惊喜的。但是，相对美国而言，中国的衍生品行业实在太原始了，尽管中国是制造业大国，你在美国迪士尼买到的艾尔莎公主玩偶，很可能就是madeinChina。然而在中国，要做衍生品生意却不容易，光是盗版问题就够版权方头疼的了。“喜羊羊”的暗淡退出和“熊出没”的举步维艰还近在眼前，哪怕迪士尼每年孜孜不倦地维权，维权费甚至未必能抵消天价起诉费，衍生品收入才能做到每年55亿左右的规模。

要让彩条屋影业真正具备皮克斯的品牌价值，光线还要耕耘很久很久。

除此之外，在超级IP漫威的这个坐标系上，通过获得阿里影业投资从而绑定阿里文学的光线，接下来的打法如何，还是一个未知数。

乐视：另辟蹊径学迪士尼做分众化，会是一条路吗？

乐视影业CEO张昭

乐视影业CEO张昭最近接受采访时，谈起乐视影业的未来，也提到了迪士尼模式。但他推翻了上述所有人的思路。在他看来，互联网 已经进入下半场，乐视影业要做真正的互联网影视公司，而迪士尼身上最值得学习的，是它经营IP的分众思维——皮斯科、漫威、卢卡斯和迪士尼原本就有的许多产品，对标的都是不同年龄层的受众，分工明确。

实际上，直到2015年，在媒体网络版块和主题乐园与度假区版块收入都有所下滑的迪士尼，才将互动媒体和迪士尼消费产品两个部门完成了合并，提高了互动媒体的战略地位，并开始着手在互联网上构建粉丝生态。但张昭坚持认为，迪士尼仍然是这个世界上最有互联网思维的娱乐公司。等到乐视影业成功装入乐视网，将正式转型为IP运营公司。2016年下半年，张昭开始频繁与网络文学作家们吃饭，谈IP化的核心价值。这些交流心得，也将在未来2~3年时间内显现成果。

在上述四家公司“中国迪士尼”之路都或多或少出现水土不服的症状时，乐视影业的方向是否严丝合缝，还有待观察。饶是前路凶险如此难测，还是有无数影视公司前赴后继。像国产剧第一股华策影视，南派三叔自己执掌的南派泛娱乐，前身为奥飞动漫、并购了有妖气的奥飞娱乐等等等等，不管有没有进入资本市场的，都在孜孜不倦地追求一张“中国迪士尼”的ID，有的还量体裁衣提出了“轻迪士尼”的口号。但到目前为止，除了各执一词的策略口号中，都有“模式”、“品牌”、“文化价值”这样高大上的词汇，却没有一部令人感觉到可以匹配这些词汇的作品出现。

反而是在IP存量上被认为潜力巨大的腾讯影业站在了另外的队伍上——2017年腾讯影业年度发布会上，腾讯影业CEO程武斩钉截铁地宣称：“腾讯并不想做下一个迪士尼，而是要做自己。”

当然，不管口号怎么喊，都别忘了，迪士尼发展到今天，走过多长的路，付出过多少代价？

主题乐园运营了62年，而在此之前，米老鼠唐老鸭的形象则经营了27年。IP运营之路，就算从收购皮克斯算起，也有11年了。尤其在收购漫威时，有多少人在一旁讪笑讥讽：竟然买了这么个赔钱货？饶是如此，迪士尼也有过失败——比如退出游戏业务，也在面临危机——比如来自移动互联网的挑战，也要在越来越迅疾的时代变化中不断调整策略。而被资本大潮裹着往前走的影视公司们，又有多少不是为了在资本市场讲一个好故事，而是做好运营11年、27年、62年的打算了呢？