中国影视4.0：寡头经济与金融创新

“中国2000多个影视基地，能不能出来一个迪士尼？”

由浙商总会和北京电影学院联合主办的“2017影视金融论坛”在第七届北京电影节举办，众多电影人向整个影视产业发问——中国成为与美争霸的电影市场，产业何如升级，金融如何更好为电影服务。

一、世界电影新格局

北京电影学院副校长、青年电影制片厂厂长俞剑红表示：世界电影进入亚欧美“三足鼎立”的新格局，中国成为与美国匹敌的最大电影市场。

2002-2015年，中国电影票房一直维持每年不少于30%的增长率，堪称世界最高，目前银幕数已达世界第一。2016年后票房增速进入理性阶段，趋向平稳爬坡，这意味着中国电影产业到了升级换代的节点。

北京电影学院副校长、青年电影制片厂厂长 俞剑红

中国虽在制作水准上还有待提高，但巨大的市场吸引了世界各地的资源入驻，未来能不能在制作上追赶美国，除了产业自身的革新换代，还需要金融服务同步创新。

二、寡头经济 中国影视4.0

早在1912年起，好莱坞的大电影公司已经开始垂直整合，他们通过不断扩建影院，来确保对制片——发行——放映全环节的绝对控制。

好莱坞的寡头垄断持续了26年，直到“派拉蒙案”判决，司法部将好莱坞的“五大”和“三小”判为违反《反垄断法》经营，才结束了漫长的托拉斯时期。

好莱坞的垂直整合虽一定程度限制了中小公司的发展，但纵观影史，却是奠定好莱坞工业体系，实现质的飞跃的重要举措。

反观当下中国电影，影院不断扩建，电影准入门槛越来越高，电影资源集中掌握在万达、华谊、华策、光线、阿里等等巨头公司手中，中小电影公司已经难以从市场中分一杯羹。

华谊万达论战 中国影视寡头之争新案例

寡头的出现势必要求中小影视公司在专业领域上更加细分，未来电影的每个环节都将分布在不同的运营主体，从而形成“寡头做大，中小做精”的局面。寡头经济时代——更强大的资源联盟，更规范的工业标准，这是中国影视4.0时代的最高呼声。

三、资本创新与人才培养首当其冲

十年前的中国电影曾经被调侃为“山西煤老板”时代，90%的电影资本来源于非影视相关产业，加上工业体系的不规范，电影长期受到资方的负面干预，导演要花大量的时间去应酬喝酒，严重影响电影质量。

随着影视产业的升级，资本准入门槛越来越高，非专业资本不再直接投入，而是通过专业的基金，经过风险评估，才可以进入电影项目。

目前国内的影视人才培养主要还是以高校为主要输出，除了北电、中传等排头的影视专业院校，大部分高校培养的影视人才尚且与影视工业要求有距离，影视人才呈现多而不精的虚假繁荣。

影视人才培养依靠高校是远远不够的，早些年出现的一些颇有实力的民间培训机构，多数也因资金缺位而运行困难。中国影视基金形式还比较单一，仅仅服务到创投和院线建设，尚未大面积服务到人才培养，资本与教育联手，应是金融创新的新方向。

四、新型投资激活多元发行渠道

本届北京电影节，Netflix与爱奇艺达成内容授权协议 正式进军中国。爱奇艺高级副总裁杨向华表示新媒介固然对对传统媒介造成冲击，但冲击对创作本身是一件好事。杨向华以美国为例，提出未来发行渠道和模式应当多样化，打破目前90%收入来自票房的“唯票房论”僵局。

爱奇艺高级副总裁杨向华

“在美国，比方说一部电影1月份上映，从电影院下架后，2、3月会进入一个窗口期，这个时候哪都找不到这部电影，然后就开始发行DVD，大概在4月，随后进入电视台，电视台实现收视之后，才进入网络付费播放，之后又是一个漫长的空窗期，哪都找不到这部电影，半年后又回到电影院二次播放。”

另外影游联动、周边产片等都是实现电影多方收益的出路。

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