“好莱坞大师班”把脉网大 《红章鱼》获美国影协大奖

“好莱坞电影大师班”现场

小编 4月20日，由美国电影协会、北京国际电影节-电影市场（BFM）、爱奇艺携手主办的“好莱坞电影大师班”在北京国际饭店会议中心报告厅隆重举行。大师班开幕式由美国电影协会亚太区副总裁、大中华区总裁冯伟主持，美国电影协会亚太区总裁艾理善、北京市新闻出版广电局局长杨烁、中影股份有限公司总经理江平为开幕式致辞。

艾理善表示，“好莱坞电影大师班把人们汇聚一堂，共同分享优秀的创意和商机，已成为北京国际电影节的一大特色，更成为中美两国电影产业合作的成果典范”；杨烁在讲话中传达了北京国际电影节组委会的真诚愿望：“通过大师班这座桥梁，推动中美两国电影更广泛、更深远的合作，为两国的电影合作、文化交流、人文交流开创出更加美好的前景”。

每年的好莱坞电影大师班高峰论坛，都将集中探讨时下中外电影产业最重要、最热门的行业现象与话题。今年的好莱坞电影大师班，包括一场由华纳兄弟与美国电影协会共同主办的第一届“全球著名影视传媒企业发展论坛”， 以及两场网络大电影行业论坛，倍受期待的大师班“MPA大奖”由《红章鱼》捧获，另一个重要奖项“MPA亚太特别合作奖”则颁发给了《森山之雾》。

华纳兄弟国际执行副总裁Richard Fox

华纳兄弟论坛：好故事是怎么来的？

“全球著名影视传媒企业发展论坛”由华纳兄弟国际执行副总裁Richard Fox主持，万达文化产业集团总裁助理兼万达影视副总经理郑剑锋、《美国狙击手》制片人Andrew Lazar、华纳兄弟影片公司电影制作业务副总裁Chantal Nong、制片人谭芷珊、美国制片人Lionel Wigram等嘉宾齐聚一堂，围绕“中外佳片创作之路”展开了深入探讨。

Chantal Nong分享了对中美两国制片体系差异的思考，她表示，中国和美国电影市场最大的不同是，在中国，导演是一切的中心，而在北美则是制片人说了算，“中国的导演有很大的自由度，但有时候，这样会导致他们的自律性不够，也会导致两国电影人在合作时遇到挑战和困难”。

郑剑锋和谭芷珊从不同的角度谈到了对合拍片的看法。“1997年之前是香港电影的黄金时代，那时候的香港电影，讲的是工匠精神，而现在的中国电影市场经历了巨大的变革，讲的都是产业”，郑剑锋认为，合拍要做的第一件事就是倾听，“中国毕竟有悠久的历史和独特的文化，两国电影工业的差异不仅体现在整个体系上，也体现在剧组人员工作中的每一个习惯上，所以好莱坞电影人应该先倾听中国电影人的声音，再去拿出经验来一起分享”。谭芷珊则谈到了自己做《北京遇上西雅图》时受到的启发：“中国女性的性格是什么样的？中国家庭如何看待一些事情？这些都会影响到合拍片的视角，比如《北西》到最后，说的是一个中国女性最后变得独立起来的故事，这样的一种情感，是能够让所有的观众都喜欢的”。

《亚瑟王·斗兽争霸》制片人Lionel Wigram

执掌过《哈利·波特》《大侦探福尔摩斯》《亚瑟王·斗兽争霸》等超级IP的美国制片人Lionel Wigram谈到了IP开发的经验，“为什么哈利·波特、福尔摩斯如此受欢迎？亚瑟王的故事甚至流行了1000多年，因为它们能引起人们的情感共鸣，贴近人们的心灵，所以能一直吸引人们去电影院看它们。人们去看电影的一个目的是想从现实生活中逃离，而好的IP则能帮助人们暂时忘却日常生活的平淡”。

曾担任过《美国狙击手》制片人的Andrew Lazar认为，故事就是把情感传达给观众的桥梁，“什么是电影？最重要的就是情感表达。美国电影之所以畅销全球，很重要的一点是因为它们的核心价值观是全球化的，比如说重视家庭和亲情，这在任何一个国家和任何一种文化中都是共识。你的电影具体是哪一个流派的并不重要，重要的是你讲的故事能够与观众产生共鸣”。 

网大论坛讨论现场

网络大电影：一盘很大的棋

近年来风起云涌的网络大电影行业，成为了今年大师班关注的焦点，为此，本届论坛特意举办了两场论坛，从视频平台和网大制作公司两个不同的视角出发，分别探讨“网大”的商业模式、市场前景、制片方式等议题，吸引了超过300位业内人士前来聆听、参与互动。

由易目唯CEO 包冉主持的“网络大电影的投资回报与商业模式”论坛汇集了爱奇艺网络电影开发中心总经理窦黎黎、企鹅影视电影投资业务部总经理常斌、合一影业总裁刘开珞、优朋普乐科技有限公司创始人、董事长兼CEO邵以丁、东方明珠副总裁百视通总裁史支焱、著名影评人周黎明等嘉宾，从产品、生态、时代等各个角度探讨了网络大电影的现状。

主持人包冉在现场表示，根据艺恩的数据，2016年全网上线网络大电影的数量超过了2500部，而去年全年在院线上映的电影共有402部，可见网络大电影发展速度之快，“互联网给了电影人新的机会和更低的门槛，网络大电影无论是作为产品、平台和生态，都是整个产业的发动机，具有强大的动力”。

著名影评人周黎明去年曾亲手制作过一部网络大电影，他从中反思了网大的本质和特点问题，“我觉得网络上最适合的内容可能是某一种喜剧、很短小精悍，接地气、能够反映时下普通人的喜怒哀乐，它跟院线上映的大片不是直接竞争的关系。如果把网大做得特别精致，那为什么不拿到电影院去放呢？”

常斌就此提出了一个有趣的比喻：“我一直认为，网大就像7、8块钱一个的煎饼，它是刚需，煎饼的竞争力第一是干净卫生，第二是有特色，要讲好故事。如果网大动辄升级到上千万的成本，坦率地讲，90%是赔本的，就像煎饼涨到15块钱一个，里面加上一块巧克力，这样的东西，用户是不认可的，而一些把成本严格控制在50万之内的网大是可以赚钱的”。常斌建议，平台应该跟传统的影视公司多“嫁接”，影视公司提供优质的影视行业经验、制作水准，平台提供嗅觉，两者结合起来，网大项目的成功率将大大提高。

爱奇艺在2014年第一个提出“网大”概念的平台，这个行业中有了三年摸爬滚打的经验，“我们积累了很多网大的数据，比如用户年龄、区域，在一个影片当中的观看峰值和观看时长等等，大数据对营销有精准指导，但我不认为它能成为创作的指导，我们不希望让大家一窝蜂地扎堆制作某一类型的网大”。窦黎黎透露，在爱奇艺的平台上，对一部网大的评估定级有一个非常严密的标准，“我们会给一部网大匹配相关的推广资源，但只有一天，一天过后，平台完全依据用户对它的认知度和喜好，自主推荐给不同的用户，可能每个用户打开爱奇艺APP的页面都是不一样的，希望通过这样的算法，让未来的用户产生自主选择的行为”。

刘开珞直言自己不认可“网大”这个说法，他认为网络只是一种传播渠道，而不是定义电影的方式，“我更愿意用终端、场景、或用户使用方式的不同来区分种类，终端的不同会让创作者的方式，包括道具、灯光的要求和技术含量都不一样。比如3D一定要适合大荧幕观看，但是面对手机荧屏，观众就不太需要大场面的冲击力，反而需要一个踏踏实实、节奏感更强的故事，而且要能让观众参与其中、参与创作、接地气、新颖、这才是真正属于互联网的内容”。

作为在IPTV产业深耕多年的行业代表之一，史支焱认为，网大是技术革命带来的一种迭代，它的兴趣对传统大屏产业带来了较大的挑战，“原来百视通做传播和用户经营，你们拍好了电影，只是拿过来我的平台上传播，但这种模式现在远远不够。网大的这种产品和形态，叫什么不重要，能够找到不同的渠道，来为不同特质的影视产品和内容做传播，这一点是最重要的，我们也希望更加开放和融合”。

邵以丁把优朋普乐比作“数字发行公司”，“我们既不是用户的直接持有者，也不是所有内容的生产者，我们是把内容带到不同的渠道进行变现的那个中间的角色，我们赚的其实是发行费”，他认为做内容一定要和数据打交道，不能光凭感觉，“平台是有限的，用户每天看节目的时间也是有限的。如何能有更好的回报？内容生产者应该和平台方多花一些时间，探讨题材、角度，嗅觉敏感度的匹配，可以大大降低错误率”。

在探讨网大的定义、性质、渠道、商业模式等宏观问题之后，由艺恩合伙人侯涛主持的另一组论坛，则集结了新片厂联合创始人陈跃、奇树有鱼由于创始人董事长兼CEO董冠杰、互联网电影集团创始人范江浩、映美传媒联合创始人兼首席运营官高锐、淘梦创始人兼CEO阴超等号称“网大五大”的掌舵者，以及另一位嘉宾李鼎传媒创始人兼CEO李威达，共同探讨了“网大”的类型、题材、风格、制作方式，包括分账比例等现实问题。

围绕最关键的网大付费、收入模式等问题，网大公司代表们展开了热烈的讨论。阴超表示，去年的网大行业可谓百花齐放，而今年则开始走精品化路线，出现了量变到质变的提升，例如今年开年的热门网大《斗战胜佛》的收入已经达到了2000万元，按收入分配比例来对应，它相当于一部院线电影8000万元左右的票房收入，“我认为今年能够出现收入达到4000万，也就是媲美院线收入过亿大片的网络大电影”。

董冠杰透露，网络大电影的付费转换率之前大概是3-5%，现在则稳定到了15%以上，而现在全网付费用户数量已有将近8千万，用户付费的习惯也越来越好，这都将推动网大的制作水准越来越高，三年后也许有单片过亿的网大产生。高锐则进一步认为，目前全网付费用户的规模还有很大的增长空间，渗透率还不够高，“付费用户达到2亿才算是理想的渗透率，这个需要两三年时间才能达到，速度非常快”。

范江浩对收入问题提出了不同的看法，“其实我不太愿意看到今年有所谓50000万、1个亿收入的网大出现，假如真的出现，这会给大家一个错觉，就像前两年中国院线电影的行情一样，我还是希望行业本身呈现良性的发展，而不是导致泡沫”

网大公司代表们都呼吁，应该为网大行业寻找新的盈利模式，董冠杰表示，“希望能通过一些新的产品，把内容和用户捆绑在一起，再通过情感挖掘，通过情感付费的方式来赚取更多的付费值，这是我们正在思考的方向”。陈跃也认为，中国现在社会分成了很多个圈层，各个圈层都有各自痴迷的东西，内容如果打中了对应的圈层，就能实现对应的变现。

李威达则补充了一些来自美国网络内容市场的数据：“在美国，亚马逊、Nexflix加起来，一年在内容上的投资金额已经走过了好莱坞六大公司的总额，去年Netflix甚至花了9000多万美金来买威尔-史密斯的片子。我是做传统院线电影以及合拍片的，也觉得这个行业很有意思，未来很有潜力”。

创投现场

《红章鱼》获MPA大奖 主创将赴美国修学

作为第七届北京国际电影节的特约活动，美国电影协会“大师班”的授课和颁奖是电影节最具关注度的重头戏之一。据悉，第七届北京国际电影节·电影市场的创投单元吸引了712个项目参加，囊括科幻、悬疑、剧情、都市、喜剧、爱情等多种类型，作品也比以往更具深度和人文关怀。经过第七届北京国际电影节项目创投的评选，4月20日下午，《森山之雾》《塔台惊魂》《不可杀戮》《红章鱼》四个大奖项目进入美国电影协会“好莱坞大师班”的创投终评环节。

今年是电影市场与美国电影协会的第四次合作，美国电影协会邀请了美国电影协会亚太区总裁艾理善、爱奇艺高级副总裁/爱奇艺影业总裁亚宁、《美国狙击手》制片人Andrew Lazar、索尼影视娱乐大中华首席影视制作总监黄嘉莉、鼎晖文化产业基金创始合伙人朱辉龙、李鼎传媒创始人兼CEO李威达、美国鲁迪摩根集团／迦陵影视中国区总裁陈靓瑢7位中美资深电影人担任评委，并邀请艺恩汇主管合伙人陈彩云担纲主持。

经过精彩的项目路演和紧张的评委投票，最终，讲述一个中国女孩在法国任电视台实习记者、探讨人性、信念、真相边界等问题的《红章鱼》最终摘得了“MPA大奖”，主创获得了由美国电影协会亚太区总裁艾理善颁出的大奖——与美国电影协会从其他国家和地区的“好莱坞电影大师班”选出的优胜者一道，于2017年11月初赴好莱坞学习深造，参与在洛杉矶举办的中外合拍电影展映、并获得向国际制片公司推介自己项目的机会。此外《森山之雾》获得了由爱奇艺高级副总裁/爱奇艺影业总裁亚宁颁出的“MPA亚太合作特别奖”，主创张翰生将于12月初前往澳大利亚参与“亚太电影大奖”颁奖及一系列电影交流活动，并有机会在“中澳合拍电影论坛”上推介自己电影项目。

在好莱坞大师班闭幕式现场，美中影视产业博览会创始人、CEO佐虹女士宣布，第四届美中影视产业博览会将于2017年10月19日、20日在洛杉矶市活力洛杉矶中心盛大开幕，博览会将与美国电影协会、好莱坞报道共同主办第二届中外合拍片颁奖盛典“金色银幕奖”也将在此期间举行，该奖项将授予为合拍片在国际合作领域中所做出杰出贡献的公司和个人。

MPA-IWC电影人晚宴 曾国祥获封“年度杰出青年电影人” 

第七届北京国际电影节正在如火如荼进行中，美国电影协会（MPA）举办了一系列精彩的电影盛事，为积极推动中美两国电影产业的交流与融合而努力。4月18日晚，美国电影协会携手IWC万国表，在太庙联合举办了盛大的”For the Love of Cinema”电影人之夜晚宴，在这个古老而神圣的京城文化地标，与中外电影人共同见证中国新生代青年电影人的成绩与贡献。

美国电影协会主席克里斯托弗·多德、美国电影协会亚太区总裁艾理善、美国电影协会亚太区副总裁及大中华区总裁冯伟、沙夫豪森IWC万国表首席市场官范思佳、华夏电影发行公司董事长傅若清、中影股份有限公司总经理江平、中国电影合作制片公司总经理苗晓天、中影进出口公司总经理肖萍、中影发行公司总经理许兵、中国电影家协会分党组书记张宏8中国电影制片人协会执行理事长明振江、中国电影资料馆馆长孙向辉、美中影视产业博览会创始人兼CEO佐虹、澳洲华语国际电影节主席宫岚薇、大盛国际传媒总裁安晓芬、法国影星让·雷诺、香港女导演张婉婷及美国导演罗伯·明可夫等北京国际电影节评委、导演李扬、姚婷婷、演员周迅、张光北、Dav Patel, 陈建斌、蒋勤勤、新生代演员陈柏霖、张若昀、张钧甯、爱新觉罗·启星“世界小姐”张梓琳及200多位来自国内外电影公司高管、导演、制片人、投资人等业界精英人士齐聚一堂，共同见证新生代导演曾国祥捧获“年度杰出青年电影人”大奖，当晚，著名歌手张靓影也登台倾情献唱。

4月19日，第四届美中影视产业博览会（UCFTI EXPO）在北京国际电影节举办新闻发布会，主办方宣布第四届美中影视产业博览会将于2017年10月19日、20日在洛杉矶市活力洛杉矶中心开幕。在国家新闻出版广电总局电影局、中国电影合作制片公司的支持下，由美中影视产业博览会与美国电影协会、《好莱坞报道》共同主办的中外合拍片颁奖盛典“金色银幕奖”将于2017年10月29日颁奖，该奖项将授予为合拍片在国际合作领域中所做出杰出贡献的公司和个人。