影史上最经典的双雄模式，教父碰上疤面煞星，意识的殊死搏斗

1995年，迈克尔曼带着两位20世纪最伟大的演员拍摄了一部永恒经典，《盗火线》（Heat）。

这个执著于拍摄警匪类型片的顽固老人，经过多年沉积后，给影迷奉上了令人无法忘怀的160分钟。

迈克尔曼用工匠精神拍摄电影，一脸学院派的他对细节非常谨慎，他无法忍受他的作品中有瑕疵。

一个镜头一秒也不能多，角度必须表现他的创作意图。

迈克尔·曼的电影，熟练地游走于艺术和商业之间，对于冲突的营造，剧情张力的把控，他早已出神入化。

他牢牢掌握着那根岌岌可危的平衡线。他一定会将其张拉到承受的极限，不会留下剩余，同时不允许其断裂。那个压力的限指，被他如科学实验一般，精确到了分毫之间。

《盗火线》的故事是他最拿手的正邪对决的套路，在那个时代，两位主角的你死我活，双雄模式，在港片中已俯拾皆是，但迈克尔·曼却把这种套路拍出了摄人心魄的史诗气质。

首先，两位男性主角就是史诗性的。

一位是奥斯卡影帝，美国电影学会终生成就奖获得者，罗伯特·德尼罗。

《愤怒的公牛》、《美国往事》、《出租车司机》、《午夜狂奔》、《盗亦有道》，他出演过太多的经典影片。

他既可以扮演黑帮老大，也可以出演喜剧，他是影坛难得的多面手。

另一位，同样是影坛旗帜性人物，奥斯卡影帝，美国电影协会终身将获得者，阿尔·帕西诺。

他靠《教父》系列一炮而红。他扮演的角色性格极具爆发力，而内里却有隐藏着的温柔魅力。

他的暴力经典《疤面煞星》是众多枪火港片的祖师爷。

《情枭的黎明》、《天使在美国》、《热舞天后》、《闻香识女人》更是好莱坞黄金时代的注脚。

两位好莱坞古典派的旗帜性人物的第二次相遇，让全世界影迷为之疯狂。

两人第一次合作，是在1974的经典《教父2》中。虽然两人同时出现在一部影片里，但故事中，两人并没有对手戏，他们处于两个时代，始终没有交集。

足足等待了20年之久，两人已经成为影坛的顶级巨星后，他们终于迎来了正面的冲突。

迈克尔曼早就猜透了观众的心，他玩弄这观众的情绪，拉长了前戏，让影迷焦灼等待，精神早就湿了一片，就等天雷勾地火的高潮。

在160分钟长的《盗火线》叙事中，两人第一次见面居然发生在第88分钟！

《盗火线》弥漫着学院派的古典气质，迈克尔曼把剧本打磨到了登峰造极的地步，给两位影帝制造了足够的冲突，制造了无法弥补的叙事鸿沟，冲突的化解，最后只能以一人的死亡而告终。

但，《盗火线》的双雄模式不光有冲突，更多的是一种相互的认可，最邪恶的敌人和他的对手结成一对情同手足的奇特关系。

这种冲突中的联系，这种无法调和的相杀相爱，将两人化身为黑格尔笔下的“绝对精神”的代表，诠释了警匪类型片中，最高级的冒险精神。

故事中，罗伯特·德尼罗饰演了文雅的悍匪头子尼尔，他什么都不会干，他最擅长的就是抢劫，他是团队的智囊和队长。

而阿尔·帕西诺饰演了脾气暴躁的警探文森特，他没有自己的生活，或者说他唯一的生活就是抓捕罪犯，而且罪犯越厉害，他越兴奋。

黑格尔曾经提及，如何证明人类与动物的区别。

他的答案是，拿人生去冒险，但是什么都不图！只有冒险的人生才是根基牢固的人生。

这就是尼尔和文森特的人生信条。

在他们的第一次对话中，尼尔告诉文森特，自己绝对不会再回监狱的。

文森特说，那就不要再犯法了。

尼尔回绝，我做我擅长的事儿，继续打劫；你做你擅长的事儿，努力抓捕像我一样的罪犯。

文森特质疑，你就是这样努力过上不正常的生活的吗？

尼尔说，什么是正常的生活，吃吃烧烤，喝喝啤酒吗？

两人相互痛斥自己的无聊生活，言语中透露出对冒险的无比向往，那才是生活的激情。

尼尔说，要么继续打劫，那么换一个工作，可是我不会干别的。

文森特表示理解，我也一样。

“再说，我也觉得不想换工作。”

“我也一样”！

就在尼尔准备打劫银行的前夜，一正一邪如兄弟朋友般坐在咖啡馆聊天，其中有威胁，有试探，但更多的是惺惺相惜。

两人的目光中居然闪耀着一种近乎爱怜，像是友谊的光芒。

虽然一个行走在阳光下，一个游走在黑暗中。但他们都承认，其实他们是一类人，他们“都一样”！

文森特说，我一定会困住你，我一定会毫无犹豫的击毙你。

尼尔说，虽然我们见过面了，但我一定不会让你挡住我的去路，如果到了那个时刻，我也会毫不迟疑的杀掉你。

这是两个绝对精神的较量，证明生命光靠冒险是不够的，他们都需要一个见证者，需要一个伙伴。

他们的冲突不是绝对的对立关系，而是使之相靠近的同类相吸。但作为绝对精神，他们都具有绝对的人性，他们都不会放弃自我，都会一条路走到黑。

他们必须在现实中解决他们的矛盾，在你死我活，在殊死搏斗中证明自己和对方的存在。

这一场男人之间的史诗性对话后，故事进入爆棚的高潮，尼尔带着团队抢劫银行，文森特带着警察围剿。

就在大街上，两个绝对精神，带领着自己的同伴展开了惊人的暴力巷战！

影片的最后，作为硬币两面的二人在机场决一死战。

尼尔始终躲在暗处，文森特靠着飞机射出的，意外的光明，觉察到了尼尔的影子，这个黑暗的使者居然被自己的影子出卖。

文森特下意识的先开了枪，尼尔应声倒地，他越来越虚弱，他笑着说，

“看吧，我说过我不会再回监狱的”！

文森特承认了尼尔的决心，虽然胜利了，但内心的寂寥迅速袭来。

这时，尼尔伸出了手，文森特毫不迟疑的抓住了那只手，紧握着，仿佛对方是一个临死的朋友。

奇特的友谊，从殊死搏斗到握手言和。

20世纪最伟大的友谊，最雄性的基情时刻由此诞生。

那个唯一能理解我的人，我必须与他殊死斗争，我杀掉他的那一刻才能成就我的人生，证明我的存在。

绝对精神只能有一个。

超级悍匪成为了传奇，而超级警察重回孤独。

故事结束时，不拥吻，但可以握手！

迈克尔曼用学院派的要求，以极具浪漫主义色彩的形式完成了最伟大的一次人之证明。

这样一个主控思想已经将《盗火线》提高到了哲学的高度之上。加之，影片中极为考究的镜头语言和大师级的流畅剪辑，让全片弥漫着诗意的疯狂和刺激。

那场可以反复看上百次的街头巷战，从固定机位到手摇式跟拍镜头的无缝转换，大场面和小细节肆意切换，从无限的地平线式镜头中过渡到密闭式的破坏中，同时用放大和紧缩营造着冲突 ，建立了一种了不起的综合。

片中所有角色，为了逼着的再现短兵相接，都参与为期几个月的枪支训练，剧组专门邀请了特种部队训练演员。

直到，所有角色都如特种兵一样专业的射击，迅速的换弹药，三角掩护.......

看《盗火线》时，我们才明白什么叫剧本的步步为营。

第一次抢劫的意外，让其中一名成员成为了尼尔团队最终失败的阿基里斯之踵。

这个意外人物，加上文森特这个变量，在叠加尼尔团队人员的贪婪，还有一点尼尔自身的自大，最终将故事推向了意外的合理性之下。

《盗火线》情绪丰富的的情节和激烈的枪战场面，对人物内心世界的探索和展示，使影片具有了非凡的魅力。

在影片中无论是罪犯还是警察都不是单纯以个人所处的角色而存在，而是作为生活中的人，有血有肉地展现在观众的面前。

我们能从每一个人物中体味到真实的生活，找到内心深处的共鸣时刻。

后台回复，盗火线，胖哥送上伟大的冲突，绝对精神的较量。