王家卫，别再让吴亦凡们耽误你

一种喜忧参半的感觉又来了。

王家卫筹备多年的《繁花》，终于有了实质性进展，确定了第一个演员——

嗯，TA是……吴亦凡。

前两天，吴亦凡经纪人微博贴出小说《繁花》图片，比心，并在评论区确认：

吴亦凡将出演《繁花》

据目测统计，除了吴亦凡粉丝，围观群众纷纷表示——

必须承认，小编在这件事上，随大流。

《繁花》之于王家卫的意义，不可谓不大。

形式上，这是王家卫自《一代宗师》后，又一部亲自执导的作品，尽管外界传言，监制《摆渡人》其实干了导演的活，但当事人不认，你猜得再真，也不是真的。

但《繁花》不是，王家卫导演，板上钉钉。

《繁花》与之前王家卫一系列作品，“臭味相投”。

《繁花》太王家卫了。

自筹备当日，《繁花》就坚定地走在王家卫任性的跑道：

执，编剧只认原著作者金宇澄；抠，一直打听还能做上海旧时代场面的美工师傅；慢，2014年开始琢磨这事鹅，今年不会开机，预计2020年杀青。

内容更不必提。

作为2015茅盾文学奖得主，金宇澄的长篇小说《繁花》的每一寸肌理都呼应王家卫氤氲的上海情结。

授奖词是这么说的：

以沪语的软和韧，抵抗话语潮流中的陈词滥调……

一衣一饭的琐屑，皆有情致；市井和俗世的庸常，隐含意义；对日常世界的从容还原，更是曲处能直、密处能疏。

当初，王家卫谈《繁花》的吸引力，用了两个词，“上海”、“私密”。

上海电影要做的是面对上海，拍摄关于上海的、有上海特点的故事。私密的城市生活只在上海……

——请问，拍一段有上海味道的私密故事，谁能比墨镜王更对、更骚？

但就在我们以为一切都稳了的时候，吴亦凡将出演这则消息，无疑将我们落了地的心又抛到半空。

摇摇欲坠啊我的王家卫。

恐怕再没眼力的影迷都看得出，吴亦凡，不怎么适合《繁花》。

怎么不合适，我们心平气和地说——

首先，气质。

与鸡汤流的《摆渡人》不同，《繁花》是一部很大的作品。

它讲了普通上海市民从文革前到新世纪，历史洪流里的命运沉浮。

文学评论人周景雷甚至把它一刀分为老上海、新上海两部分。周老师认为，“上部属于成长小说，市民生活虽粗鄙，却处处闪耀着高雅的光芒。下部属于都市小说，城市生活逐渐渗析出新腐的恶味”。

王家卫也承认，“我看完这本书，像经历了一生一世。”

在小说《繁花》中，没有绝对的主角，它的行文不由人物带动，是由故事带动，笔触游走于每一个人，男男女女，穿插在自己的故事中。

但，要说《繁花》最大的特点，小编以为是——“不响”

据不完全统计，吴语“不响”二字，在全书中出现了1300多次

原著作者金宇澄是这么理解“不响”的——上海人的聪明：“很多事可以大声疾呼，但也可以一声不响。什么事情都看得明白，但不一定非要点破。”

王家卫也认可这就是上海味道：“‘不响’代表我不讲话，而是上海人的一种态度，他不说出来，只用‘不响’作回应”。

这是《繁花》最让人心惊肉跳的地方。

万种风情，皆在勾引。

来看这一段。

二楼房门半开、银凤扶门掩襟，静看小毛上来，小灯微亮……看到银凤发光的脚踝、膝盖、大腿、腰身，再是浑圆的肩膀。经过二楼，银凤前胸完全变暗，散发特别的气味。

小毛转过眼睛，转向三楼阶梯。感觉银凤房门逐渐关闭，锁舌哒的一响，扣进小毛的脚步声里。

你，是不是想到无数个王家卫电影里，那些由远而近，钻到你心里的脚步。

还有这一段。

阿宝明显看见香港男的肉手，落到李李后腰一搭，搭紧，滑到腰下三寸……眼镜蛇一样划过草地，灵活游动、停留、保持清醒，静静一搭的滋味。

两个人，究竟是几年里一直有默契，还是今夜发出询问与暗示，外人无可知晓。

你，是不是想起无数个王家卫电影里，那些你来我往，你进我退，如同探戈般的情感角力。

《阿飞正传》里，旭仔离开生母的住处，明知母亲在看他，没有回头：

我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。

《东邪西毒》，张曼玉饰演的女人和欧阳锋相爱，却非在感情争个胜负：

他太自信了，以为我一定会嫁给他……既然如此，我不会让他得到。

《花样年华》，片头字幕开门见山：

男女相对，她等他，他不敢，于是她走掉了。

男女之情，谁压倒谁，恐怕除了当事人，谁也说不清。

赢不是得到，输也不代表失去，最可怕是，即使后悔，下一次，你可能还会这么选。

王家卫总有这样的耐心，抽丝剥茧地、细致地呈现男女之间的纠结、暧昧，与绵密。他在手法上无比铺张，一个动作都可以凝滞半天；但情感又克制到极点，始终“不响”。因为不响就是不破，不破，就是饱满。

那，吴亦凡的气质，是这种“不响”、“不破”的精神状态吗？

此处笑而不语。

好，再说第二个，演技。

一个常见的误区是，很多时候，我们评价一个演员的演技，只看他（她）的表情，而忽视了他（她）的动作。

殊不知，动作，可能是更“高级”的手段。

《花样年华》这一幕，从头到尾，没台词，没特写，却分分钟写着，演技二字。

这是一场分别戏。

周慕云（梁朝伟 饰）要走了，但苏丽珍（张曼玉 饰）不会离开老公，跟他一起走，在那条“偶遇”过无数次的巷子里，两人“不动声色”地告别。

从头到尾苏都在哭，周则不发一语。

但，看看这只手。

一开始，两人抱着，周的手，是轻轻地在苏背后游走，是拍拍肩膀式的抚慰。

走着走着，周越发舍不得了，他的手，慢慢退到苏肩膀处，细细地触碰她裸露在外的皮肤。

这多少有了点情色的意味——这个动作，也许彼此都念想了无数次。

两人之间的感情，是精神的依恋，还是肉体的觊觎，或者兼具。

反正，没有纯粹。

因为不舍所以想得到，因为得不到所以更不舍，周那双进退不由的手，那根不甘心摩挲的大拇指，就是一切。

王家卫的高明就在这里，演员演技的高明，也就在这里。

再看吴亦凡，你能找到“无声处听惊雷”的演技瞬间吗？

恕小编眼拙，小编在他过去作品，多看到的是——

无声（面瘫）：

惊雷（咆哮）：

或者是无声 惊雷简单除于2，约等于，尴尬：

最后 ，小编想说的是，决定这次合作最难（也是最容易）的一个选项——态度

如果你熟悉王家卫的作风，你就知道，他挑演员的一大原则，就是爱大明星，而且是长得好看的大明星。

拍《阿飞正传》，刘德华被封为“花瓶之王”，王家卫敢用。

除了敢用，他还敢不用。

《阿飞正传》的主角原定刘德华，为了这部戏，刘德华在恶臭的街，和他最怕的动物（老鼠）交朋友，但最后因为张国荣更合适，戏越加越多，刘德华越剪越少，成了配角。

其实王家卫非常吃演员。

许多演员因为王家卫的电影走出来，但前提是，他们除了天赋，还肯下功夫。

即使是被王家卫更看重的张国荣，也经历过脱皮换骨。

一场床头缠绵戏一口气拍了四十七遍，拍到两个人（张国荣与张曼玉）都忍不住问王家卫到底哪里出问题。王家卫每次都从嘴里憋出几个字“再来一遍”，等拍到第四十七遍，两人已经连说话的气都快没有了。

“后来王家卫选了这个有气无力的版本，因为两位主演的每一丝疲倦、每一处汗水都是真的。”

不止王家卫。

拍《甜蜜蜜》时，黎明同样被当作面瘫偶像，陈可辛是怎么改造他的——不停聊，第一次见面，就从凌晨1点聊到了早上6点，黎明甚至把经纪人请出去。

陈可辛后来谈到黎明角色成功秘诀——导演是否肯花大把时间亲身与演员共事……过去人们没有带出黎明的这种表演，与导演或其他什么方面无关，是因为缺乏沟通，就是要花时间与他在一起，连续几天待在他身旁。

小编的感觉是，过去的娱乐圈同样在意名利，同样制造着绯闻与撕逼，但喧嚣之后，他们至少还有作品。

换句话说，即使是由利益驱动的合作关系，偶像也不能凌驾作品。

而今天，当可量化的粉丝经济成为万能的挡箭牌；当替身抠图就能轻轻松松拿下千万上亿；当鲜肉小花成为一个剧组举足轻重的话事人——

又有多少人肯为一个镜头来上几十遍，又有多少导演敢要求几十遍。

偶像，就是最大的作品？

请别误会，小编并不针对鲜肉小花，或者某一个鲜肉小花。

小编也支持任何人迷恋一个人的权利。

但迷恋不该是非不分，一部分人的权利和看法，不是事实。

鹿就是鹿，马就是马，你不能指鹿为马。

就像这种话——

其实我合作的演员里面，我认为最拼的一个演员、最努力的一个演员，是刘德华。我碰到AB之后，发现他比刘德华还拼。

通过《摆渡人》这部电影，大家对AB的看法不再是偶像，而是一个演员。

你喜欢、你们喜欢、他们喜欢，不代表，我们应该喜欢。

去年最好的华语电影之一，同样来自上海的《罗曼蒂克消亡史》导演程耳，他有句自白说得好——欲望无休无止，但我们要注意吃相……强大过后更应该克制贪婪，否则只会越拍越差。

《繁花》最好到底怎么样，现在，谁也不好说。

反正小编买票不是因为某一个明星。

小编敢百分百笃定——

《繁花》最后要想好，绝不因为它有某一个偶像，它该也只该是，王家卫作品。