周星驰放不下的「西游情缘」

从1995年的港片经典《大话西游》、到2012年的魔幻巨制《西游降魔篇》，再到今年春节档，特效满屏的《西游伏妖篇》。

“西游改编作”逐渐成了周星驰的个人品牌。

事实上，在周星驰的心中，是住着一个孙悟空的。

从周星驰对《西游记》的一再垂青，可以一窥他自己的精神世界和这个世界相处的方式。

可以说，周星驰对电影行业最大的贡献就在于两点：

1）开创了无厘头喜剧的先河

2）对《西游记》这个超级大IP进行了一次又一次的颠覆。

今天，口袋君，就来给您说一说：周星驰放不下的“西游情缘”

▼

同名原创视频

辛苦制作一周 值得观看！

人人都爱周星驰，这话并非夸张。

上世纪八九十年代，香港电影正值黄金时期，当时被称作“东方好莱坞”的香江影坛中，票房上称王称霸的即是“双周一成”（周星驰、周润发、成龙）。

1992年，周星驰主演的五部电影《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记II神龙教》，依次位居当年港片票房榜前五位，风头一时无两。

后来，香港电影由盛转衰，成龙、周润发等人也远走好莱坞，港片生存形势每况愈下，但唯独周星驰电影依旧强势吸金。

新世纪后的《少林足球》、《功夫》都刷新过票房纪录。

进入2010年之后的周星驰，从演员转型为导演，他重拾西游这个大IP，接连推出了《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》，共计拿下29亿人民币的票房。

在星爷心中，《西游记》是一个极富中国风的创意作品，里面充满着丰富的事件，孙悟空就是想象力的代表，变化无穷，天马行空。

从《大话西游》系列里的情圣至尊宝，到更贴近原著的《西游降魔篇》里狰狞的孙悟空，再到他编剧、徐克导演的《西游伏妖篇》，一本小说在他那里幻化出无限面貌。

就像孙悟空的毫毛，每一根都是星爷自己，也可以说都不是他自己。可以说，周星驰的西游电影，是所有改编作品中最具颠覆性的。

A.《大话西游》·后发制人的经典无厘头

1994年，周星驰主演的《大话西游》在中国香港上映后，反响平平，险些让星爷的事业打入冷宫。

1997年2月的春节期间，《大话西游》在央视电影频道首次播出，一经播出就获得了极高的收视率，从而开始培养起第一代“大话西游”迷。

2000年之后，伴随着内地大学生在网络上的热潮，《大话西游》重新升温，催生了一股蔚为壮观的大话文化，年轻人趋之若鹜，以往一切传统的、权威的、神圣的东西都可以拿来被恶搞被颠覆，这是一场真正属于草根的狂欢。

直到现在，诸如“我对你的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝”这样的经典台词，很多人依旧能顺口拈来。

很多影迷说周星驰的《大话西游》

看第一遍的时候，是笑着看完的

但是看第二遍的时候，就笑不出来了

看第三遍的时候，几乎就要哭了

影片的开头很具有普世价值： 一位才华横溢又无法无天的青年孙悟空，根本不喜欢世人摊派给他的大事业，去西天取经。

他尤其受不了师父唐僧的唠唠叨叨，可代表世俗条规的观音又不放过他。为让他悔悟，心甘情愿地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。

而紧箍咒，则圈住昔日的梦想，圈住棱角分明的个性。

年轻的时候，我们或许心中只想当盖世英雄。 但随着年岁的增长，经历过悟空式的命运和紫霞式的爱情，才发现生命的本质是以最低的姿态出现的。

对于喜爱周星驰的观众来说，他的这部《大话西游》，已经上升为一种文化层面上的精神图腾，图腾上面刻着三个如雷贯耳的大字：无厘头。

无厘头是周星驰电影的标签，它来自草根，藐视权威；它调侃自嘲，玩世不恭；它是一种搞笑方式，更是一种生活态度。

过去二十多年来，周星驰和他的无厘头喜剧风靡华人世界，在给观众带去欢乐的同时，也潜移默化的影响了很多人的思维观念。

B.《西游降魔篇》·尽皆过火 尽是癫狂

在美国著名电影学者大卫·波德威尔撰写的《香港电影的秘密》一书中，对港片的气质，有一个非常经典的评价：

尽皆过火，尽是癫狂。

2013年春节档上映的《西游降魔篇》，便呈现出近年华语片中少见的港味，影片就像是一锅九十年代经典港片的怀旧大乱炖。可以清楚地看到周星驰过往电影中的一切：屌丝男、女神、奇葩丑角、励志主题、荒腔走板的情节以及鼻血直流的恶趣味。

影片既有《大话西游》里至尊宝与紫霞仙子间那种爱情的悲壮和凄婉，也保留了周星驰喜剧里的精髓：充满讽刺、自嘲和无下限的调侃。

虽然没有周星驰担纲主演，但星爷的影子无处不在。

文章扮演的唐僧巧舌如簧地说着快速的段子，偶尔拖长了腔调，时而被鱼妖吓得大惊失色，时而被舒淇扮演的“驱魔人”呵斥欺负，还得硬着头皮面对凶恶的猪妖，恰似周星驰在以往所经典角色的化身。

而"票房灵药"黄渤披则以头散发、呲牙咧嘴、满头白发的“孙悟空”造型亮相，可谓是彻底颠覆了以往人们心中对于“美猴王”的认识。

《喜剧之王》《食神》《大话西游》星爷的电影永远上演“女追男”路数。而在这部《西游降魔篇》中，舒淇饰演的驱魔人“段小姐”一出场便带着“紫霞仙子”的影子，段小姐跟陈玄奘之间的关系也像极了紫霞和至尊宝，女追男逃。

她强悍、勇敢、爽朗，天不怕地不怕，手腕上没有手链，却有一个金环。紫霞目睹至尊宝拔出了紫青宝剑，从而相信他是她命中注定的爱人，段小姐也同样执著不放弃，即使陈玄奘所谓的“驱魔宝典”只是一本《儿歌三百首》，她却说：“他才是大勇之人”。

尽皆过火，尽是癫狂，《西游降魔篇》体现出的难得港味，来源于周星驰敢作敢为的颠覆精神。而影片喜中有悲，悲中有喜，大喜大悲，大起大落的剧情，仍然是周星驰笑中有泪的一贯杀手锏。

对重口味的观众和习惯癫狂风格的影迷来说，这样的周星驰电影看起来极其过瘾。

C.《西游伏妖篇》·星爷徐克联手 顶尖特效满屏

如果说4年前，周星驰的《西游降魔篇》是港片情怀加上一些颠覆，那么这部《西游伏妖篇》则是一次彻底的暗黑系改编。

在周星驰一手构建起来的西游宇宙中，又加上了个人风格极为鲜明的徐克，双剑合璧打造了这部诡异斑斓却又充斥着无厘头的黑暗童话，在电影前半段，两人的互补与碰撞，产生出让人惊艳的化学反应。

这种爽感，前所未有。

众所周知，从《西游降魔篇》开始，周星驰手下的西游题材就走向暗黑，而徐老怪的加入，则“变本加厉”，让续作处处散发着刺激观感的邪气。

坦白讲，看《伏妖篇》前半个小时，不像在“降妖”，更像妖对妖。

满面油光的梁祝版八戒、造型怪异的莽汉沙僧。徐克的加盟，又在造型、动作上对变态做出更淋漓尽致的提升。蜘蛛精重口味的身体结构、红孩儿的机械形象、猪八戒钉耙的霸气造型。

处处贴着他的标签，甚至让人想到“新浪潮”时期作品里，那些粗糙却邪魅的cult味和变态的脑洞。

而王丽坤的扮相更是惊艳，妖精现形后，原本宽敞的房子一下子变得逼仄，成精的蜘蛛飞檐走壁，吐丝、缠绕。

而怒气值满格的悟空，则死死站在地面，迎接居高临下的攻击。

实话实说，《西游伏妖篇》只能算是半部好片。比起之前百分百、纯粹的周星驰作品。少的，就是一份血肉模糊的惨烈。星爷，徐克共同倾注心血的这部作品，在前半段是拍出了我们期待中精致、颠覆的暗黑西游。

而在后半段，最亮眼的非红孩儿莫属，面对变身齐天大圣模式的孙悟空，红孩儿如同机械鬼娃，上演了一出千军万马的火焰对决，堪称是全片最具有颠覆想象力的桥段。

D.总结陈词

周星驰崛起于九十年代香港电影黄金年代，在一系列喜剧中逐渐形成荒诞夸张的表演模式，开启了“无厘头喜剧”这一重要的商业片类型。

这些影片经由石班瑜的国语配音后传到中国内地后，愈发，突显出他那标志性的大笑带给人无与伦比的感染力。

而超级大IP《西游记》，则是中国人想象力的巅峰之作。在周星驰看来，孙悟空并非单纯是一个有反叛精神的英雄。

无论是《大话西游》还是《西游降魔篇》，无论是至尊宝还是孙悟空，都很难说好人还是坏人，都是那样地妖性十足。

而周星驰，就是这个世上另一个孙悟空，他受万众爱戴，却树大招风。

这，或许就是周星驰始终放不下西游情缘的根本原因。