新综艺《高能少年团》被延播，身陷“抄袭风波”后能否归来？

文｜陈杨

王俊凯、刘昊然、董子健、张一山、王大陆这几个名字每一背后都仿佛能看到大批的粉丝和流量，最近备受期待的联合了这几位“少年”明星的综艺节目《高能少年团》终于定档并先后发布了先导预告片和主题宣传片，从正式上线的宣传片来看确实制作精良、立意深刻，引发关注。但是随着关于节目的关注的攀升，《高能少年团》随即陷入了抄袭的传闻中。

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才出宣传片，就陷抄袭风波？

此次传闻抄袭的对象是日本现象级综艺《VS岚》（《VS岚》是富士电视台著作出品的综艺游戏节目，由偶像组合岚担纲出演，伊藤利寻、中村光宏、天野博之扮演天音解说。节目于2008年4月12日至2009年9月19日每周六 12:59-13:30（JST）首播，2010年5月14日获日本民间放送联盟选为“希望青少年收看的节目”），事实上最初《高能少年团》是打着“借鉴”、“引进”以及购买了《VS岚》版权的旗号进行宣传的，从网络上流出的《高能少年团》节目策划图片也可以看到。

（以上图片来自微博网友）

2016年国家新闻出版广电总局发出《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》中规定，各卫视每年在19:30—22:30开播的引进境外版权模式节目，不得超过2档，每个电视上星综合频道，每年新播出的引进境外版权模式节目不得超过1档。引进版权虽被很大程度“禁止”，然此后各种“擦边球”不断。且不说此次《高能少年团》节目是否真的购买了版权，但节目组在早期的宣传中却曾贴上了原创的文字，实在令人不解。

而官方宣传片中最为人所诟病的是与岚（ARASHI）（科普：是1999年出道的杰尼斯事务所旗下的男子偶像歌唱团体，由队长大野智、樱井翔、相叶雅纪、二宫和也、松本润5名成员组成）的人设太过相似，以及宣传片中的场景与岚演唱会动画场景过于相近。

（以上图片来自微博网友）

目前#高能少年团抄袭#的相关微博话题最高的阅读量已达459万。今日中午，《高能少年团》的导演发布了一条微博阐释了《高能少年团》的文学立意，但无论导演还是官方都还没有正面回应这一传闻，有待持续观望。

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预测：“抄袭风波炒上天，也影响不了收视”

“版权纠纷”在国内综艺市场已经不是什么新鲜的新闻了，此前较火的多档综艺节目如《偶像来了》、《花儿与少年》、连口碑不错的《极限挑战》也曾陷入抄袭风波，但是从收视率和观众反馈结果上看，这些风波对节目本身并未造成实质性影响，某些方便甚至帮助节目制造了热度。

为何屡传抄袭除了舆论却从并没产生一些大的负面效应？此处要从电视版权说起，电视节目是有版权的没错，但是“电视节目模板”依现行法律规定是没有版权的，在司法实践中确实较难获得版权保护。事实上目前我国大部分制作单位所谓的“版权交易”所购买的并非电视模板的版权，而是商标使用权、专利使用权、节目手册版权组成的“打包”，节目宣传时宣传成了版权。而此前一些因节目版权纠纷而打官司的事情最后也都看起来无关痛痒，产生的影响不大。

目前国内的版权保护机制以及国民的版权意识虽说在不断地提升但其实还有很长的路要走，“拿来主义”如此便利，产生的消极影响与商业收益之间的差异如此之大抄袭现象自然屡禁不止。不仅综艺圈,前一段时间热播的《三生三世十里桃花》就陷入原著抄袭风波，但是电视剧收视还是一路飘红，令人唏嘘。

当然做出“抄袭风波炒上天，也影响不了收视”如此推测的原因当然不止如此，最最最最重要的原因只有一条：“鲜肉 鲜肉 鲜肉 鲜肉 鲜肉”的超级组合，流量明星 高能设定（节目还未开播不好判断节目形式与内容）自然备受瞩目，还愁没人看吗。不仅综艺圈,前一段时间热播的《三生三世十里桃花》就陷入原著抄袭风波，但是电视剧收视还是一路飘红，无论抄不抄袭“大IP 话题明星”都一定程度保证了收视，着实令人唏嘘。

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国产综艺到底何时能做到“高能”原创？

Ø 从“版权热”到“限制引进”，国产综艺的艰难之路

综艺版权引进一直都有，但似乎是在《爸爸去哪儿第一季》之后开始引爆，综艺市场也愈加火热，资本逐利的市场给打磨好原创的时间就少了，引进版权、“联合研发”等等擦边球也逐渐增多，甚至形成一种风气，广告商、赞助商的投资选择，在万花筒一样的世界中“最亮眼”的当然是已经成熟的、经过市场检验的节目模板，虽然这两年这一“亮眼条件”又加上了各种当红的“流量担当”，但是好的节目内容自然是根本。

自然好的节目模板也是有限制的，国内制作单位的目光也放得非常长远，荷兰、芬兰、美国到日韩，囤积模板的现状只怕就像如今囤积IP一样疯狂，从引进到借鉴，日韩综艺成为首要的“灵感”来源。

2016年国家新闻出版广电总局发出《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》中规定，此次《通知》规定，与境外机构联合研发、邀请境外人员担任主创人员或境外人员在节目制作中发挥主要指导作用的节目，如中方未取得完全知识产权，视同引进境外版权模式节目管理，需完整履行备案程序，合并计算。各卫视每年在19:30—22:30开播的引进境外版权模式节目，不得超过2档，每个电视上星综合频道，每年新播出的引进境外版权模式节目不得超过1档。

版权引进的限制虽然有助于催生原创节目，但是反向来看，随着相关行业的快速发展，现有版权法的还为进一步完善的时候，行业内蕴藏的商业潜力可能也会引发更大的经济纠纷。

Ø “版权纠纷”前路漫漫，完善法律保护是重点

国内版权纠纷屡屡被推上风口浪尖，但无论从道德意识层面还是商业利益层面来看其解决都绝非易事。

从道德层面来看，依旧老生常谈，国内无论制作方还是观众版权意识都还没有提升起来，对版权意识的淡漠就造成了一种“抄了也不要紧”的灾难观念。然冰冻三尺非一日之寒，提高意识和所谓提高“国民素质”都不是一日可以解决的问题，潜移默化，任重道远。从商业利益层面，前文也提到过，如果没有一个成熟有底气的策划，如何在大片红海中取得资本、广告商的青睐，做生意的广告商们对市场的中新的创意的包容度可能没有我们想象中那么高，“流量明星 经过市场检验的成熟模板=最低收益风险”，市场过度饱和显然没有留给制作者充分打磨好原创的时间。

如今更为广泛的观众逐渐认识到制作精良的电视节目模板对于电视节目质量的决定性影响了观众观感的“质”的飞跃，在“量”被限制的情况下，无论、电视台、观众都对好的电视节目模板愈加欢迎，在这种情况下法律成为其中最重要的保护机制，来为这种优质交互保驾护航。

Ø “没能力，做不出好原创？”网络平台带来生机

虽说市场也许对原创节目没有太大的宽容度，但网络视频平台的火爆对大量内容的需求给无论年轻的创作者还是老一辈成型的专业团队都带来了一线生机。口碑发酵”是互联网带给传统影视行业最好的礼物。

较为典型的《奇葩说》是比较好的例证，作为纯网生节目碰上互联网自制元年，,各种互联网长剧、自制剧及自制节目纷纷进入大众视野，其“切中要害”的受众定位及有极高的话题度一下将节目的认知度传播开来，节目形态的多元化和节目嘉宾的精彩表现等等可看性一点不少，是这两年少有的好原创。中国的创作者团队并非没有能力做好原创，国内的制作环境确实有条件限制，但这并不能成为做不出好节目的借口。传统的创作者缺乏自信，年轻的团队充满锐气，但需要机会，而互联网平台提供了这些机会。近期一些电视台的各路大咖纷纷流向网生领域，可以获得更自由的发挥，年轻团队打造的网综更是经过口碑发酵打造成了原创品牌。况且引来的版权并不是优质节目的必要条件，引进版权失败的例子比比皆是。国产综艺就注定扑街不好看？更不可能。

信心，还是要有的。