VR技术正在如何影响综艺节目？

传媒内参导读：目前对于VR综艺的开发，就像VR技术本身的发展一样，仍处于初级阶段，它尚没有打破传统影视作品叙事的线性特征，只是给观众提供了更加奇观化、沉浸式的视听体验。

来源：影视产业观察

作者：张建珍 彭侃

在影视产业的历史上，技术的变革往往会带来产业的重构，如从无声到有声、从黑白到彩色、从2D到3D等，而正在蓬勃发展的VR（虚拟现实）技术则被认为最有可能改变影视行业的生态。

事实上，VR这一概念并不新鲜，1990年代，其便曾引起关注，例如任天堂曾于1995年推出虚拟家用游戏机Virtual Boy，但最终因当时硬件性能达不到人们预期的效果而没能被普及。而随着技术日新月异的发展，虚拟现实设备的性能都出现了很大的提升，并有了家用化普及的可能性。从2010年到2015年间，有超过40亿美元资本投向VR领域。目前，Facebook、Google、苹果、微软、三星、索尼、佳能等IT和互联网巨头都已推出或在研制虚拟现实设备。

近两年，在高端纪录片、新闻、大型活动和体育运动直播等领域，虚拟现实（VR）技术已经得到了广泛的应用。但在娱乐节目模式领域VR还没有得到太多的应用。不过在这届戛纳电视节上，VR成为了一大热点，不但设立了专门的论坛单元进行了讨论，也有多家模式公司推出了运用VR的综艺节目。

传统节目的VR版

最简单的结合是推出节目的VR版本，例如看好VR前景的荷兰Talpa首席商业官便毅然离开了这家模式巨头公司，创办了Dffrnt Media，与Talpa 合作，将推出了《好声音》的VR版本，为观众提供观赏这个全球经典模式的另一种视角。

不过也有人对经典模式推出VR版持保留意见。Armoza formats的创意总监Elwin de Groot便指出“推出已有节目的VR版本，很可能流于表面，而且反而可能会影响模式原本的吸引力”。

在此次戛纳电视节上，还有一档引起了大家强烈关注的VR 节目来自Shine集团北欧公司的前任高管Simon Romanu，拥有20年综艺节目制作经验的他于2014年离开老东家，成立了Wonderworld，专注于VR内容的开发。

电视节上，他介绍了公司正在开发的一档名叫《见证人VR版》的模式，用VR技术给观众提供犯罪现场的体验。每集节目会根据一桩疑案进行改编，而观众通过VR观看就仿佛在现场见证一般，他们还可以根据在现场发现的线索进行推理，在节目结束时做出到底谁是真凶的判断。这是对传统的犯罪类节目的升级，VR的沉浸式体验与犯罪现场的恐怖气氛相结合，可能会带给观众尖叫连连的刺激感。

电子游戏与VR的结合

VR综艺的另一种比较简单的做法是将游戏化的体验与VR相结合。VR所提供的沉浸感与人们在玩电子游戏的感受有些类似，也为这两者的嫁接提供了基础。2016年10月芬兰电视台推出了一档名为《倾斜》的节目，节目原版模式是一个九十年代游戏节目，它在原版模式的基础上，加入了VR元素和社交媒体元素，来自YouTube上有影响力的网红和明星在节目中体验VR游戏，并且进行比赛。这档节目取得了成功的收视成绩，目前已经获得第二季的续订。

韩国的CJ 娱乐也有类似的创意，其旗下的游戏频道OGN于16年11月23日推出的一档VR体验类综艺《来一局✘VIVE》。节目中的三位谐星张东民、李尚俊和金永俊与专业游戏玩家或明星嘉宾共同体验虚拟VR游戏，几位不光会利用VR进行虚拟游戏，还会根据游戏内的虚拟人物分配各自的角色，观众也可以作为玩家参与其中。

这一类VR综艺节目实现起来相对比较简单，但对于普通观众而言，可能存在代入感较弱的问题。Elwin de Groot指出，“头戴的VR设备能够提供个性化的沉浸式的体验，但与电视的参与属性会有些隔阂，而且会遮挡节目参与者们的表情。所以在做节目创意时必须记住，你是在娱乐观众，而不是在娱乐节目中的选手。”

《时空迷失》：下一个革命性模式？

近日在挪威首播的《时空迷失》则是一个更有野心的项目。节目中的三位参赛者将被送至不同的时空，例如冰河时期、中世纪时期以及侏罗纪时期。他们需要通过在有限时间内完成一系列挑战来赢得丰厚的奖金。通过手机或者平板上的应用程序，观众们也可以体验虚拟的迷失时空的情境，并与参赛者同步进行任务闯关，还有机会获得奖金。

这是一档交互混合现实（Interactive Mixed Reality）的游戏节目。它通过计算机技术在现实世界基础上生成模拟环境，用户不仅摆脱了头戴设备的限制，现实中的动作将对虚拟世界产生直接影响。Fremantle的高级副总裁Dug James表示，“《时空迷失》最大的卖点在于当这些选手进入到过去的时代，要让他们感受到足够真实，这样在家里观看的观众才可以感受到他们的反应”。

为了达到最佳呈现效果，这档节目准备了三年，前期投入高达4200万美元，建立了一个专门的技术平台，通过这个平台，可以将绿屏演播室现场的选手们的游戏场景实时转化为节目中的虚拟画面。这档节目3月在挪威首播后，引来了全世界各地电视台的热烈追捧。

总体上来说，目前对于VR综艺的开发，就像VR技术本身的发展一样，仍处于初级阶段，它尚没有打破传统影视作品叙事的线性特征，只是给观众提供了更加奇观化、沉浸式的视听体验。但其代表着未来的发展方向，值得业界的共同关注和探索。

拓展阅读：

什么样的综艺节目适合制作VR版本

（此部分节选自913VR《从用户体验角度说说VR版综艺节目》）

有一点很肯定，不是所有的综艺节目都适合制作VR版本，就如同不是所有的体育赛事都适合VR直播一样。适合制作VR版本的综艺节目应该具有如下特点：

第一，场地较小的室内节目。相对于《奔跑吧兄弟》这样的户外节目，《中国新歌声》和《盖世英雄》都是在演播室内进行制作的节目。选择这类室内节目制作VR版本，至少有下面几个好处：首先，全景摄像机可以覆盖大部分场景，节目效果有保障；其次，室内灯光比较充足，画面质量有保障；再次，全景摄像机的机位与工作人员的工作台的距离不会太远，现场控制有保障。

第二，不追求即时性。相对来说，体育赛事的报道属于高即时性的内容，如果你错过了直播，然后去看重播，那种紧张与悬念的体验就大打折扣了。而综艺节目的时效性则没有那么强，过去大家看电视转播，如果错过了之后就不容易看到重播，现在大家都是看网络视频，什么时候想看了就能看到。虽然观众观看选秀类节目也是充满了期待和悬念，而我认为更多的还是看重娱乐性，观众更期待的是选手的表现，至于结果其实是次要的，真正的粉丝也不会因为自己追的选手没有晋级而失去对其的热爱。

第三，要有趣。娱乐节目最核心就是要好看，那么如何算是好看呢？我认为首先要有趣，能够引起观众的注意，然后是满足目标受众的需求。用《盖世英雄》来举例，观众可能会通过新闻媒体或者社交网络了解到鸟叔有参与这档节目，可能会有很多观众开始是出于看热闹的心态来观看节目，然后真正喜欢电音和劲舞的观众可能会进一步持续关注。一档成功的娱乐节目，先要做到有趣，才能持续获取观众的关注，如果节目本身就平淡无奇，那么做不做VR版本其实效果都不会好。