《爱乐之城》其实很现实 失去的其实也是一直拥有的

8分点评——

情节紧凑度：★★★☆

人物表现度：★★★

音面美妙度：★★★★★

意犹未尽度：★★★★☆

敢于创新度：★★★★

在一生之中，我们会失去很多。我们一度想去挽回，殊不知其实我们还一直拥有。

《爱乐之城》的主题很明确，梦想和爱情。而结局让观众哭惨的，却是遗憾。我们所失去的会变成遗憾，无法挽回，而男女主角相视一笑，他们失去了，但却还拥有着。

即便导演用了大量的电影手法，镜头用得淋漓尽致。比如号称是近年来电影史上的最华丽开场，长达五分钟上百辆车上百位演员的一镜到底，也就是说，要一次性拍完不能NG，拍摄难度极大。

电影里面也运用了大量的长镜头，前半部分每次一剪辑都显得弥足珍贵。

而剪辑和有着导演达米恩的一贯风格，音乐与画面的完美融合。第14分钟艾玛·斯通从洗手间走出来的一幕，当背景音乐缓缓响起，画面里的人物跟着音乐变慢了；当音乐节奏慢慢变快，画面的时间也逐渐恢复“正常”。

影片也致敬了许多的歌舞片的元素，比如这段梦幻般的星空下跳上天的舞蹈。

致敬了2001年由妮可基德曼和麦克格雷格主演的《红磨坊》。

这部电影离不开音乐，音乐甚至在推动剧情。当然不得不提的就是结局的一段蒙太奇手法，配乐完美结合。

单听配乐当中就能想象画面的喜怒哀乐，这就是这段音乐的牛逼之处，之一。而当你看到画面之后，四个字，叹为观止。

即便有如此多如梦似幻的场景，也不能掩盖《爱乐之城》的剧情其实是很现实的故事。

主角Mia和Sebastian和很多人都一样，有着自己的梦想，当个万众瞩目的演员，当个爵士钢琴家。

我们之前说过，一个人喜欢追索，哪怕是对任意领域的，都会受到现实的阻挠和精神的压迫。

Mia是非常多人的典型，即便有亲戚已经在娱乐圈混得不错，但她的演员之路还是四处碰壁。依靠才咖啡厅打工为生，一次次完全准备态度认真的试镜，换来的却是选角导演的冷眼看待。

Sebastian则是更加难混，才餐厅弹琴虽然可以谋生，但却与他的梦想相距甚远。他想要弹奏的爵士乐，在世人看来只不过是过时的玩意。他弹奏自己的音乐，精彩绝伦，却没有人在听，没有人鼓掌，咖啡厅老板还因此要炒他鱿鱼。

他对爵士乐抱着热情，世界对爵士乐却是冷落。

导演也顺便表达了自己对爵士乐的看法。

世界太糟糕，还好遇见了你。Mia和Sebastian的相遇就像是编剧安排的命中注定，虽然两个人的处境都非常糟糕，但他们互相欣赏，互相鼓励。这就是爱情的最好状态。

在Sebastian因为要赚钱而背离自己心中所想的时候，Mia是第一个站出来提醒他的人，她不像许多女生一样只是想要男友有稳定收入，她更希望Sebastian能做自己想做的事；而在Mia因为各种试镜都被惨告失败要放弃六年坚持的时候，是Sebastian第一个找到她，鼓励她坚持下去，陪她再度试镜。

在你要奋斗的时候，就应该去爱一个可以给你力量的人。因为有彼此的鼓励，两个人走回了自己想要走的路。但是两人还是逃不过爱情里最可怕的东西——误解。

因为爱Mia，Sebastian选择改变，这才能给Mia更好的生活。这是现在很多男生都做不到的，为了心爱的女生牺牲自己，去做一些很不喜欢做的事。

因为爱Sebastian，Mia并没有觉得Sebastian的牺牲很值得，她知道他其实并不高兴。这也是现在很多女生都做不到的，给自己心爱的男生去做想要做的事，即便他收入会不稳定，不能够买房买车。

如果你真正爱一个人，你会不由自主地牺牲自己，而不是一味地去要求对方。要求对方要达到什么学历，要求对方多少身高，要求对方有多少收入，要求对方结婚要买车买房，要求对方变成自己想要的样子，这不是爱情，你却以为这样可以有一个理想的婚姻。

而当你懂得爱不是一种拥有的时候，你便拥有了真正的爱情。Mia和Sebastian是幸运的，他们其实并没有失去彼此，他们的爱情依然停留，最后一段华丽的蒙太奇就是最好的印证。

我们何尝不是某种程度上为了那个人，努力做更好的自己。