前提摘要

最近看到一个榜单很有意思“世界上最美的十部电影”。

估计你看到标题的第一反应与小编是一样样的，

那就是脑海里立马会浮现出曾经看过很美画面的电影。

其实，在小编了解后发现，这个榜单基本上都是上个世纪的电影，有的已经很久远了上世纪30年代的作品。

所以说，画面很美，有点谈不上，因为很多都是黑白电影，但是也不可否认，有些电影确实也不错。

由于只是一个榜单，没有详细内容，

所以，小编就做一个关于这十部电影的详细说明。

第一《迷魂记》

基本信息

《迷魂记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导

詹姆斯·斯图尔特、金·诺瓦克主演的悬疑片。

于1958年5月9日在美国上映。

该片讲述了私家侦探斯考蒂受加文·艾斯特所托去跟踪马伦，并由此引出一桩命案的故事。

2007年该片入选美国电影学会评出的“百年百佳影片”。

2012年，英国杂志《视与听》评选出“影史十大影片”，该片位列第一名。

制作

影片在美国旧金山取景，并采用VistaVision格式拍摄 。

为了制作男主角在钟楼上晕眩的效果，经过多次的实验后，希区柯克想到运用矮盘车将摄影机从楼梯处移开的方法（利用物理学的原理移动摄影机），同时再以演员为焦距，调整远、近镜头，从而制造出迷失方向的眩晕感。

影片评价

《迷魂记》是20世纪50年代的经典之作。影片充满神秘的气氛，是希区柯克的控制艺术中最坦率和最具忏悔性的作品之一。在《迷魂记》中，男性的欲望窥视和女性的自我凝视主题同时存在。影片以不同的视觉图像很好地反映了电影叙述中产生视觉快感的内在性别心理结构机制（《电影评介》评） 。

《迷魂记》以幻想替代现实，再借寻找爱情来宣泄心中的压抑。从技术上来说，以变焦和移动镜头营造眩晕感的拍摄方法让希区柯克将其观点以形象化的方式有效的传递给观众（时光网评） 。

第二 《公民凯恩》

基本信息

《公民凯恩》是由奥森·威尔斯于1940年拍摄的一部传记体影片，

由奥森·威尔斯担任导演、制片、编剧以及主演。

曾获得1941年奥斯卡奖七项提名，并最终获得最佳原创剧本奖。

影片讲述了报业大王凯恩的一生。

影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。

幕后花絮

1、据说当年的奥斯卡评委都对威尔斯那种不可一世的样子嗤之以鼻，颁奖仪式上，每当念提名名单时念到《凯恩》，台下就会有嘘声。最终，此片只获得一项最佳编剧，据说那还是看在曼凯维支这根老笔杆子的面子上。

2、此片的化装虽不像演猩猩那样彻底改头换面，但于细微处见精神，就凭那场跨越8年的早餐戏及两位演员年龄的微妙变化，就可看出化妆师具有完美主义倾向。

3、该片的剪辑是当时仍在当学徒的罗伯特·怀斯，后来他升任为导演，执导了经典的《地球静止之日》、《西区故事》和《音乐之声》等作品。

4、为达到威尔斯追求的特殊效果，在只有10万美元（当时的价钱）的置景费的情况下，影片采用了大量特效镜头，据称特效镜头之多超过了30年后的《星球大战》

5、威尔斯以前所未有的方式拍摄《公民凯恩》，因此在很多方面表现得似乎以前从来没有人拍过电影似的。如片头片尾，当时的通行做法是把大批工作人员的名单放在前面，而威尔斯却将其挪到片尾，而且为主演的名字配上图片，尤其符合观众的心理。

影片评价

1、奥逊·威尔斯和他的处女作《公民凯恩》是现代电影的奠基石。 无论是谁，只要拥有一部像《公民凯恩》这样的电影，就只能给人一个感觉：高山仰止。这种成就足以让人睥睨天下，傲视群雄。

因而奥逊·威尔斯应同他的《公民凯恩》一起永垂不朽，他应在任何一座褒奖电影历史功臣的凯旋门额上占有显著的位置。——法国电影理论家 安德烈·巴赞

2、专家们的投票结果犹如一块试金石，它精确地反映了他们对全球电影的看法。在过去的40年里， 《公民凯恩》一直独树一帜，稳居榜首。奥逊·威尔斯简直就是现代电影界的莎士比亚!——《视与听》主编 尼克·詹姆斯

第三《雨中曲》

基本信息

《雨中曲》是米高梅电影公司出品的歌舞片，由斯坦利·多南、吉恩·凯利执导，吉恩·凯利、黛比·雷诺斯等主演。

该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的爱情故事。

1952年3月27日，影片在美国上映。

1989年，该片被美国国家电影登记部收藏于国会图书馆。

2006年，该片被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名 。

2007年，美国电影学院评选出“100部最伟大影片”，该片位列第5位。

幕后花絮

1、吉恩·凯利在拍摄雨中翩翩起舞的镜头时，高烧将近40度。

2、为了达到更好的画面效果，片中的雨是由水和奶混合而成。不过吉恩·凯利被雨淋湿之后，他的羊毛衫缩水了。

3、在拍摄赛德·查理斯的舞蹈场景时，剧组因她的服装露出下点而停拍调整。

4、片中的“雨中曲”一段用时7天拍摄完成，剧组用了数百加仑的水来维持每天六小时的人工降雨。

影片评价

1、《雨中曲》是影史最佳歌舞片之一。该片呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准；吉恩·凯利在雨中边舞边唱《雨中曲》的场景更是成为歌舞片中的经典。在词曲与影物的水乳交溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映等方面，《雨中曲》已做到完美（《南方都市报》评）。

2、该片不仅是音乐歌舞电影的杰作，同时也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作（《南方都市报》评） 。

3、从整体构思来看，影片可以说是一次关于电影套层结构的精巧实验。影片幽默的情节能吸引各个年龄层的观众。片中所体现出的对于默片时代的致敬以及对于歌舞片类型的热忱都让这部电影成为可以传代的精品（南方网评）

第四《亚特兰大号》

基本信息

片名：亚特兰大号

英文名：Atalante, L"

导演：Jean Vigo

类型：剧情 喜剧 爱情

上映：1934年01月12日

地区：法国 　对白：法语

剧情介绍

二十九岁英年早逝的尚维果，以这部电影留下他生命中最后一抹余韵绵长的爱情诗篇，全片位在巴黎东北部的一条运河上拍摄，以最浪漫的基调诠释所谓「行船人的爱」。

在亚特兰大号上，英俊潇洒的船长与美丽的茱丽叶结婚，海上的婚姻生活虽然惬意却也平凡苦闷，于是茱丽叶决定在巴黎上岸。但是面对步调快速的城市，孤零零的她是会选择新世界，还是回到那艘只为她发光发热的亚特兰大号上呢？

本片也曾被英国「视与听」杂志选为影史十大影片。

评价

影片融和了现实主义和超现实的浪漫风格，被誉为浪漫影片的经典，并为十多年后的新现实主义电影浪潮开了先河。

第五《M就是凶手》

基本信息

《M就是凶手》，是派拉蒙电影公司发行的犯罪影片

由弗里茨·朗执导，彼得·罗瑞、艾伦·韦德曼、英格·兰德格特出演

于1931年5月11日在德国上映。

剧情简介

故事发生二十年代末三十年代初的德国，一个专以小女孩为对象的变态杀手令柏林全城陷入恐慌，黑白两道均四出搜捕，兵贼的身份亦难以区分。大家都盼望凶手尽快落网，好让一切恢复平静。

警察方面使用最先进的手段来追捕凶手，而黑社会方面也借助丐帮的网络来调查案犯的行踪。一位卖气球的盲人根据凶手的口哨声认出了此人，追踪者在凶手背后写了个字母M，最终抓住了他。

幕后制作

弗里茨·朗的首部有声电影，是一部伟大的经典之作，根据真实事件改编，把声音和映像的震撼力推进一步。

《M》的场面调度、悬疑性、光影和声音的运用、节奏、细节的利用，为日后黑色电影的片种奠定了基础。

络瑞的表演呈现了人物的复杂心态，他那“不由自主”的呼喊为这个特殊人物增添了人性的成份。他哼的小曲出自格里格的《皮尔金特》。原版有不同的结尾，1951年重拍。

影片评价

就有声片发展不久的1931年电影来说，本片的电影艺术成就表现相当让人赞叹，可以说是有声电影时代和无声电影时代交替时的作品。男主角彼得洛利的演出更是让人过目难忘。

在最初的版本中并没有最后的审判场景，这一场景是在后来的完整版中才全新加入的。

上映后主演peter lorre的表演成为了大家一致赞誉的对象，而在主角家蹲点的警察以及黑帮诸位人物的表现也都为影片加分不少，可以说是在那个年代精湛群像演技的代表。

第六《猎人之夜》

基本信息

《猎人之夜》是由查尔斯·劳顿、罗伯特·米彻姆、特瑞·桑德斯联合执导，罗伯特·米彻姆、丽莲·吉许、比利·查平主演的黑色惊悚电影，于1955年9月29日在美国上映。

该片讲述了道貌岸然的牧师哈利为寻找一万块赃款的下落，不断伤害无辜的人，犯下了一系列令人发指的罪行

影片评价

《猎人之夜》是一部风格特别的影片，它有一个完整而吸引人的故事，又用各种电影手法，传递出别样的艺术感受，可以说它是现实主义和表现主义相结合的电影。

该片并不是以剧情的曲折取胜，但它的气氛烘托依然令人向往，片中明暗反差极强的用光、诗意的镜头、不合常规的建筑布景，构成了除故事以外最能吸引人的地方。

该片的摄影斯坦利·科特兹发挥了他的主要特色，片中高对比光线的风格非常明显，在传教士骑马走过地平线的镜头里，有着强烈的明暗对比，让影片的画面就像一副绘画艺术的作品，充满着诗情画意。此外，该片的场景布置也很有特色（《新民晚报》评）。

该片尽管有着风格上的缺陷，但依旧非常具有创造力，是一部真正敢去实验、敢于发现新东西的电影（导演弗朗索瓦·特吕弗评）

第七《日出》

基本信息

《日出》为美国威廉福斯影片公司出品的黑白默片，导演是F.W.茂瑙。

该片描述了一名年轻农夫爱上了城市女人，在她的迷惑下决定将妻子淹死，然后把农场卖掉，搬到城里跟她双宿双飞的故事。

花絮

著名德国导演茂瑙到美国拍摄的第一部作品，获第一届奥斯卡最佳女演员、最佳摄影两项金像奖及一项特别奖——艺术质量奖。

本片标志着默片时代最高艺术水准，也是德国表现主义的创作巅峰(虽然理论上应算美国片)，就算在今天观赏依旧具有强烈的情绪感染力。

影片评价

评析此片不可避免地要涉及影片的制作背景。这是Murnau从欧洲渡海来到好莱坞的第一部作品，也是他第一部有声片（其实是半默片）。其主题便是诱惑与冲突：默片对于当时艺术水准尚嫌低劣的有声片的抗拒，商业化的好莱坞对于Murnau这位电影艺术家的诱惑，城市与乡村，日与夜的对抗，贞洁VS放荡。

获奖记录

奥斯卡金像奖(1929；第1届)获奖

·奥斯卡奖-最佳影片（艺术类）

·奥斯卡奖-最佳女主角珍妮·盖诺 Janet Gaynor

·奥斯卡奖-最佳摄影查尔斯·罗切 Charles RosherKarl Struss

奥斯卡金像奖(1929；第1届)提名

·奥斯卡奖-最佳艺术指导Rochus Gliese

第八《 游戏的规则》

基本信息

《游戏的规则》原名《La Regle du Jeu》，是1939年上映的法国电影，由让·雷诺阿Jean Renoir 导演。Nora Gregor、Christine de la Cheyniest (as Nora Grégor) 、Paulette Dubost、Lisette, sa camériste 、Mila Parély Geneviève de Marras 主演。

剧情分析

《游戏的规则》讲述二战前，法国飞行员安德烈·朱利约完成了用23小时飞越大西洋的壮举。但在欢迎的人群中，却没有克里斯蒂娜的身影，朱利约异常绝望。

为了安慰他，老朋友奥克塔夫答应让他见到克里斯蒂娜但他同时警告朱利约不可胡来，因为和上流社会的女人打交道，一定要懂得他们的规则。奥克塔夫说动了克里斯蒂娜，请朱利约到别墅做客，并且征得了克里斯蒂娜的丈夫罗伯特的同意。这天，当朱利约出现在别墅时，客人们纷纷上前向他表示祝贺。

眼前的场面刺激了克里斯蒂娜的虚荣心，她向众人公开了她和朱利约的关系。而此时的罗伯特正被他的情人热纳维埃芙缠着。他已决定和热纳维埃芙分手，热纳维埃芙希望罗伯特再抱她一下，回味一下以前相爱时的幸福。正当他们紧紧拥抱时，克里斯蒂娜看到了这一幕......

幕后制作

影片融合了各种风格，从写实到幻想，从喜剧、悲剧到言情，各种元素都得到发挥。但影片的寓意却非常明显，残忍的狩猎场景将批判矛头直指人性的异化和残忍，而且还带出导演对于社会黑暗势力的无可奈何以及对当时社会前景的悲观失望。

第九《天堂的孩子》

基本信息

《天堂的孩子》是马基德·马基迪执导的伊朗剧情电影，Amir Farrokh Hashemian，Bahare Seddiqi等主演。

讲述一对兄妹与一双小鞋子的故事，是献给成人的童话，唤醒人们对童年遥远的记忆，进而想到贫穷生活与单纯、天真、善良、快乐之间的关系。

影片评价

导演以一种极其温情的目光关注了一个普通儿童去以自己的方式去实现一个梦想的全过程。关怀和温情的气息贯穿于影片的始终。

影片中的两个孩子，看起来全无表演的痕迹。哥哥是个总有些忧郁神情的孩子，漆黑的眸子里除了天真灵动以外，好像还有一些小小的心思隐逸其间。

妹妹是个可爱懂事的小女孩，美丽的大眼睛，快乐的时候会有极为纯真可爱的笑容。孩子的世界也许是一生中最美好的，纯真、善良、友爱、积极等在影片里通过丢掉一双缝补好的鞋子为主线平实展现，带给观众的没有丝毫对两小主人公的怜悯与同情，有的只是感动、赞扬和鼓励。一部好的故事片就是要能讲好一个简单的故事。（中国新闻网评论）

第十《搜索者》

基本信息

《搜索者》是一部由约翰·福特执导，约翰·韦恩、杰弗里·亨特等主演的美国西部片。

该片于1956年3月13日在北美上映。

该片被《娱乐周刊》评为影史最佳西部片，在影史佳片榜上也名列第13位。

该片讲述了军人伊森在内战结束后返乡，发现家人惨死在印第安人的刀枪之下，伊森开始报仇的故事。

幕后花絮

1、该片是率先使用拍摄的纪录片在电视中进行宣传的影片之一，当年由吉格·扬（Gig Young）主持，杰弗里·亨特任嘉宾。

2、该片剧本改编自Alan Le May于1954年出版的同名小说，起初曾在报纸上连载，而且故事与1836年发生在德州的绑架案非常相似。

3、约翰·韦恩在1974年接受采访时说，导演约翰·福特曾在影片中做出暗示，伊桑与自己的嫂子有过恋情，露茜和黛比有可能是伊桑的孩子，当年很多观众都忽略了这个细节 。

影片评价

1、让西部片真正从窠臼中走出来，赋予其现代意义的，是1956年的这部《搜索者》。该片一改过去西部片中印第安人与白人的黑白对立，开始将印第安人视作可以与白人社会和谐共生、交流对话的民族。（腾讯娱乐评）

2、约翰·韦恩最棒的影片之一，导演不仅呈现出标榜西部片浩瀚无垠的沙漠景致、冒险精神，更对当时种族间冲突的面貌，做了深刻的描绘。（《芝加哥太阳时报》评）