《卫报》评选该片是影史上最好的科幻片，甚至超过了库神

（文：捉风捕影）

英国大导演雷德利斯科特是好莱坞中不容忽视的一位。1979年的《异形》成功的创造了太空恐怖片这一类型，也让他备受关注，但是之后的发展可能就不是那么一帆风顺。凭借《末路狂花》《角斗士》《黑鹰坠落》等电影让他获得奥斯卡最佳影片或者最佳导演的大奖，但他总会遇到影片被低估，从而票房惨败的情况也是怪事。

电影《异形》和《黑鹰坠落》

尤其以1982年的《银翼杀手》，在当时上映后，口诛笔伐，票房失利，但是在2004年的《卫报》的调查中，有60位科学家认为该片是电影史上最好的科幻片，甚至超过了库布里克的《2001天空漫游》。《银翼杀手》拍摄于1982年，改编自科幻小说《机器人梦见电子羊》，而这部影片的经典之处，是在于它用有限的电影元素去塑造一个科幻世界城邦，关于人存在的探讨更是给影迷以颠覆世界观级别的震撼。

影片《银翼杀手》

它对后世电影的影响深远。一直以来备受期待的《攻壳机动队》真人版已经在大陆火热上映了，日版中的素子由性感女神斯嘉丽约翰逊主演，在此不谈这部影片的内容形式的结合质量如何。我们只看这部片影片的形式，电影的视觉呈现渊源最早其实就可以追溯到《银翼杀手》。这是因为真人版致敬日版，而日版的导演押井守不止一次表示过他对银翼杀手的喜欢，在他的作品中自然不少借鉴之处。

押井守和好莱坞真人版《攻壳机动队》

影片故事简单，人类制造出了超出自身智商能力的复制人，复制人不满足于有限的生命，想对人类发起抗争，人类无法掌控，于是派出银翼杀手追杀。而故事简介中的银翼杀手对其中一个美艳的复制人动了感情，其实真心没有多少比重，并且相信很多观众跟我的感受是相同的，大家更关心的是银翼杀手如何杀掉这几个战斗力超强的复制人。

电影世界的空间垂直化

让人深陷其中的是斯科特呈现出的整个电影世界。整个空间垂直化，由上到下，完全不同。空中行驶着飞行器，高耸如云的大楼，极具科技感的现代性地下人们生存的空间像，大楼的电子屏上经常显示着日本艺妓或者可口可乐的广告，而到了下层，一直到最底层的普通大众，又脏又乱，终日淋着雨，地面上泥泞不堪。而在这样的环境中生存的人们，以及想获得生命的复制人的逃与追有了很强的宿命感和悲剧感。

地面上脏乱差，整天下着雨

可能最让观众觉得压抑或者没那么刺激的是，因为这部影片探究的人以及何以为人的资格的问题，这个好像无法通过一般意义上好莱坞的动作片来完成。我们跟随复制人的追寻他的创造者的线索，看到了制造眼睛的很有中国元素的老爷爷，他处于冰冷的世界中，对连锁6号复制人的自信，以及后来见到基因设计师以及Tyrell公司的大boss，没有很大的激烈地把一个又一个人解决掉，在大boss的一句“享受你剩下的生命”后，罗伊在激昂的背景音乐中把大boss给杀掉，在这一刹那，观众感同身受地体会到了复制人内心的绝望悲愤。

罗伊和银翼杀手在雨中追逐

而复制人寻求永生无望后，为什么依然还能在最后给我们带来震撼，此时的罗伊已经知道自己生命有限，与银翼杀手的对打似乎是没有任何必要，并且罗伊并没有真的想要银翼杀手的命。对于处在生命将要结束的他，打或者被打，这都是一种抗争，他想活着，他对这个世界充满了眷恋。而在雨中，临死前的罗伊说出一段有诗意的独白，这感动了很多影迷，也成为影史上的一段经典台词。

罗伊富有诗意的独白

看过日版《攻壳机动队》的观众，会很明显地感受到押井守对《银翼杀手》的借鉴和致敬之处，不管是电影还是动画，都是内容与形式的完美融合，电影和动画不仅极具视觉效果，在内容上，对人和复制人的存在，以及对于科技的思考，都引人深思。对于习惯了好莱坞的商业动作大片的观众，依然不会很适应《银翼杀手》，但是对于雷德利斯科特来说，他很清楚商业大片和艺术追求的之间的区别，所以不管是不是斯科特的粉丝，这部电影是值得去欣赏的。