网剧《无间道》不是经典IP的改造品，好莱坞式的IP开发向来是影、剧同行

近期，国内网剧市场上不断被提及的一个词就是“美剧”，超级网剧需要转战美剧模式需求突破的声音此起披伏，也引发了我们的一些思考。曾几何时，国内网络内容市场抛弃了传统电视剧狗血的抗战、伦理题材，逐渐形成新鲜多元的网络内容格局，并取得喜人成绩；好景不长，随着近日广电总局对网剧的政策收紧，网络内容市场在与传统题材差异化上失去一大流量竞争优势，这也不得不推动专业人士开始提前思考，告别了野蛮生长之后，是时候在政策执行范围下寻求新的网剧突破了。

毋庸置疑，这当然是对网剧市场的理性回归，疯狂的爆款红利期过后，我们能看到的不能只是网剧广袤的发展空间，更应该思考未来如何将网剧导向正确的发展道路。从2014年到2016年，网剧市场总流量翻了7倍，流量飙升的背后是产量降低，精准度的提升带来了口碑的爆棚。据统计，2016年全网上线网剧186部，产量同比减少了104部。其中，视频网站自制剧79部，将近一半，还有4部登陆一线卫视频道，在当年热播剧的网络口碑排行榜中，有6部网剧挤进了口碑榜前十。

那问题来了：在网剧行业逐渐回归理性的背后，究竟有没有IP运营量变产生质变的内在动因？市场热捧的“美剧式超级网剧”能否成为趋势和主流？这种所谓的美剧模式只是皮毛还是有依据的商业模式？

1IP＝挨批？好莱坞工业环境下的美剧其是电影的衍生产业

单纯的”IP疯抢“年代已经过时了，IP向内容方面转型是必然的趋势。以网剧为例，须在内容的播出形式、拍摄品质等方面做些的尝试。

应该说，最近几年，国内网剧在美剧的播出方式、美剧的品质以及盈利模式等方面，都取得了一些效果。

美剧能拍得好，主要于得益于它的影视制度和人才保障。美国大部分电视剧都从电影IP中衍生出来，电视剧常常用的也是电影的叙事节奏和拍摄手法。

如美国电影《断头谷》，改编自美国文学之父欧文的经典作品《沉睡谷传奇》。1999年，好莱坞天才导演蒂姆·伯顿首次将这部大IP搬上电影银屏，将欧文的小说原著提升到一个新的高度，该电影获得2000年奥斯卡最佳艺术指导奖。2013年，伦·怀斯曼导演再度将断头谷进行改编，拍成了一部单季13集的美剧，也引起轰动，还获得了66届艾美奖。

在美国，电影IP改编网剧的非常普遍，如大家所熟悉的《冷血暴》、《魔术师》、《贝兹饭馆》、《永无止境》等美剧无一不是改编自电影IP，致使美国电视剧产业，成为电影产业的重要衍生产业之一。一般的作者，往往在出售版权时，将电影、电视版权一起转让给制片公司。因此，可以说美剧和美国电影本身就是同质化非常高的。向美剧学习本身就意味着将好莱坞电影工业搬到网剧平台上。

美剧和好莱坞电影一样，都是采取制片人中心制，剧组的核心是制片人，核心的故事情节本身就是买点，因而美剧敢于大量起用新鲜演员，时下较火的网剧如《余罪》、《太子妃》、《灭罪师》等，也无一不借鉴美剧的这一特点，才得以惊艳到观众。另外美剧的拍摄节奏、故事情节的跌宕、紧凑和幽默感、15-18人的编剧团队等等，都在上述网剧中有不同程度的体现。

2015年11月底爱奇艺自制网剧《替身》，这被认为是第一部中美合作网剧，也是中国第一部当代商业谍战剧。剧组干脆就请来美剧编剧来介入创作。电影人白羽、陈迅担任故事原创、编剧和导演，他们都有海归背景，美剧编剧Kamran Pasha（美剧《尼基塔》、艾美奖提名美剧《危机四伏》的编剧），美国导演BrentonSpencer作为创作顾问。这一尝试获得了极大的成功：第一，无论是美国电视还是电影，技术上必须达到2到3分钟一个beat，就是“故事点”，通常一集美剧有20个“故事点”，两分钟一个有张力的情节点，这是行业标准；第二，就是每一个场景都需要有悬念、有冲突，每一句话都是有用的，跟中国电视剧最大的区别就是“不兑水”，每一个故事节点都有紧凑感。

当前，在国内，电视制作群体和电影制作群体有明显的界限，重合度不高；比较而言，美国的电视和电影制作群体更接近，界限更模糊。就是目前国内电影的平均制作水准也要高于电视剧，更遑论从美剧和好莱坞电影中吸取经验了。

2想要对标美剧，未来超级网剧还需更多专业模式支撑

说到网剧，人们马上就会想到将电视剧放到网上播出，其实，这只是中国网剧之前经历的一个阶段，而电视剧的网剧化只是解决了平台转换的问题，充其量只能算作2.0版本。

近两年，一些内容丰富、制作精良、画质优越、播放人性化的网剧不断涌现，许多超级网剧一经上映，就受到网友们的追捧，已明显取代和超越了传统电视剧的播放。举个例子，2014年大热的《盗墓笔记》，2016年热播的《余罪》等都属于这一类新网剧。

以2014年的优秀网剧《盗墓笔记》为例，它采用优质电影班底进行拍摄，借鉴《纸牌屋》的制作模式，采用大数据的运营及特效，创造了许多想象空间。这都打破了网剧和传统电视剧的界限，向国际制作水准看齐，从此中国网剧进入了美剧模式的超级网剧3.0版。

中国网剧3.0版的主要特征就是：将网剧的美剧化、或者将拍电影的理念带入到网剧制作中。那它将给观众、投资人带来什么呢？

首先是观剧周期的改变，未来，很少再有人花时间去看冗长拖沓的电视剧，人们需要的将是集数更短、剧情更紧凑、品质更高的网剧。网剧3.0版将改变过去日播一集、两集的做法，改成周播、季播的模式。

比如此前在爱奇艺的《画江湖之不良人》、《无间道》，就采用了周播形式，而早期爆红的网剧《屌丝男士》就是季播模式。

质量的优化，成本的提高，必然会对视频网站盈利模式形成倒逼机制。以前只靠流量和广告为生的视频网站，还可以实行收费播放的模式。而观众支付的前提必然是质量较好的网剧，这样就形成了有效的支撑循环，助推了质量的优化。

另外，“IP 明星”的战略将会过时，取而代之的将是需要大量的引入影视专业人才，将网剧拍成电影的质感。未来网剧大制作会有电影人的加入，影视融合也变得较为可能。

3影、剧同行，网剧《无间道》开启了中国的好莱坞式IP开发模式

与美国电影、电视IP之间经常互换借鉴、改编衍生所不同的是：中国电视及电影间壁垒仍森严，人才稀缺。除少数几部如《西游记》偶然从电视跨界到电影之外，很少有从电影跨界到电视的。

爱奇艺推出的网剧《无间道》，就是国内电影IP改编网剧的典范。

该剧的上线，足以证明，爱奇艺在电影IP运作上的野心和担当。

从产品的角度来说，改变用户习惯的行为往往存在极大的风险，而经典虽能讨巧，但也很难突破。这时候，既要保留原汁港味画风又得有创新变得风险性极大。

爱奇艺选择了保留原作主题、模式、风格，却在剧情上讲了一个新故事；人物架构上继承影版双男主的设定，拉来资深老戏骨刘松仁、TVB三届视帝罗嘉良出演，两位主角参与着一个又一个的警匪博弈和情感考验，还有“大佬韩琛”曾志伟回归，多反转、强情节、快节奏的港片风格是该剧在继承电影精华过后的再创新，在行业内形成了典范。目前网剧《无间道》正在热播，口碑的深度发酵收获用户的认可，豆瓣网友评分实现稳步上升，这也间接印证了爱奇艺在IP影视化后进行网剧再开发的成功实践，或者说是对好莱坞式IP开发模式的成熟运用。

近些年，爱奇艺在深耕内容精品化的同时创新差异化排播模式，由此前《废柴兄弟》的探索到2015年《盗墓笔记》的刺激，再到《老九门》的模式升级，口碑爆款的频出无一不印证了市场对爱奇艺纯网生态模式创新的认可，也进一步印证了爱奇艺平台强大的运营实力。此次剧版《无间道》将平台实力与IP价值双重优势相结合，是爱奇艺对优质内容的全新开发，也是对网络剧商业模式的多样性探索。(来源：娱乐独角兽)