明星≠演员≠有演技？杨蓉被指表演套路太深阚清子麻雀后人气下滑

前两日，“小鲜肉群体不敬业”的话题再一次被推至风口浪尖。著名影视剧编剧宋方金发表了“卧底横店”的一线实录，也再次刷新外界对影视剧制作、表演的认知底线。其中涉及到行业内一众年轻演员“滥用替身”、“天价片酬”等现象，字里行间都透着对不负责任的表演行业的无奈与悲哀。

让人匪夷所思的是，声、台、形、表这些基本功，如今对演员来说似乎不那么重要了。现在所谓“IP演员”，男女一号都是身价昂贵的“大腕”，来去匆匆。难道这都要归咎于“粉丝经济”？如今，演员太忙了，赶着去综艺节目、代言活动、电影红毯、国际秀场，以至于让他们在剧组里静下心去演绎一个角色变成了一道难题！

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演技虚高卖低调人设

目前的娱乐圈，85后流量小生小花演技基本被踩到地心，而当红明星随着曝光率的增加导致各种细节被放大，口碑事业双丰收的难度大大增加。与此同时，三四线演员被夸演技好却不卖座。

衡量一个演员演技的好坏至少有两个标准，一是观众看到的记住的是角色而不是明星本身；二是能够看到这个角色随着剧情的发展而成长。说到演员李沁，大多数人会觉得她人美演技好，不可否认学戏剧出身的李沁长相有辨识度，是少有的透着灵气的女演员。但是由于被指演过太多婆妈剧，她的灵气已然受到磨损，一旦饰演略显活泼的十分容易浮于表面。假以时日磨炼演技，不要让那些冲着口碑去看剧的人感到失望和货不对板才是当务之急。

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演技的好坏，需要作品来说明。同类角色的持续塑造，即使能够确保不出戏，但也不足以说明问题。有一条微博内容是这样的“提名你喜欢却不火的女明星”下的评论，杨蓉的名字被顶到了热评前几名。但自《美人为陷》假布景，魔幻案件过后，杨蓉在剧中的表现更是让网友“刮目相看”，不仅被指表演套路痕迹太重，甚至有一种80年代表演的浮夸感和过时感，很不自然，仿佛每个动作、眼神都是按照过时的套路设计过，而且没有充分理解并融入进角色的人物塑造。反观杨蓉的履历表，好评率最高的几个角色几乎都是恶毒女配，甚至大多让人印象深刻的角色都是配角。

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人设好不等于演技好。《麻雀》热播之时，与当时的徐碧诚相比，不少人被剧中李小楠的人设圈粉，于是网络上出现了大量关于阚清子颜值演技艳压周冬雨的通稿，当时受众毕竟对于阚清子有路人好感度在，水军也好恋情也罢，做什么都会被谅解。麻雀这部戏陈深、徐碧城、李小男三大主角都采用后期配音，反而配角几乎都是自己的声音。而阚清子在麻雀里的演技，身份暴露后份的戏份要更好。暴露前的演技几乎就是典型的偶像剧式演法，似乎早就见怪不怪了。反倒是一水的夸奖几乎让人怀疑是否不出戏就是评价这一代花旦的标准。

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就像当年古剑捧红陈伟霆，大师兄的人设好，是不可或缺的原因，试想若是把大师兄改成《老九门》陈皮之类的人设会大相径庭。平心而论，阚清子几乎是麻雀收益最大者之一，虽然收获一片路人粉，但她始终没有把这个角色演到收益最大化。很明显，看过剧本的人都能看出李小男的角色炙手可热，就看播出后的吸粉程度。按理说播完后阚清子绝不应该是现在这样不温不火的状态，可麻雀收官后，阚清子的人气几乎以肉眼可见的速度迅速下滑。迪丽热巴饰演高雯后，还维持了一段时间人气，可阚清子好像突然就不声不响了。

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看一个人，特别是演员，别看他说了什么，看他做了什么。黄轩在推拿中的演技相信大家有目共睹，在路人眼中的印象也一直是低调演技又好的演员。然而好景不长，自从他拍了翻译官，却被指呈现出一种“倒退式”的演技。翻译官用的是原声，黄轩的台词虽然字正腔圆，中气十足，然而却带着一种话剧腔。一直以来好人设与高人气就像鱼和熊掌难以兼得，如果黄轩在批评小鲜肉后，继续走自己的路线也无话可说，然而他选择在偶像剧蹚浑水，并且最终没有登上流量小生的位置，不仅没收到预期效果又败了口碑，实在是得不偿失。

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资历老≠演技好，提到到陆毅也许有人会说演技蛮好，若是和流量花生比倒也说的过去。可是，跟陆毅同一代的小生陈坤、邓超、刘烨、黄晓明相比，孰高孰低立见分晓。就连演技饱受诟病的黄晓明，近年来都有《风声》和《中国合伙人》支撑，而陆毅的代表作，仍然停留在他的年轻时候。陆毅现尚且还在小银幕里挣扎暂且不说，甚至演起了谍偶剧。奶油小生变成奶油老生倒也是顺其自然的水到渠成。

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遥想当年李嘉欣、关之琳被人拿出来嘲笑是花瓶，演技不好。反观现在的娱乐圈，想必那两位当时著名的“花瓶演技”也可以吊打如今的一片小花。在这个快速消费的浮躁年代，整容炒作赚流量，然而也只有这样才能获得最大的经济利益，而人都是逐利的，谁不想分一桶金呢？很少有人肯认真地去制作一部好作品了，也很少有演员愿意静下心来钻研一下演技了，即便占着好资源拿着好剧本也只是徒增优秀演员的烦恼罢了。

剧情不够？演技凑

好的演技就是，演员已经出戏了，但观众还在戏里。

“会咬人的狗不叫唤，所以没必要张牙舞爪”。现在的好剧基本都是演员演技撑起来的。比如《欢乐颂》，剧情三观怎样暂且不论，至少大家演技都在线，追下去也不尴尬。在南京汽车制造场做了四年工人的祖峰，考了三次北电才和黄晓明、赵薇、陈坤同班。不安分的祖峰，把生活中所有的爆发力都用在了角色塑造上。把奇点演得猥琐不是祖峰的错（原著中得奇点本就招黑，小说中的奇点又矮又秃顶）。李涯（《潜伏》）、崔石中（《北平无战事》），看似云淡风轻，但暗地里都是波涛汹涌。

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从前，容嬷嬷真是少有的一出现就让人想换台的人设。为了演好容嬷嬷，李启明精心研读剧本，还特地写了《容嬷嬷小传》。角色的成功塑造也让她成为了家喻户晓的明星，但取而代之的是容嬷嬷的恶名。甚至去北京做节目遭儿童围攻；搭乘出租车司机欲拒载；偏远深山的纳西族老人拒绝合影；买菜不成反被人丢石子。看进戏里，看出戏外，这才是真正的人民艺术家。

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表演的两大手段，一就是肢体动作，二就是语言。李雪健后悔自己没能给自己配音，如同断臂的维纳斯。李老师饰演的人物如果有胡子，那都是自己一点一点留出来的。《大宅门》里白老太爷死的那集，戏份不多但绝对出彩；《哑巴孙力》在知道女儿卖唱后用棍子打手后把棍子一扔那场戏，恨铁不成钢的劲展现的淋漓尽致，导演喊停后，父女俩依然在默默流泪；《荆轲刺秦王》中，当他看到巩俐脸上被受刑后说了一句：我去杀了他。那语气绝对是发自内心的。这才是吃透了人物啊！

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会演戏的演人，不会演戏的演戏。张国荣，看《胭脂扣》时只想叫他十二少，看《霸王别姬》时只想叫他程蝶衣，看《春光乍泄》时只想叫他何宝荣，看《东邪西毒》时只想叫他欧阳锋，看《东成西就》时只想叫他真心人。张国荣演戏时连影子都不肯用替身，因为他说：影子也是有感情的。

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刘德华说过一句话：“梁朝伟太伟大。我还是一个艺人的时候，他已经是一个演员了。（演戏时）他可以忘了他是梁朝伟，可我忘不了我是刘德华。”

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打老婆没有预兆，看到他都会心颤。因为演了一个变态，几十年被人当成变态。在《非诚勿扰》中，他翘着兰花指，扭着屁股走出来观众就闻到了一股骚气；一部《百花深处》他把一个活在过去记忆里的疯子演得让人心疼，最后他站在废墟里的样子没有一句台词，却又让人觉得寂寞和苍凉；这才是真正的演员，不是明星，而这种演员，老天爷赏饭吃，堪称艺术家。

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蔡小马说：媒体为了点击率，总是用一些诸如“逆天”、“爆棚”、“极致”、“神级”、“屌炸”等词汇来形容演技，导致于大家对演技的理解都成了一些非常奇怪的解读。看到某人哭了，说“神演技”。看到某人怒吼，说“爆发力”。看到某人演变态，说“戏路宽”。看到某人反串性别，说“这演技没谁了”。这真的不叫评价演技，这叫“现代人在快餐文化下的词汇贫瘠”。

最后，以胡歌的获奖感言结尾：

首先我感到非常意外，我没想到梅长苏和郡主（刘涛）会以这样的方式相会。我说句心里话，我今天拿到这个奖，并不是因为我的演技有多么好。我觉得是因为，我很幸运。

我很幸运，我比更多的人更早知道演员应该是怎么样的。刚才郑佩佩老师说了，我的第一部戏是跟她合作的。在拍摄现场，在横店的深秋，天气非常凉了，她拍戏的时候没有助理，有一场戏她要躺在地上，剧组在布景、布光，她就一直在那里躺了将近半小时时间。那个记忆让我非常深刻，我知道演员在现场应该是什么样的。

我很幸运，我比更多的人更早的知道了什么样的演员才是真正的演员。我要感谢林依晨，她对我说过两句话，是在我们拍摄《射雕英雄传》的时候说的。第一句，演戏是一个探索人性的过程。第二句话，她对我说，她是在用生命演戏。这两句话我会记住一辈子。

还有就是我有很多机会看到生活中一个真正的演员是什么样的。我昨天非常有幸和李雪健老师同一班飞机来到长沙，李雪健老师德高望重，这么高年龄，他只带了一个随行人员。我很惭愧，我带了3个，而且体型都非常壮硕。

所以今天这个奖杯到了我手里，它并不是代表了我到了多高的高度，而是代表了我刚刚上路。这是一条创新之路，也是一条传承之路。艺术是需要创新的，但是追求艺术、敬业精神是需要传承的。谢谢大家！