文无第一

但是在武侠的江湖中

金庸和古龙永远是被比较的

就像侠客总想分个输赢 见个高下

但是金庸古龙本就是两个不同的江湖

而江湖是不分高低的 只看你更愿身在哪个

今天推荐金老和古老被翻拍电影中最经典几部

那些属于70 80后的年代记忆

重温武侠经典的同时

梦回心中江湖

金庸电影

5《东邪西毒》

《东邪西毒》是一部1994年出品的经典武侠电影。该片为王家卫执导，并且网罗当时香港电影界的七大巨星，张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、林青霞、张曼玉和刘嘉玲共同主演完成。

电影讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。

每个人都要经过一个阶段，看见一座山，就想知道山的后面是什么。而人生的悲哀或许仅在于，翻过山就不能回头，不能回头却又频频回首，执迷不悟却又自以为百般看透，所谓看透，也只不过是另一种欺骗自己的方式罢了。

无我原非你，从他不解伊。

4《倚天屠龙记之魔教教主》

《倚天屠龙记》原著里，最引人入胜的篇章，是张无忌在光明顶隐瞒身份，一一战退各大派，保全明教，在本片中，则让他一上来就自报家门，匆忙浮躁，正如整部电影的风格一样。影片将龙爪手，九阳神功，太极拳这些著名武功变成现实。片中让黎姿和张敏进行性感挑逗，还只是一种点缀，颠覆最厉害的则是张无忌的形象。

原著里的张无忌心慈手软，优柔寡断，没有什么雄心壮志。本片中则把他坚忍顽强的一面放大，变得城府极深，工于心计。

这是王晶自作聪明的改编。影片本来是要像《鹿鼎记》那样，分成上下集拍摄，但是本片上映后仅收获1100多万票房，因此续集不了了之。

但还是忘不了当年赵敏的那句 张无忌 我在大都等你 。

3《鹿鼎记》

《鹿鼎记》是把原著里的微言大义改得调侃戏谑，原著对于历史公义，政治官场，复杂人性等方面的表述被王晶消解了其庄严性和正义性。

本片的拍摄是在王晶去徐克的公司，看了四个小时的《东方不败》后，特意把程小东找来合作，在下集结尾的决战，让周星驰、邱淑贞学足了东方不败与爱姬的造型。

而早在韦小宝失身给建宁公主的一场戏，剧情安排也出人意料。通过周星驰和其他经常在他电影里，出现的演员的夸张表演，使得这部金庸电影，深深打上了周星的烙印。

2《笑傲江湖》

本片把原著里五岳并峙的广阔江湖，变成以林家染坊，苗区客栈为主的封闭空间。把原著里的“权力斗争”寓言，转换成简单的“武林故事”—即抢夺《葵花宝典》。

在角色塑造上，令狐冲性格里忧郁的部分被拿走，兼具豪迈的江湖之气和放荡不羁的市井之气。不过影片主要描写的还是反派，包括岳不群、左冷禅、古公公、欧阳全。

《笑傲江湖》之所以能引发香港武侠片又一次浪潮，成功原因之一是把原著里的剑术和武功，在银幕上极富视觉动感地展示出来。

而影片的意境营造，也贴合了原著里飘逸恢宏的境界。经典之处便是《沧海一声笑》，这一场景高迈孤拔，情韵交织是对金庸笔下琴箫合奏笑傲江湖的完美创造。

1《笑傲江湖2东方不败》

《笑傲江湖》来到第二集，把原著里出现没几页的东方不败，刻画得大放异彩，成为香港电影史上一个非常独特的人物形象。

影片一开始，就是连珠炮似的精彩画面，着力表现东方不败像风一样的迅疾，以及露出真容后对她性别处理的巧妙。程小东以倒拍的方式，拍出香港电影中剑术对决里极精彩的一幕，侠客御剑如风，划出弧线，造型优美，流畅飘逸。

尾的决战，则主要表现东方不败的绣花针绝技，将她的动人外表与骇人武功结合起来。在东方不败临死前，她迷离的眼神里，饱含的是对令狐冲的复杂情感。而不是“皇图霸业”未竟的遗憾，一代枭雄终究跨不过性别倒错所带来的改变。

放眼喧嚣江湖时的索然与萧瑟，不只是令狐冲的一时感概，也是对金庸小说里驰骋江湖的古人们的喟叹。

“有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖”

古龙电影

5《决战紫禁之巅》

《决战紫禁之巅》是中国电影集团公司、永盛电影公司联合出品的一部武侠电影，由刘伟强执导，刘德华、郑伊健、张家辉等主演。

影片讲述了武林各大门派相互斗争，却发觉这场争斗竟是叶孤城的一场阴谋，当叶孤城的阴谋被识破后，他与西门吹雪在紫禁之巅比剑，最终叶孤城死于西门吹雪的剑下。

该影片于2000年2月3日在香港上映。

刀光剑影中，我看到了空旷庄严的宫门前，站着两位突兀的女子。

我不进去看。

为什么啊？

因为呢，我要让你知道，有个女人在这里等你，你一定要回来呀！

你给我保护我还你祝福，你英雄好汉需要抱负

做英雄的小女子，能做的，或许就是等吧。

宫门大开，一见心上人英姿，那一茫白雪飞奔的喜悦，那种美啊！

你永远不懂，自己的心上人是英雄的感觉。

所以，当英雄死在爱人的怀抱里，你叹息遗憾却还是被感动。

这么多人说他是烂片，我不觉得。或许这只是做给喜欢浪漫的女人看的。

4《三少爷的剑》

《三少爷的剑》，1977年邵氏出品，楚原导演，尔冬升、余安安、凌云主演，根据古龙1975年的同名武侠小说改编的武侠电影。

楚原与古龙同样为文艺唯美的写意派，一个冷寂的江头，一片残破的渔网，燕十三孤寂的味道尽出，尤以红叶枫林的决战气势华丽逼人。

这部电影弱化了谢晓峰和慕容秋荻之间的感情线，将他和燕十三的相爱相杀塑造成主线，讲的是"人在江湖、身不由己"的常见话题，哪怕是天下第一，也不能摆脱这个武林魔咒。

有了天下第一的名声，即使自己不愿意杀人，别人也会通过挑战他来证明自己。因此，每年每月都有好几百人死在他的剑下。

为了不再杀人，不再受声名之累，三少爷放弃了腐败的资本主义生活、放弃了名声，假死后放浪天涯。深入群众的三少爷什么都不会，被周围人称为"没用的阿吉"。

他可以不要名利，但没法不要剑客的正义感，因而总是因为路见不平出手相救而暴露了自己的身份，一路上挨饿受冻被追杀，好不容易遇上的真爱也受连累而死。

三少爷不要做三少爷，但所有人都想他做三少爷。正如原著中说的：只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰，就算你已不再握剑，也还是谢晓峰。命运之神选中你做天下第一，你却拼命要反抗，在谢晓峰身上，有一种希腊英雄式的悲剧感。

"剑气纵横三万里，一剑光寒十九洲”的剑圣燕十三和谢晓峰有同样的处境，不断被人挑战，不断杀人。但燕十三好在他是天下第二，总还有第一的位置等着他去抢。谢燕之间，必有宿命的一战。

那一天，燕十三对三少爷说：那今天你就跟我做一次。

等了半晌，才说出下半句：公平的决斗。

一定要有胜负，一定要有高下，这难道就是高手不可摆脱的宿命吗？原著中的燕十三本来已悟出了制胜的招式，但是他因为之前在三少爷中毒时就救过他，更因为不想新研究出的狠毒招式流传于世上，于是在决斗中自杀。谢晓峰则割掉双手大拇指，决意终生不再使剑，而挑战者仍然络绎不绝。

电影版的结局没有这么深刻，谢晓峰虽然不愿意杀救命恩人，但出于尊重，还是尽力和燕十三一战，并取胜。当燕十三中剑倒下之际，他的神情是满足的，他终于确定了自己的排名，可以安心了。

3《边城浪子》

边城明月边城夜，天涯浪子天涯雪

狄龙的傅红雪，的确是最接近我想象中最喜欢的那个在黑夜里，黑色的雪地上穿着黑衣，拖着跛足一步步行走的痛苦的人。可能老了点儿。

总之，这部电影里的人物都很生动鲜活，有各自独特的性格，努力的发出光芒，比现在大多数电影苍白的人物好多了。

只是觉得有点简陋，以及谜之笑点。

全片风格都是夸张、认真的假，做着中二的不合时宜的事，说着中二的话。

可看完后，还是觉得他们更像武侠世界。跟现实一模一样，谈情说爱爱恨情仇又有什么意思呢？武侠本就是童话，古龙的更是。这样的香港电影，其实更接近古龙小说的精神世界。

2《多情剑客无情剑》

楚原一共拍过18部古龙武侠，其实能称为经典的也不多。总体来说，这部《多情剑客无情剑》也算是精品之一了，虽然不够完美，却很唯美。

演员上而言，狄龙虽然不适合李寻欢，但表演还是不错了，只是用扇子发飞刀实在是太装B了，最后居然被龙啸云的吸铁石吸住，这点比较汗。

尔冬升的阿飞就无可挑剔了，简直形神俱备，也是电影最大的亮点。楚原似乎比较亏待余安安这个人，余安安这时才17岁，就让人家演少妇林诗音。不过余安安也当之无愧是最美林诗音了。

我承认看片子的时候大多数时候眼睛都盯着布景了，白雪，红梅，小桥，流水，轻纱，宫灯，冷月，立一两个寂寥的身影，好浪漫，好文艺，好美~~

结尾李寻欢骑马和阿飞默默告别，雪地里两个寂寥的背影渐行渐远，令人联想起“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”，怅然。

1《流星*蝴蝶*剑》

《流星蝴蝶剑》是由麦当杰执导，梁朝伟、杨紫琼、甄子丹、王祖贤等主演的古装动作电影。

影片讲述了高老大和其手下受忠臣曹公公的指派铲除西厂李公公，却在成功后发现曹公公才是真正的谋反者并加以铲除的故事。

该片于1993年1月16日在香港上映。

如果失去是苦

你还怕不怕付出

如果坠落是苦

你还要不要幸福

如果迷乱是苦

再开始还是结束

如果追求是苦

这是坚强还是执迷不悟

好多事情总是后来才看清楚

然而我已经找不到来时的路

好多事情当时一点也不觉得苦

就算是苦我想我也不会在乎

是啊，爱情这条路，何尝不是后来才能看清楚，何尝能够有回头之路。

彼时，梁朝伟背后拉弓，动作帅绝人寰；

彼时，杨紫琼身体做弓，美到令人窒息；

彼时，王祖贤单纯美丽，还在憧憬爱情；

彼时，甄子丹英俊帅气，满脸青葱摸样；

这一部片子，有梁朝伟、有杨紫琼、有王祖贤、有甄子丹、有林志颖，这么多明星，熠熠生辉，现在已不会再有。

诗人、作家这类人，经常是捉对儿出现的。出了一个牛人，上天就总会降生另一个牛人和你齐名、配对，唯恐你孤独。

就好像武侠的江湖里，有金庸，就有古龙。

经常被人问：金庸和古龙，你觉得谁更好？这个问题好难回答，因为他俩真的差别好大，不论是长相，性格，爱好，还是经历，财产，寿数……

不过，说难也不难。在我看来，金庸和古龙的差别，其实就是三个词而已。

金庸写人间，古龙写天涯

金庸和古龙，都各自发出过对人生和命运的终极之问。

金庸问的是：“我是谁？”古龙问的是“天涯远不远？”

前一问，是充裕、富足后的哲思，问的是人生的意义；后一问，是孤独、漂泊中的追寻，问的是人生的归宿。

金庸的侠是人间的侠，就像你和我这些凡俗之人，永远被人情世故包裹着，父母师长亲友君臣，江湖庙堂家族草莽，各种关系，侠客们都要一一面对。

他们基本上来历分明——书香世家陈家洛，屌丝孤儿小杨过，又高又富段公子，土鳖翻身郭大侠。最来历不明的韦小宝，你也至少知道他娘是谁。

你知道他们的童年，他们的口音，他们的初恋。他们被金庸抛入江湖，就像你从校园踏入社会，万千巨浪，无数暗涌，他们遇到的每一点希望，每一个陷阱，每一步成长，你都感同身受。

古龙的侠不一样。他的侠是天涯的侠。

古龙不是不能写人间，但是能驾驭的范围窄，就像一个歌手音域有限。一写到小人物，就只好请出小酒馆老板张老实；一写到王公巨贾的生活，想来想去，也只有波斯地毯、小牛腰肉、美女脱光了往怀里钻。他写不出他们吃什么饭、送什么礼、聊什么天。

于是，古龙独辟蹊径，决然离开人间，把他的侠客发配去天涯。

他的侠客没有来历，宛如孤星，仿佛自天地肇始、江湖开辟的那一刻，他们就已经冷冷地在那里。

他们永远在赶路，却不知道要去何方。你不知道他们的故乡，不知道他们的初恋。你能看到他们此刻身边的女人，却不知道他们曾经爱过谁。郭靖遇到黄蓉，我们知道他多半会想起华筝；胡斐遇到苗若兰，我们知道他多半会想起程灵素。但陆小凤碰到一个姑娘呢？鬼才知道他会想起谁。

古龙的侠客，从不处理复杂的社会关系。他们的人生只有两件事：生存和死亡。他们生活的场景只有三种：床、酒馆、山顶（或者是房顶）——在床上纵情，在酒馆里社交，在山顶上决战。他们面对的人也只有三种：朋友、敌人、路人。或许你要问：还有女人呢？回答是：女人用过后基本属于路人那一类。

金庸写太阳，古龙写明月

这是两人的第二点不同。

金庸的侠客，常常是太阳般的武士。他们生时颂的是“侠之大者、为国为民”；他们死前唱的是“焚我残躯、熊熊圣火”；他们最伟大的战斗，华山、襄阳城、光明顶、雁门关，都发生在白天；他们最强大的团体明教，崇拜的是炽热的火焰；他们最强的武者姓东方，最好的武功名葵花，一切都指向太阳。

古龙的侠客，则属于月夜。

楚留香是属于月夜的——“闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。今夜子正，当踏月来取。”

傅红雪是属于月夜的——“明月在哪里？就在他心里，他的心就是明月。”

每一个侠客都带着浓浓的夜的气质。在白天，他们是慵懒的、是潜伏的，只有到了夜晚才会出现。正如阿飞是月夜下的狼，西门吹雪是月夜下的冰，陆小凤是月夜下的精灵，李寻欢是月夜下的神。

所以，古龙最伟大的战斗常常发生在晚上。李寻欢和上官金虹那一战，是晚上——“燃着灯，灯芯已将燃尽”；西门吹雪和叶孤城那一战，也是晚上——“月圆之夜、紫禁之巅”。古龙的英雄，从不爱在白天决定自己的命运。

金庸写剑，古龙写刀

这是他们的第三个不同。

剑是白刃中的君王，高贵，优雅，平衡。金庸的江湖是属于剑的，十四部书里，刀真正唱了主角的只有三部：《飞狐外传》、《雪山飞狐》、《鸳鸯刀》，其余几乎全是剑的天下。

如果没有雪山飞狐，没有胡家刀法，真不知道金庸对剑要偏心眼到什么程度。

与剑不同，刀是兵器中的狂客，粗犷、暴力、直接。古龙的江湖，归根结底是属于刀客的江湖。

在古龙的潜意识里，常常觉得剑是虚伪、骄狂、自负的。他最爱写的一类角色，就是挂着名剑、不知天高地厚的纨绔子弟，然后被人各种羞辱各种虐。古龙要用孤傲的刀，来颠覆这个矫情的世界。

他塑造了无数成名兵器，但最伟大的毫无疑问——是小李飞刀。他的侠客里，用刀的永远比用剑的迷人——用飞刀的李寻欢比用剑的阿飞有味道，同样用飞刀的叶开比用剑的路小佳有味道，用割鹿刀的萧十一郎比用剑的连城璧有味道，就连古龙悉心打造的剑神西门吹雪，我觉得也没有孤独的刀客傅红雪来得深刻、复杂、动人。

这就是金庸和古龙的区别。

金庸是，人间，太阳，剑。

古龙是，天涯，明月，刀。

本人曾经喜欢金庸 觉得金庸的江湖更加完美

而随着年龄的增长 经历的增多

慢慢的我更喜欢古龙 或者说更向往古龙的江湖

总有一个地方，可以让我们摆脱羁绊，带着古龙的侠气，去浪迹一把。

江湖那么大，何处不天涯？

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