最考验演员的地方，就是舞台之上现场表演

昨天，宣南书馆，北京评书大个表演艺术家王玥波童鞋的《水浒传》里，故事情节进展不多，皆因为有长达20余分钟的“批民俗”内容，大段的“书外书”让在座观众连呼过瘾，包括大托尼本人。这也正是书馆评书与电视评书、广播评书最大的不同之处。它是现场艺术，谁也不知道下一秒会发生什么，对于演员随机应变的考验是不言而喻的。

北京评书大个表演艺术家王玥波童鞋

拿宣南书馆来说，这样和观众互动的时刻司空见惯。

表演《精忠说岳》时，演员梁彦说：“高宠显灵就这两次，事不过三，要是老显灵，那这书我就得按神怪书给您说了。”

观众甲、乙、丙：“说！”“说！”“说一个！”

梁环视“起哄”的观众：“你们这心眼儿可都够好的……”

表演《水浒传》时，王玥波说：“黄文炳远远看见自己家被烧了，‘这是高丽棒子过年啊——要了我的狗命了’！也不知哪儿来这么句俏皮话……”

某观众道：“高英培先生说过。”

王对曰：“你少听相声！”

……

如此场景不可胜数，书馆现场出现的每一个X因素都是测试演员技艺和反应能力的考题，只有身处这样“考题”之下，演员才能以最快的速度进步。这也是全程无互动、错了可以剪的电视评书、照着本子念也没人知道的广播评书力所不能及的地方。从另一个角度也说明，最原始的舞台表演形式，恰恰是最能考验演员功力的，百老汇的演出模式，也是这个道道——现场见真章，同时对电视转播说no。如果电视转播介入进来，那是杀鸡取卵的行为。因为它只会让演员个人走红，而毁掉百老汇音乐剧本身，道理和九十年代的中国相声低潮是一样的。

乔丹也出现在了中国的评书中

扯远了，再回到书馆。老话讲，“干活不由东，累死也无功”。任何表演艺术，如果不考虑观众群体的结构和需求，一味地“自说自话”，肯定没有好果子吃。评书术语“把点开活”，即是根据今天观众的主体、情绪和反映来决定这段书目的演出基调，以获取最大的共鸣。只要观众的眼神稍有变化或者微微露出笑意，演员即可从中窥伺端倪。今天观众想听什么，演员就说什么，这都是现场表演熏陶出来的。连丽如先生在美国说《康熙私访月明楼》时，特意加上了“飞人”乔丹滞空的包袱，华人观众一下就没有距离感了。“黄三泰纵身往上跃，西门蛇挥鞭去打，这鞭软中带硬，如果碰上，腿非折不可，但黄三泰来了个空中滞留……迈克尔・乔丹的空中滞留原来是和我们清朝的黄三泰学的’”。今天在宣南书馆听书的观众大都是年轻白领，所以王玥波在说《水浒》的时候也说过，“这施耐庵这块写得不好，江景写得这么美，船上一帮杀人放火的，不协调。七月底，螃蟹也下来了，这船上应该喝着黄酒，吃着螃蟹，弄点儿吹拉弹唱。再不行弄两个渔童，来个渔盆，（洋腔洋调）‘渔盆是我们滴……’”全场爆笑，为什么？因为他成功地抓住了观众主体的心理——年轻白领，儿时大都看过那部剪纸动画片，知道里边那个洋教士的腔调，所以引起了共鸣。

广大80后的记忆

一个演员若想全方位迅速提高，就是现场上台表演，让所有观众近距离甚至零距离审查，随时进行调整。过去艺人撂地演出，艰苦自不必多说，今天也不可能再回到街头表演的时代，但是随着时代进步，当初考验演员能力的环境也不存在了，有编制有保障的演员大都成了温室里的花朵，所以引起观众的不满。还是那句老话，真正考验演员的地方，还是传统的舞台之上，而且不需要额外的包装。