《爱乐之城》一部唯美的电影

“电影就是造梦工厂”这句话，在我看完《爱乐之城》之后有了新的感触，唯美浪漫的场景唤起人内心的温情涌动，充满魅力的剧情让人欲罢不能，在各项颁奖典礼上它的身影也是频频出现，包揽了各大奖项也确实当之无愧。

六年前，法国一部采用默片的 手法拍摄的《星光梦里人》(The Artist)播出之后风靡全球。六年后，你不采用相似的拍摄手法的电影《爱乐之城》也在全球刮起了一场对于好莱坞五六十年代风格细腻的歌舞片的怀念，这部电影在香港这部电影在香港也被译作《星声梦里人》。由于好莱坞五六十年代的综艺体歌舞片风靡世界，所以我对这一部《爱乐之城》也怀着很高的期待，特地选了IMAX影厅观影。不同于传统影片的1.33:1，综艺体歌舞片的屏幕比例为，2.55:1，所以一个好的屏幕对于观影体验会有一个很大的提升，在影片一开始，就让我有一种熟悉的感觉。

和五六十年代好莱坞综艺体歌舞片一样，这部影片中也融合了大量的歌舞元素，其中包括踢踏舞爵士舞还有芭蕾舞，配合影片中爵士风味十足的音乐，将影片推向一个高潮，使观众沉浸在优雅的歌舞氛围中。当然了,虽然是向经典致敬，但是这部电影还是给现代人看的,其中的歌舞元素完全是锦上添花,但并没有落伍或者过时的感觉。影片更多的是通过歌舞都表达，来体现丰富的故事情节。人物的心境通过对影片对歌舞的传承和大胆表达，构成了一种意识流的表现手法，因此，歌舞不仅没有成为突兀的不入流的部分，反而成为用片中的神来之笔，将人物的心情表现得淋漓尽致。

对五六十年代综艺体歌舞片有过了解的人都知道，长镜头的表现手法十分考验演员的基本功，演员一旦基本功不扎实时，就会在镜头中表现出瑕疵。《爱乐之城》中两位主演虽然不是专业出身，但是为了在影片中完美的呈现剧情，还是下了不少苦功夫，从影片中两位的表现中就可以看出来，表演如行云流水，不仅将动作完成到流畅优美，而且将情感表达也丝毫不差。

作为一个歌舞片，影片既不是悲剧也不是喜剧，好在现在我们也不需要以这样简单的分类方法划分，影片可以更加天马行空更浪漫也更深刻。看完这部影片不禁让人反思：你的梦想是什么？你还在坚持吗？这样的坚持有意义吗？无论如何，这部影片带给了我们更深刻的感受和更有力的思考。

影片最后的开放式结局给了我们更多的自我感受，每个人心中都有自己的结局，这也促使我们产生了更多的思考，每个人心中都有完美的部分，将它释放出来，你的人生也可以这样浪漫美好。