这次说说《鸡毛飞上天》

《鸡毛飞上天》再一次证明，中国电视剧整体好于中国电影。当然，名字差了些火候。

和电影不同，电视剧不背负那么大的包袱，更多时候，它起到情感按摩的作用。《鸡毛飞上天》属于力度和穴位，都恰到好处那种。

它最大的成功在于对社会心理文化的把握。一部剧集的流行，一定是契合了大多数人的某种心理需求。义乌这两个字，在此时的中国已经不仅仅是一个地名那么简单了。

它是一种商业模式，一种经营精神，更是一个梦想的载体。随着义乌小商品遍布全国乃至全世界，这些小商品背后的可能的故事，就必须面对被演义和被传奇的命运。这是一种褒奖，也是一种消费。

在这过程中，每一个观众都愿意把主人公替换为自己。毕竟，这是近代中国，唯一一次亲眼见证的，靠个人的努力和才华，改变了命运的最大概率事件。至于是后悔还是庆幸，那就是各自命运的反照了。

其次，影片也的确把这一段时间以来，中国经济形势的大致走向，梳理了出来。从个体户到私营经济再到电商，以及这几次变化所产生的漩涡。通过一个家族的时间轴线，辐射开来。这种代入感，被起伏的节奏和精彩的表演，塑造得非常动人。

说到表演，不能不恶狠狠地夸奖张译和殷桃。关于演技，我就不多说了。相信我，任何偏离事物发展规律的事，都会被时间纠正。影视对明星的需求是永恒的，对表演的需求也是永恒的。震荡值只是两者比例的调和，不是每个观众都能用母语说出其精妙与粗浅，但不代表没有感觉。

最后就是，颜值是快消品，表演才是耐用品。

为二人表演加分的是，各自的形象气质。作为重庆妹子，殷桃本身的属性中就有辣的成分。那种劲劲儿的感觉，是骆玉珠这样的人，观众所能想象的，也可能就是当时杀出重围的必备元素。

张译身上的那种民间性和他独特的狡黠，营造出一种远近亲疏恰到好处的距离感。财富的变化，会给陈江河制造一种差异感，最难得的是，这种差异，被演员用一种质朴的东西，填补完成。

有钱之后，他和她都没让生出仇富的情绪。

这是演员身上长期带有的气质的折射。观众对角色的认可，既来自于角色，也来自演员长期以来的公众印象。二者叠加，才更接近观众心里的认同感。

相反的例子，如让甄子丹在《武侠》开始，演出一个造纸工人，挨了多少揍，观众都不着急。还比如葛优出演《夜宴》，作为皇帝，一出场，观众竟然笑了。演员取得了多大的成就，就可能衍生出多坚硬的壳。

当然还有围绕在陈江河与骆玉珠身边的人，《鸡毛飞上天》的配角都罕见的精彩。除了表演，他们的命运起伏，演示了当金钱以比我们所能想象的更强大的力量冲击而来的时候，人性的无数种可能。也说明了，陈江河与骆玉珠为什么可以走的更远。

王旭的几次转折和成长，尤其值得称道。这种创作心态，非常难得。

《鸡毛飞上天》前半部很好，尤其是年代戏部分。但后面关于商战的部分，显得有些力不从心。想当然的成分增加，我想，相对于年代戏，这一部分的生活可能是主创所缺失的。

好在下盘不稳的这一部分，被一种更为沉稳的感情操控着，比如陈江河与骆玉珠的感情，王旭和邱岩的感情，没有出现太多的塑料味。

还好，还好。

【本文原载于 公众号 阿郎看电影】