那些年来周星驰上过的杂志封面！

在错综复杂的互联网江湖当中，有这样一群隐世高手

传说他们分散于各个领域中，身怀绝技，神龙见首不见尾

江湖人称：贴吧大神

今天小扒哥带来这位来自贴吧周星驰吧写文大神

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他由什么都没有开始，努力发奋，用智慧、决心及坚持自己对无厘头电影的期望，成为一位喜剧巨星！——这是美国《时代》杂志给周星驰先生的评价！

没错，我们的偶像是中国电影票房引领者，是中国电影里程碑的人物，是传奇的象征····好了好了，让我们一起来看看星星这些年来登上的杂志封面吧~

2010年《时尚先生》7月刊：周星驰携环保7仔侵占暑期档

这是星爷第一次 为时尚杂志作为封面人物，一共一百零八件名牌衣服 ，他只选择了最朴素的 黑白两件，在配一条普普通通的牛仔裤。

他只有两个要求，其一不化妆上镜，其二将七仔(长江七号)的动画形象放置封面。

上海古董椅上的周星驰，如一个年迈的隐士，成功的躲进了自己的沧桑里。

他的号召是，这个地球还需要你的保护！

你第一次见到周星驰的时候，是在哪里？

我的第一次是发生在14岁那年，因为腰有骨裂，不得不卧床在家，忽然听到外面有几个翘课的学生滔滔不绝地讲周星驰的电影，虽然他们打搅了我的睡眠，可是我不介意，相反，在被窝里听着他们在寂静的小区里大声喧哗，却让我度过了一个乐不可支下午，虽然一部片子都没有看过。

那时我还是个一本正经的小孩子，可周星驰让我觉得自己和那些令人生畏的流氓小孩之间似乎有一丝亲近，当然他们并不这么认为，下次见到他们的时候，我被无情地揍了一顿。

我有一个朋友，他应对经常失恋的姐姐的办法就是陪她看一场通宵电影，那时周星驰的电影往往会一部接一部地放一个晚上。

我还看到一个长得很像如花的大学同学在看完《大话西游》后，站在水房哗哗地流眼泪，他告诉我，这是他记忆中第一次哭。

有的电影你会觉得很好，可是你绝不会重看，可是你会拒绝《虎口脱险》这样的影片吗？我也不会拒绝看周星驰的电影很多遍，我是说，如果你被流放到《迷失》那样的孤岛上，你会选择周润发还是周星驰的电影看？

现在再看《纵横四海》，你会觉得那是一个多么主旋律的道德宣传片啊，小马哥帅到让你作呕，周润发的故事告诉我们一个道理：不是穿个风衣，戴个墨镜，搞个白围巾就算是小马哥了，你得有两把机关枪，外加金刚不坏体；而周星驰对你没有这么多要求，只要你能在做群众演员的时候，坚持要属于你的盒饭就可以。

无厘头是什么？无厘头就是不知道是什么的什么，就是没头没尾，不可理喻。从小到大，我们都被告知，什么是什么，我们生活在一个充满教育意义的世界上，我们感知的一切都是包含着人生道理的——就像是语文课上，老师声嘶力竭地追问我们《狂人日记》里为什么狂人觉得人人都想杀死狂人一样，我们必须给出解释，也必须按照标准答案生活。

无厘头在粤语中，是没有头发的意思，在上海话里，是大便的意思，当你四大皆空地成为无欲则刚的秃头时，你就可以将很多你不喜欢的东西当作一坨屎，用臀部对着这个世界，把它拉出去。

我们的人生中，不时会和周星驰邂逅，他让我觉得自己不是一个彻底不可救药的人，而且还是一个有着低级趣味的人。

我记得，当我们最热衷谈论他的时候，是人生中最可爱的一段日子。

所以当周围人知道我将要见到真神的时候，都会报以敬仰的眼光，似乎我有着莫大的荣幸。可是我没有什么感觉，我的周星驰和周星驰无关。据说和电影相比，生活中的他相形见绌，一个人已经那么有趣了，他不可能一直那么有趣，有趣会让他很累吧，据说卓别林也是个在生活中相当无趣的人，在他到来之前，我已经给自己准备了很多失望的理由。

但无论如何，对我，对很多在场的人而言，和他见面是和过去时光的一次重逢。

你什么时候练的如来神掌？

他来了，黑色休闲西服，里面一个白色T恤，一双绿色球鞋，一头杂驳的灰黑发，这已经几乎是他的标志。

有他这一头灰发而扬长于世的大概有两种人，一是民工，二是艺术家。前者是落魄的标志——连染发的精气神都没有了；而于有品味的人，这一头茂密的美丽的灰发则尽显酷范。

尽管他已这样很久了，可是在《长江七号》时他第一次以此头出现时，还是有非常大的反差和刺激——终究是老了。

比起英雄迟暮，一直以韦小宝面目留在我们内心的他的灰发格外触目惊心。

他怎么能老？

他问化妆师，我的头发能不能染黑？在场所有人都惊了。我们以为他这是他特意的设计，没想到……他也不想老。

当提到卡通片的时候，他笑得很开心，满眼放光，甚至有些手舞足蹈，和一头苍发比起来，他的眼睛格外清澈，只有这双眼睛能让我想起以前的那个他。

那时让他印象最深刻的是有一个日本卡通片里，经常出现摔跤王“虎面人”，铁甲万能侠、猫眼神童……还有美国的迪斯尼，经常会有一只倒霉的小鸟被一只狼追逐，当然最后更倒霉的是那只狼。

他曾在一个采访中开玩笑说，他什么也不剩，只剩下童心了。

ESQUIRE：我们开始，我觉得你很少对一部片子再次演绎，《长江七号》是一个特例？是什么让你一拍再拍？

周星驰：这个电影本来也是讲小孩子的，做卡通正合适。我很怀念小孩子很fantasy的那种感觉。比如机器人很棒，它要保护地球，牺牲自己去保护别人的这种英雄，还有，其实小时候不自觉的就有这种概念。

当时这个漫画其实也是还有我还看过日本的一个漫画：一个小蜜蜂，是个孤儿，妈妈不见了，它去找妈妈，很感动的，看得我在街上都在哭。那时我是走入卖电视的店铺里去看的，拿两毫子(硬币)买店里的东西就可以看，一毫子能买一杯大菜糕……那时小孩都爱看电视，吃饭时间，常有阿妈就拿着条鸡毛掸叫他们回家……

ESQUIRE：我记忆中特别深刻的是《长江七号》里打蟑螂的片段，一堆蟑螂出来，练神技的感觉，来源于你生活的经历？

周星驰：那时候，家长没有参加打蟑螂，只是小朋友的娱乐，那时候比我在电影里面打蟑螂的情况夸张很多的。那时候的蟑螂，你不会相信，门后面一开，是成千上万的这样子出来的，真的是我还记得那个时候每天晚上都特别开心。

那么多，打不完的。我是住一个楼，那个大楼有十多层。蟑螂巢穴集中在后楼梯的门后面，每一个楼的每一层的蟑螂种类都不同。我们就从一楼开始每一层，到后楼梯门后面的，把门打开，

ESQUIRE：打蟑螂敢死队。

周星驰：对，我都是用拖鞋，但是我旁边有一个特别顽皮，他不用拖鞋，就用手。

ESQUIRE：MY GOD！他手上都是什么颜色？

周星驰：都是五颜六色的，他说是如来神掌，这个朋友最近我还碰到，他就伸出手掌说：如来神掌！特别好玩。

你为什么不再那么厉害？

一个被包工头随时辞退的建筑工父亲，一个穷到连鞋都只能到垃圾场拣的单亲孩子，一间待拆迁的四处漏风的废弃房屋，一只来历复杂的莫名其妙的太空狗。

父亲摔死，太空狗以命换命，父亲复活，于是影片结束。这就是《长江七号》的全部，这部影片的有趣不在内容而在于周星驰的改变。

被欺负的小孩子没有练就如来神掌，落魄的没文化的爸爸没有腰缠万贯，勉强扭扭屁股来的英语老师喜欢这个白头发中年男人的桥段，一看就是导演硬撮合的，连神奇的狗都翘辫子了。

这和他之前的电影太不一样了，我想起过去他的那些经典桥段：韦小宝娶七美，唐伯虎得秋香，凌凌发成为古代爱因斯坦，练就神功；冒充斧头帮的小子蝴蝶涅槃，将斧头帮铲平……

在电影的结局，我们无奈地看着已干瘪的七仔，问自己：周星驰，你到底想干吗，为什么连一点儿意淫都不给我们？

我试图给他找出一条从绚烂归于宁静的人生轨迹，可周星驰拒绝了我的这种设想。在这个电影里，他想表达的，就是平凡。

但也许下一次，他会接着天马行空。可是为什么这个题材，他会不厌其烦地拍了两次，为什么他不在重复他的尹天仇的那种“努力！奋斗！”的励志题材？为什么他会给这个题材一般的电影这么多特例？

他用惯常的所答非所问地方式避开了这个问题，他说，因为合适啊，我喜欢这么做。他非常配合你的问题，但是他尽量地隐藏起来，跟经纪人说话时，他用粤语，忽然他发现我们的编辑似乎能听懂粤语，他注视着编辑，悄悄问：“你听得懂？”一副密码电被破译后的惊讶。

他有一种隐身功能，你能感觉到，有时他会从盔甲中走出来，但更多的时候，他在那层铁皮后面。他的言语没有他的表情和动作生动，一句非常平常的话，在他的独特的眼神和手势的表达下，似乎妙趣横生，可是等你离开他后，你很难告诉别人他说得底有多可乐。

ESQUIRE：之前你拍的片子速度很快，尤其很年轻的时候，一年拍和几部，现在是几年拍一部，越来越慢了，是什么原因呢？

周星驰：是因为越来越懒了，年纪又大了，(他摇摇头，若有所思)但是，我也不知道什么了。

ESQUIRE：还是没有特别让你感兴趣的东西出现？

周星驰：也可以这样说，一直在找，对我来说，这个剧本越来越重要，也会花很多时间去看剧本，之前我也是一年可以拍十个电影，一个月拍一个，但是那个时候的剧本可以很快的，也不是我一个人去做，但是现在喜欢做一些自己想做的，慢慢想，想好了，同时间也发展了几个不同的剧本，这个时间不会浪费，可能往后会突然之间有几个电影出来。

(和他接触的人，几乎都会异口同声地说，他是一个痴人，任何时候都在想着电影，他几乎没有任何爱好，现在的绯闻也几乎等于零，他的朋友也不多，只有电影，这是他的信仰，为此，他甚至失去了很多朋友。他喜欢洗澡，因为那时闭上眼睛，灵感便泉涌而出。)

ESQUIRE：我注意到你的电影里面，不知道是我的分析还是你确实有这个想法——一直以小人物为主，没有描绘一个英雄，以前比如说《功夫》，一开始是马仔，后来变成了很厉害的人，但是《长江七号》一直没有变成很厉害的人。

周星驰：这个民工最后都没有变成大人物，有什么成长。

ESQUIRE：好像你不再寻求某种东西——非得最后成为一个什么……

周星驰：他是我心目中的父母，都是那么伟大的，他是那种会把自己所有的东西都拿出来，就是为了自己的孩子，就是这样子，我觉得这就够了。

你想坐穿梭机回到什么地方？

我没有问周星驰，但我相信一切都有了答案。我问周星驰，小时的他在橱窗外，每天晚上看电视看了多久，我问的是一个晚上，他的回答是“整个童年”。

他的童年是什么样的？看看《功夫》开头的猪笼城寨的描绘，你大概就会有一个概念。他曾说过，那几乎就是他小时住的地方的翻版，，那是个挤满了人的地方，仿佛所有的人都贴在一起。很自然地，你会觉得你能够认识每个人，可以了解邻里之间发生的每件事。但是实际上，很多隐藏在平常邻里关系之下的事情你根本不会知道。比如说，有一天，周星驰突然发现一个邻居竟然是个武功高手，他住在那里有好多年，他一直都叫他做‘老叔’；就算在最奇怪的梦境里，也绝不会梦到他是一个武功高手。

在上个世纪的五六十年代，香港接连迎来两次内地移民潮，他的热爱毛泽东诗词的妈妈是因为自己的父亲被划为黑五类分子，逃到香港；认识了来自上海的周星驰的父亲，在九龙穷人区，一家五口人挤在一间狭窄的木板房里，把豉油捞饭当作为天下美食。

他从小看妈妈在舞台剧上一本正经地演戏，会因为看到李小龙的电影而热泪盈眶，并热衷咏春拳和截拳道……

我说了这么多，只是想说明，尽管现在周星驰住的地方已是香港最地价最高的豪宅之一，可对他而言，如果电影是个时空穿梭机的话，他更愿意回到那个小强窝里去，回到包租婆和武林隐士和各种稀奇古怪的人中间。

他用一个词来形容这一切：FANTASY。

西方用比较娘的形式来形容这个词：never land——梦幻岛。可是周星驰的桃源没有那么美丽，也不会有什么天使，撒尿牛丸和龅牙辣妹还有摇摇欲坠的木板街区更像一个魔幻的世界。

事实上，也许这就是他热爱电影的原因，他可以制作一个又一个穿梭机，不停地回到那个街道，那个魔法的世界，他是小强版的彼得潘？

ESQUIRE：电影里表现出很多的父爱，这种父爱在您的小时候有没有感受到？

周星驰：当然有了，父母离婚了，很多时间我都跟着母亲住在一起，但是也有一段时间是跟爸爸住在一起，当然是年纪比较小，就还是会记得一些爸爸怎么样，他老煮一种菜叫红山芋，里面的番茄很好吃；还有他常常都是一支手就把我这样子举起来(他把手心朝上，放在半空中，开始摇动，微笑，两眼放光……)，我就坐在上面，很危险的，所以长大了我很喜欢坐过山车，不知道是不是和这个有关系。

通常你都不知道他们为什么分开，小孩子总是不会太明白，他们总有他们的原因。长大之后，我现在常常也要跟我父亲见面，我们的感情也是很好的。

ESQUIRE：跑车和单车，你更热爱哪个？

周星驰：骑单车，开跑车太快了，你看不到周围环境，骑单车你真的看到，还可以到一些很险的路。你可以随时停下，到一个小店吃一碗粥，还能继续走。最重要的是，你可以真的去很深入的看每一个地方，每一个世界，开跑车什么都看不见就没了，这样子的。

我最喜欢骑单车在不同的地方，比如说在北京。(他意识到什么，连忙告诉我，千万不要写下来。)

ESQUIRE：北京？

周星驰：只有骑单车，才能让我感觉我真正到过一个地方。有一些明星有意思，我之前跟明星朋友去旅行，他到了车子里面，就把窗帘关上；去饭店，到房间里面也把窗帘关上，然后又请了自己的厨师，煮自己的菜，基本上和自己在家里是一模一样，他根本就没有真正离开过他的假，但是我就喜欢到别的地方去旅行，带单车，找完全不同的感觉。

后记：

和周星驰待上10分钟，你就会知道他是一个非常坚决的人，做什么，不做什么，他会非常清晰，比如拍片时，他不会找感觉，直接告诉你：你告诉我要我摆什么姿势，不要让我随意，我不喜欢随意这个词。

看到有摄像机，他会要求先收走录影带，然后将他审查通过的内容发给我们。事实上，当他涉及到特效制作的时候，他对一个镜头已经严苛到看上万次地反复完善的地步，他非常清楚自己想要什么，不想要什么。他可以向你道歉，但他绝不做他不想做的事情。

始终，我们是站在此岸，而他站在自己的彼岸，也许我们根本不需要泅渡，因为他已经把自己的一切写在了银幕上。

就像那个一直站在橱窗前的少年。

梦想着保护这个地球。

第二个杂志——美国《时代周刊》2003年4月28日号，封面人物周星驰

由美国《时代》杂志举办的“时代亚洲英雄2003”选举终于正式揭晓，获选的29位全球出色华人之中，周星驰不仅成为香港唯一获选的“亚洲英雄”，还当上了这一期杂志的封面人物。获选的华人全部都是在世界各地、拥有出色事业成就及为世人作出贡献的表率人物。凭无数喜剧在亚洲各地取得空前票房成绩，近年更推出《少林足球》奠定“亚洲喜剧之王”美誉的周星驰，获得《时代》杂志高度评价，更封他为“香港卓别林”。杂志形容周星驰是：“白手起家，努力发愤，用智慧、决心及坚持自己对无厘头电影的期望，成为一代喜剧巨星！

2003年，《时代周刊》将周星驰评为“亚洲英雄”时写道：如果说中国有查理·卓别林的话，那就是周星驰。

为了版面好看，有点图片阅读起来不累。另外原版是英文版的，找的中文翻译版~）

周星驰——亚洲英雄

周星驰像街上的清洁工一样慢吞吞地走着。这时，他正带着我前往他在香港的办公室。周星驰是那样的专注，以至于我不知道会发生什么事情，就好像周星驰的描绘狂躁者的影片《逃学威龙》的情景一样。然而，就在这个时候，小个子演员、滑稽明星、作者、导演正像他的影片一样，周星驰开怀大笑起来。他的嘴巴张得很大，就像美国万圣节家家门口摆放的杰克灯一样。他的眼睛炯炯有神，似乎要离开他的头部一样。他的身体向前倾斜，足以让你参加他的玩笑。这种欢乐的玩笑就是他的演艺生涯的核心。周星驰马上问道：“你能够相信我今天取得的成就吗？

平民区走出了小星星

周星驰的品牌就是他表演出来的各种失态的动作，与令人混乱的的玩笑；被剥落的香蕉皮滑倒，屁股摔在地上；各种中国功夫动作融合在一起。而这一切在亚洲电影观众中非常有市场。周星驰2001年出品的影片《少林足球》是香港票房最高的华语影片，在亚洲的票房达到了4600万美元。今年8月，《少林足球》将由今年奥斯卡奖的最大赢家米拉马克斯影业公司翻译出品，在美国全国放映。周星驰的另外5部星级影片也曾创造了香港影片的票房纪录。周星驰说：“我希望从一开始就抓住大批观众。”现在，周星驰的使命完成了。

在影片中，周星驰通常扮演那种傻乎乎，但是最后总是得到漂亮姑娘的角色。电影观众跟着周星驰发狂、欢乐、兴奋，因为“小史蒂夫”周星驰为他们所熟悉，是他们当中的一员。周星驰说：“表演是我的职业，导演和制片也是我的职业。但是，这都是一种职业而已。除此之外，我与其他人没有什么不同。”

如果说香港有查理·卓别林的话，那就是周星驰。现在40岁的周星驰是从香港社会的底层开始起步的。但是，周星驰依靠他自己的智慧、意志以及对于电影事业的执著的热爱，机遇和观众的爱好，获得了成功。周星驰自小生长在九龙的贫穷的工人阶级住宅区。周星驰19岁时，香港一家电视台开办了一个表演训练班。周星驰知道他的1.73米身高可能成为考试及格的障碍，他就花钱买了一双价格不菲的高跟鞋。然而，周星驰进入演艺界的努力还是没有取得成功。考官就看了他一眼就决定让他回家了。对此，周星驰说：“那个时候，人们对于明星的概念就是像周润发一样的猛男，像我这样的人出现在电视荧屏或者银幕上根本不可能。”

正门进不了演艺圈，周星驰就琢磨从旁门溜达进去。他的一位当演员的朋友保证他可以在一个不那么认真的表演夜校获得一个位置。后来，周星驰承认，与他的条件差不多的人都在这种夜校里呆过。从演艺夜校出来之后，周星驰有幸获得一个角色，就是与后来的香港大牌影星梁朝伟共同主持一个儿童电视节目。对于周星驰来说，在儿童节目里担任角色可能是他的事业的衰落表现。因为，他曾经告诉过他的妈妈，他有朝一日要当中国功夫家或者一位正经八百的悲剧演员。周星驰说：“我过去是那种嘴里经常谈论表演方法，好莱坞男影星艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗的人。我的一个朋友对我说：‘你的能力非常强，而且你懂得也很多。但是不幸的是，你当上了儿童电视节目的主持人。’事情被我的朋友不幸而言中。在电视儿童节目中充当主持人确实损害了我的演艺事业。”

然而，周星驰当了六年孩子王并没有让他白白浪费光阴。事实证明，儿童电视剧为他的胡言乱语和卫生间幽默的表演品牌提供了用武之地。周星驰在此期间担任了众多的电视角色。这导致他1988年第一次参加电影的拍摄，在《霹雳先锋》中担任配角。这部影片使得周星驰获得了台湾金马奖的最佳男配角奖。周星驰说：“这部影片标志着，我的努力没有白搭。我的目标终于实现了。”此后，片约如雪片似的纷至沓来。一年之内，周星驰参加10多部喜剧片的拍摄，票房获得了成功。等到周星驰拍摄《少林足球》时，

他开始担心，他的影片总是老一套，没有什么新玩意儿。周星驰讲到这里时，摇了摇头说道：“我以前拍过的某些影片并不怎么样。因此，我想，我一定拍出一部伟大的影片，否则的话，我不如死！”无须说，周星驰逃过了这一死。

喜剧之王的幽默力量

作为一个平民主义者，周星驰的影片当中充满了滑稽动作，比如闪闪发光的鼻涕在鼻孔里进进出出。然而，周星驰的滑稽表演受到了行家们的赞扬。著名电影导演昆廷·塔兰蒂诺认为，周星驰是香港最优秀的演员。电影评论家、《中国电影文摘》主编谢利·克拉谢尔写道：周星驰是位表演天才。不论是不是天才，周星驰依然脚踏实地拍电影。米拉马克斯公司的亚洲顾问德德·尼克尔森说：“周星驰是世界上最和蔼可亲、最讨人喜欢的人。”正是尼克尔森帮助周星驰将《少林足球》翻译成英语，获得在美国影院放映的机会。

现在，香港面临着严峻挑战。周星驰的喜剧影片似乎能够让人们暂时摆脱忧虑和痛苦。香港的一位果汁商说：“周星驰的影片可以使你感到振奋，我能够一遍又一遍地观看周星驰的影片。”香港人认为，他们已经承受了世界上的所有苦楚，仍然以微笑面对，就像影片中的周星驰一样。

当然，还是有人对于周星驰采取批评态度。与香港电影业的其他人一样，周星驰一直被指责与黑社会有联系。周星驰长期以来反对这种指责。为此，他甚至参加了一次反对黑社会卷入电影业的名人Kangyi Youxing。但是，2001年8月，加拿大仍然拒绝了周星驰居住权的申请，尽管周星驰为了所谓的与黑社会有联系进行了长期斗争。

现在，周星驰已经将有关他是否与黑社会有联系的争论放在了一边。正处于事业巅峰的周星驰依然在电影界忙碌着。在香港电影明星经常出没的场所，人们难以找到周星驰。他的情况也很少出现在香港的那些对于明星绯闻十分贪婪的报纸上。他的办公室是在九龙的一套拥挤而又混乱的房间。然而在桌子上的书镇上却摆放着无数的奖品。当我指着一个一个小雕像时，周星驰抱歉地说道：“我确实不知道这个雕像是什么奖项的了。”我和周星驰慢腾腾地走到了另外一个房间。这里，周星驰的制片公司正在为一个职员举行生日庆祝活动。周星驰给了我一块巧克力糖，然后就跑到后台去了。当我再寻找他时，他已经不见了。我想，周星驰肯定逃到了人头攒动的九龙街头。周星驰仅仅是一个普通人，但是他具有出类拔萃的才能。

第三个杂志——《三联生活周刊》封面 2014年第39期

周星驰不愿意配合人们的想象，成功的票房和商业操作早已让他衣食无忧，他可以越来越有棱有角，成为他自己。对于并不期待他德艺双馨，也不热衷他的私生活，只期待着他作品的欢笑和感动的观众们，这又有什么不好呢？至少他始终保证了一点，可以呈现出与众不同的东西。

《西游·降魔篇》票房大获成功之后，2013年的上海国际电影节对周星驰发出了邀约，当然，他拒绝了。最近10年里，他的公开露面，基本都跟新片宣传绑定，与外界的关系，既生疏又职业。

组委会于是传了资料过来，希望周星驰就算不参加，也能提供一份情况介绍，以便在电影节展示。周星驰的助理陈震宇告诉本刊记者：“当时，团队给他准备了三个版本，重点各异，一个是他作为演员的成绩，一个是他的影片取得的票房成绩，一个是他作为导演的成绩。”只等周星驰最后定夺。“可他一直定不下来，到了组委会给的最后期限，我们都很着急，下午16点55分，他打电话过来，说用‘电影工作者’这五个字。”陈震宇回忆，“我问他，后面呢？他说，没有后面了。我愣了差不多5秒，说，我知道了。”陈震宇赶紧打给组委会。“我跟他们说，用电影工作者，他们的反应也是一样的，问，然后呢？我说没有然后了，他们也愣了，反应过来，说了一句，牛！”

周星驰的努力，和人们对他的兴趣，好像总是错位的。

作为演员，周星驰主演了50多部电影，留下了韦小宝、凌凌漆、尹天仇、至尊宝等一系列不同寻常的角色。他特

作为导演，周星驰尝试着主控故事，呈现对于喜剧不同的理解，强调团队和群像，弱化自己在影像中的戏份。结果又引发了质疑，到底应该固守港产片的传统品味，还是应该面向更广阔的市场，与高科技的新时代接轨？不过严肃的讨论，还是比不过对他人品和私生活的好奇。他对于影片每个细节的投入和掌控，最后泛化成一句“很难搞”的感慨。似乎就算在一个电影讨论里，他的脾气，比起才华还是更重要。

作为票房“神话”，周星驰已经在香港保持了20多年的纪录，虽然产量递减，但纪录却不断被刷新。可是评论却一直很苛刻，20年里，一直在年复一年地断言着他即将过气。

周星驰在香港是凭借票房成为明星，而在内地，是通过《大话西游》完成“封神”。研究者张颐武分析过这种现象，他说：“周星驰的《大话西游》和一系列饶有兴味的电影都意外地不可思议地提供了在市场经济和全球化时代成长的一代人的最爱。对于他们来说，周星驰不仅是一种迷恋的对象，而且还是他们在QQ或者MSN里对话的语言框架。这使得周星驰不可思议地超越了在香港文化中的搞笑角色，成了内地新的青少年文化的一个象征。”“周星驰语言的特征就是他特有的逻辑与常规的颠倒和嘲笑。……这种颠倒让感情能够通过变形的方式更容易表达，让原来对于他们过度浪漫和夸张的东西由于片断的反讽性而更加易于被接受。他为网络消费的一代人找到了新的语言形式。这形式的最大特点恰恰是反逻辑。这正好迎合了互联网时代的文化，互联网的发散性和多元性要求和原有的感情逻辑和思考逻辑不同的东西，每天泡在网上试图和陌生的同代人做紧密交流的青少年正好要一点感情，但这感情在针对陌生人的时候如果直说又太肉麻，而周星驰正好填上了这个空白。”

只是，周星驰很清醒。不管是贬低还是仰视，他好像已经修炼到不为所困，可以随时拨开这些错位的纷扰，回归到自己的位置：“其实我不是一个艺术家，只是一个拍电影的人。”他不否认自己爱钱、爱赚钱，但他也很明确，爱电影。成为主导者，他有了更大的空间，也展现出更多不为人知的才华，比如对于音乐和节拍的敏感。陈震宇说：“他太厉害了，一秒半秒的差别都能听出来。”这个判断是《功夫》的配乐黄英华做出来的。《功夫》的片头曲是周星驰自己创作的，他哼出旋律，黄英华谱成曲子，后来反复修改，黄英华改动一秒半秒，周星驰都能听出来，黄英华都觉得很奇怪，多次对陈震宇感叹：“他怎么可能听出来！他对音乐太敏锐了，连专业音乐人都不一定做得到。”周星驰对于电影里的每一秒配乐都很在意，陈震宇回忆：“比如梁小龙饰演的火云邪神第一次出场，在精神病院里，拿着报纸蹲在厕所里，只是一个5秒的镜头，但周星驰一定要用一首莫斯科音乐，他不知道名字，但是会给我们线索，让我们去找，把版权买回来。”

周星驰不愿意配合人们的想象，成功的票房和商业操作早已让他衣食无忧，他可以越来越有棱有角，成为他自己。

这就是周星驰，不管你喜欢不喜欢，他都已经是光影世界里独一无二的存在，他的票房号召力，还在延续。

第四个杂志——《电影双周刊》

《电影双周刊》 (CITY ENTERTAINMENT) 于1979年一月十一日创刊；是香港唯一一本横跨二十年，见证本地影坛兴衰历史发展之地道电影杂志。香港电影金像奖颁奖典礼，亦是由《电影双周刊》一手创办的。（现在已经停刊）

303期，啊哈，和发哥一起

312期（新精武门）

326期（情圣）

330期（豪门夜宴）

339期

345期（审死官）

351期（鹿鼎记2）

365期（破坏之王）

389期（包龙星）

411期（这姿势萌到我了有木有）

440期（和嘉玲姐）

464期（97家喜）

512期（这个····帅死我了）

580期（少林足球）

重点说一下第670期（功夫），阿星最后一次登上电影双周刊

一尝英雄梦

周星驰对功夫的迷恋始于小时候在戏院里渡过的日子。出生在贫穷家庭的他，因为妈妈带他看的一出电影，从此开始了他对电影梦想的追求。“那天的事就像昨天发生一样，我记得非常清楚，那是一部李小龙的电影，我们在一个很破旧的电影院里，但我都没在意，因为早已被银幕吸引住了。在漆黑的电影院里看电影，我觉得我的心脏快要跳出来，我甚至泪流满面，李小龙真是太神奇了，不仅因为他精通武术，还有他那种炽热的精神。他占据了整个银幕，成为我的一切，我下定决心要成为另一个李小龙。”从那时候开始，武术家就成为他的第一志愿，亦因为李小龙是演员的关系，周星驰也顺理成章地视演员为第二志愿。而当时年仅九岁的周星驰也开始向自己的理想进发。他拜师学武，但因为负担不起上课的费用，只能靠自己的努力，将过去学习到的招式不断反复练习。那些日子，为他留下很多美好回忆，如今我们可以欣赏到周星驰的喜剧，是不是也该感谢一下武学英雄李小龙呢?

时至今天，四十而立的周星驰亦不得不认老。“当然啦，我已经老了，肯定没办法成为一个真正的功夫高手，但至少我可以在电影里做到，而且尽量做到像李小龙一样的功夫英雄。”对周星驰个人来说，《功夫》是他电影生涯中关键性的一步。除了对中国功夫的热爱，还成就了一个生长在70年代朴素环境下的香港小男孩梦想。小时候的他在看电影和了解那个时代的武术经典中寻找逃避和快乐，在那些黑黑的电影院里，周星驰常常梦想着有一天能成为英雄并拥有和他们一样的身手。

毁誉参半的笑匠

从《黑白僵尸》的电视剧里，一跃而成今天香港的喜剧笑匠，周星驰开创的“无厘头”文化更被认为是当代喜剧电影的代表，当中的喜剧性与传统喜剧电影存在很大的分野。他在拿捏喜剧效果的同时，懂得怎样平衡电影的商业性，将自己独有个性全然融入电影的内容、风格和思想上，以“搞笑”“无厘头”方式展现，成为香港喜剧电影一大代表。

虽然周星驰的喜剧文化为票房带来保证，当中的“搞鬼”对白仍为人津津乐道，然而在电影的学术上，却丝毫不受重视。有人认为“无厘头”过于新奇怪异：有人觉得太过旁门左道；有人则理解为毫无内涵……在既有的传统喜剧电影审美标准下，周星驰的“无厘头”就显得离经叛道。学界对于电影喜剧的研究目标，就落在成龙的功夫动作喜剧上。

一直被放在学术边缘地带上的周星驰喜剧文化，给人的印象都是拍搞笑商业电影能手，一谈文化，似乎沾不上边，也难登大雅之堂。直至1995年的《西游记第壹佰零壹回之月光宝盒》与《西游记大结局之仙履奇缘》，成为了周星驰无厘头的经典之作。在《西游记大结局之仙履奇缘》的故事里，周星驰在爱情悲剧的本质上，加入神话、武打、搞笑的因素，不再对孙悟空的反叛性格、英雄气质老调重弹，独谈大家遗忘的爱情。一套中国名著落在周星驰手中，成为了娱乐工具。到此，周星驰的喜剧文化开始受到重视，内地的学院、社会；学生、年轻人都对他的无厘头文化讨论、研究，甚至建网站、改编成网络游戏。尽管电影在票房上失利，却意外地赢回了口碑。

周星驰自1988年踏足影坛至今，共拍超过50部作品、屡创下票房奇迹。从90年代开始，他的电影票房几乎全部突破千万港元。早在1989年电影《霹雳先锋》已为他夺得台湾金马奖最佳男配角，更开始奠定了他在港产电影中的地位。1991年他在《赌圣》中的非逻辑性和带有神经质的演技，展示出他那“小人物力争上游”的精髓，建立他在电影中的个人风格，而“无厘头”文化亦自此成为香港喜剧电影的独立流派。之后的《审死官》为他赢得1992年的亚太影展最佳男主角奖、1996年的《西游记大结局之仙履奇缘》则获得香港影评人协会第一届“金紫荆奖”最佳男主角奖。同年的《食神》是周星驰导演兼编剧、制片和主演的第一部电影，从此开拓电影生涯的另一个新领域。《食神》的报捷，令他继续发表新作《喜剧之王》，这部关于电影迷遇见梦中电影明星的故事赢得了美国著名鬼才电影人，《标杀令》的导演昆顿塔伦天奴的赞赏。

下一站……H0llywood

周星驰不单在香港影坛上稳占一席、在中国内地亦相当受欢迎，先后应邀到过西南民族大学、上海交通大学、广东汕头大学等学院演讲。2001年的《少林足球》不单在本地叫好又叫座，在日本的票房收约2亿港元、韩国收约4000万港元，法国收约3900万港元、意大利收约1200万港元，台湾收约1500万港元，而星马收约1100万港元，各地的票房成绩理想，令周星驰有意进军好莱坞的市场，用《少林足球》来个乘胜追击。眼见成龙、李连杰、李安等人都在彼邦打出名堂，挟着功夫加足球的噱头，加上一贯的喜剧风格，来个小试牛刀。但《少林足球》在美上映的档期一改再改，影片更经发行商Miramax删剪，到最后全美只有六间戏院上映，票房收入惨淡，令周星驰出师不利。

然而，好莱坞对于这位“新人”似乎相当感兴趣，《纽约时报》、《Chicago Sun Times》、《Premiere Mag-azine》等媒体相继邀他访问。纽约时报的Elvis Mitchell认为《少林足球》是真正的喜剧，当中的喜剧风格是好莱坞所少有的。亦有不少外国影迷对于周星驰的喜剧非常受落，对于亚洲的喜剧电影刮目相看，甚至有美国人将周星驰与查理·卓别林相提并论，认为如果香港有查理·卓别林，那一定会是周星驰。虽然如此，对于周星驰的喜剧文化嗤之以鼻的海外影迷亦大有人在。《Orlando Weekly》的Steve Schneider似乎不太欣赏周星驰的电影风格，认为他在电影中经常制造一些自以为是的笑位、语言。就算是在东南亚大收的《少林足球》，本来将少林功夫融入足球，创意十足，但因为演绎过分夸张，以致变得虚假；不满他的人大都忍受不了他电影里的“搞笑”，认为是刻意制造笑位，过分造作，变得不讨好。亦有相当一部分的人承认周星驰在演戏方面的天份与在亚洲的地位，但无可否认的是，他在欧美仍未称得上是巨星、大明星。看来周星驰要在好莱坞杀出一条血路，也真是不简单呢!

除了本土市场外，周星驰电影在日本想必是最吃得开的。“无厘头”文化在日本引来不少人的追捧，凭《不夜城》、《漂流街》闻名的日本作家兼电影编剧Seishu Hase，亦因为酷爱香港电影，欣赏周星驰的“无厘头式喜剧”，而故意把笔名取为驰星周，意为“周星驰无厘头，我更无厘头”并延用至今；《少林足球》在日本电影界的“第四十五届蓝丝带奖”中，更击败《魔戒首部曲之魔戒现身》、《星战前传Ⅱ复制人侵略》、《纽约风云》、《朋友》以及奥斯卡最佳电影《有你终生美丽》等好莱坞猛片，荣膺最佳外语片殊荣!而日本权威杂志《日经Entertainment》报道，《少林足球》以累积三十亿日圆的票房，位列2002年日本十大票房第十位，只仅次于汤克鲁斯的《魂离情外天》；由于日本观众对周星驰的电影情有独钟，加上《少林足球》令周星驰人气急升，而今年周星驰的新作《功夫》亦在日本东京电影节作首映，更得到电影节组织机构的重视，甚至视《功夫》为“本年度最值得期待的电影之一”，电影节为《功夫》举办的两场试映，三千张门票在3分钟内旋即售罄，周星驰在日本的受欢迎程度可见一斑。

镜头前的周星驰角色万变，银幕下的他异常的低调，为《功夫》一片友情客串的冯小刚导演却与这位喜剧笑匠惺惺相惜。“他不会被剧本束缚，在现场随时有天马行空的想法，时时刻刻都可以启发你。”冯小刚更透露出周星驰的杀手锏是无论电影的制作有多大，周星驰对于戏中人物、故事的定位都很低，观众看起来有认同感，你可以说这是戏，也可以说这是现实，他的戏，就是让人看得自在。”

第五个杂志——《南都娱乐周刊》2013年第5期

周星驰感叹着自己快要来不及做很多事，但还是在五年之后方姗姗来迟的交上这部名为《西游·降魔篇》的新电影。聊起主演舒淇，周星驰自称对她的兴趣一直都没少过，是自己和黄渤的女神。而对于新晋政协委员，周委员表示十分荣幸。

五年之后，周星驰姗姗来迟交上这部名为《西游·降魔篇》的新电影。为了新电影，不善言谈的周先生豁出去了。

五年前那部《长江7号》捧出的张雨绮早已挥别星爷，嫁做导演妇，而备受周星驰喜爱的小萝莉徐娇都已经开始在电影里和大叔眉来眼去了。

前不久周星驰和马云做了一场对话，台下的大学生尽管还是保持着如过去一般的青春本色——对所有到访嘉宾都激动莫名，提问语无伦次，但请上台的那位著名bbs版主，当年的高校生，解读《大话西游》的“紫霞”先生，已经懂得如何沉着串场、引导提问，甚至设计表演环节。数日后，48岁的马云向全体员工的信箱里发去了职场告别信。

时间横亘在周星驰面前，成了他思考的核心问题。

在访问前，摄影记者问他要不要吸烟，他摆摆手，“我戒了好几年了。”问他戒烟心得，他幽幽道，“到了时候不想抽就不抽啦。你今年多大？30？哦，那还可以抽个七八年。”

面对周星驰的满头白发，你不得不相信他话里的真心实意，“这部戏讲唐僧取经之前的事，那么年轻，我没办法演啦。”

但就算是年轻的文章，现在都已是四岁爱马的爹。周星驰把自己的人生计划隐藏起来，香港媒体无论怎样追踪，都不过等到他每日准时出现在公司门口，上班放工。大学生追问他何时结婚，他笑笑，“我大概结不了婚了”。新近和舒淇的绯闻传得有声有色，他拖黄渤下水，“我和他都对舒淇有兴趣的。”但你明显感到他的兴趣点不在这上头，唯一肯松口的是，他觉得过去强调爱一万年不是不好，但最好还是谈点实际的，这一刻你爱不爱我呢？原因？因为时日无多啊。

一个一直带给大众欢乐的创作人，总在强调或询问“你是不是也觉得我时间不够了”，多多少少会有点令人沮丧。好在我们还是可以找到自娱自乐的方式，周星驰当选广东省政协委员后，网络出现了引用自其电影片段的恶搞图，那些经典台词大家几乎是信手拈来，昨日记忆仿如簇新。可是那些好像跟周星驰又没有什么关系了。

——“星爷，你的电影里好像从来没用过网络段子？

“段子是什么？但我都不懂上网，所以不知道最近有什么流行，有什么好笑啊？”

从某一方面来说，其实是我们执着念旧，希望周星驰最好还是星仔，但他已经朝前走太久了。就连唯一勾连起他跟我们的电影世界，他都不愿意让我们感叹一句，熟悉的星爷回来了。“一个镜头里两个人在谈话，大家看得很开心很好笑，这多简单，但我也有耐性去处理特效，我会去面对它。”So，你知道他眼下奉上的这部电影，观影过后普遍的感受是什么吗？——全面颠覆，三观尽毁。

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