当读者与翟永明的诗在羊城的剧场相遇

南都讯 记者黄茜发自北京 4月1日，诗剧《随黄公望游富春山》将作为“第四届城市戏剧节”的首场剧目献演于广州郭兰英剧院。该剧本改编自著名诗人翟永明的同名长诗《随黄公望游富春山》，由诗人、剧作家周瓒编剧，青年导演陈思安执导。

“陈思安导演的三个版本的《随黄公望游富春山》都让我惊喜。”翟永明向南都记者表示。她指出，如果长诗和黄公望的《富春山居图》有一重“对望”关系，陈思安的戏剧和长诗也是一重“对望”。“在古代，本来诗与画、诗与剧是相互依存的，剧本里的台词(一些念白、唱词)都是诗词，而在今天，诗与剧好像离得远了。在这个戏里，诗和剧有了更深的互文关系，这也使得《随黄公望游富春山》与别的戏剧不一样。”

穿行于诗歌、绘画和剧场

诗剧《随黄公望游富春山》以元人山水的高标巨擘《富春山居图》为“引”，穿行于绘画、诗歌和戏剧，穿行于黄公望的元代和我们的当下，也穿行于富春山、庙山坞、诗人在成都的寓所和观众立足的剧场。它使用音乐、灯光、肢体为多媒体语言，从美术史中打捞出一段光影跌宕的收藏与邂逅故事。

原诗共30节，在诗剧中分三幕，分别为“‘它’来了”、“观画叹何穷”、“我的心先于我到达峰顶”。编剧周瓒告诉南都记者，正如翟永明在长诗当中随黄公望“快意神游”，戏剧也以“游”字为题眼。古人说“唯当澄怀观道，卧以游之”，对囿于高楼广厦、习惯了手机网络的当代人，诗剧或是一种当代的“卧游”经验。

对当代性和当代问题的探索

翟永明曾两度拜访富春山一带，目之所及，今日的青山已被现代建筑遮蔽，不似黄公望画中岸渚汀州随意宛转，“尽峦峰波澜之变”。因此，诗人也并非仅仅“发怀古之幽情”，而对时间、当代性、诗歌语言与结构、美学制度等问题进行严肃的反思。

周瓒告诉南都记者，时间问题是翟永明的诗处理的核心问题。“抚今追昔，物是人非，最后落实到对时间的体认上，是时间考验着人类的精神留存，体现了诗人的哲学态度。”诗剧第二幕形象地讲述了《富春山居图》如何被收藏者争抢传递，体现出这些故事背后的人生况味和政治意味。“当诗人说出‘一物降一物，时间降一切’的时候，几乎是带着一种快意的，虚无但又庆幸并肯定。”

从2014年起，诗剧《随黄公望游富春山》已在北京、成都、德阳、台北、高雄等多地巡演，得到观众热烈反馈。导演陈思安发现，“内地观众偏爱剧中那些古典化的意境，而在台湾，观众倾向于演员现代感的表演。”

无论如何，诗剧的上演是一次“小众的联盟”，一次诗歌与剧场的完美合作。陈思安表示，一些观众因看了戏而购买诗集，另一些为了更有准备地看戏，提前购买诗集阅读。“我们发现，诗歌和读者确实在互相寻找。”

专访导演陈思安：

每一个舞台动作都要达到诗句的意愿

南都：《随黄公望游富春山》原诗里是有一个“我”的声音，剧中是否保留了这个“我”即诗人主体？演员和诗人的“我”构成什么关系？

陈思安：剧中有一个明确的诗人角色，不过，她只在第一幕和第三幕出现了，第二幕可以理解成诗人随黄公望进出于画和现实的“卧游”部分，诗人之“我”就化成了一个个“角色”，融在不同的角色之中。翟永明在诗中也有这样的提示，“我以女人的形象穿行于山水间”，“我可以是村妇、村姑/也可以是一个侠女/我可以是/采药人/也可以是一个女道士”，此外，诗中不断提到的“时间穿行者”，其实也是诗人之“我”的转化。

南都：舞者的表演是即兴的吗？你认为怎样的表演对诗句和诗意的阐发是有效的？

陈思安：这部剧的舞台呈现，即使看起来随意的肢体行动也都不是即兴的，而是经过理解之后的创作。充分理解了自己的行动方向，每一个动作都有达到诗句的意愿，这样完成的表演，才对阐释诗意有效。

因此，这部剧十分考验演员的素养。“我为什么要从舞台这边走到那边？”“我说这话的时候是对谁说的？”“我从一个角色跳到另一个角色的逻辑是怎样的？”这些发问是典型的情节剧演员的思维。但在诗歌剧场中，演员的行动方向可能是由诗句里的一个词决定的，比如，诗中有这样的句子，“1350年，手卷即电影”，当演员说出这句话时，古画与现代电影的视觉效果，或化身为观者，或成为电影画面，在舞台上就需要通过演员共同实现。

南都：请谈谈整体的舞台设计的构思。比如相当引人注目的白绢，是否是山水画“长卷”的象征？

陈思安：我们不想要风格太实的舞美。我们希望有一些象征性的道具，和诗歌中的意象类似，是一种意指符号。你理解的不错，我们用布制作了两幅长卷，取其形象和色泽上与古画相近，也代表被烧断成了两半的画作。当诗人与其他角色(时间穿行者、画中人等)与两块白色布卷在舞台上出现，自然就代表了观画的诗人、画中形象以及进出画中的诗人想象的人物了。

演员和道具之间发生的行动，由编舞设计，随着暗合了诗句气氛的音乐展开，演绎的是具体的诗歌片段的诗意。比如第一幕里，有一大段诗人与两幅长卷共舞的情景。文本取自原诗的第三节，诗人由观画而步入过去(历史)之中，第一次发出“我想起文天祥、李清照、赵孟頫/不世出的人物，今天再也不出/一切皆为碎片，从人到物”的感慨，这种感慨里面包含了复杂的思绪，怀古忧今，感物伤时，而在剧中，诗人(演员)将身体猛烈地撞向长卷，又被弹回现实，她在两幅画卷之间纠缠着。这一大段象征性的肢体呈现应该是蛮有感染力的，但它显然既非画也非诗，而是转化过了的舞台语言。