《办公室的故事》：86分，98%观众认为好看｜新京报最艺术剧评团

本文采写：新京报田超

新媒体编辑：田偲妮

供图：嘉会本末 摄影：王雨晨

《办公室的故事》是由韩童生、冯宪珍两位优秀演员领衔主演的话剧，上周在北京人艺进行再一轮演出。虽是复演剧目，仍吸引来不少观众。本期我们公布该剧打分报告。

本期参与打分的专业评审团成员为王晓鹰、何冰、安莹、李静、常恒德。

以下是《办公室的故事》的打分报告。

观众打分

98%

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在已看过该剧的观众中，有98%的人认为《办公室的故事》好看。

专业评审团打分

86分

△

其中

导演 18分

表演 19分

剧本及改编 17分

舞美服化道 15分

音乐17分

本期评审团

（排名不分先后）

王晓鹰（著名导演）

何冰（著名演员）

安莹（编剧 戏剧制作人）

李静（编剧 资深媒体人）

常恒德（青年编剧）

【 导演】得分： 18分

（满分20分）

王晓鹰（著名导演）

这个戏导演的处理是很巧妙的，应该是经过多年的锤炼和修改。具体来说，一个是舞台的时空转换非常流畅，包括前后景的转换，主演区和副演区的灵活运用。他用很简单的布景变化，就把办公室内外和家里的场景展现出来，变化的非常轻巧。这也是喜剧演出应该有的一种风格感，轻松、智慧。

另外一个就是导演对于演员的把握，对于演出节奏的把握很好。他不是只追求表面的笑料，而是着力表现对人物情感的挖掘和人物性格的碰撞，这样也可以让演员尽情的发挥。这是导演排喜剧的时候，一个非常重要的修养。

何冰（著名演员）：

我觉得这戏挺好的，现实主义嘛，在舞台上久违了。我们现在排话剧一般不这么排了，大家好像把触角都伸向了新的美学样式的探索，或者说更想往人性的更深处去探寻。你要不去弄点冷酷、阴暗、高深，就不是戏剧了？

这戏才应该是话剧舞台上的常态，比如说今天晚上首都舞台上有那么三五十台戏，至少应该有一半是这种戏，这才是咱们的馒头、米饭。整部戏的人物很生动，表演很鲜活、轻松，而且不失严肃。这演出看完，我是觉得很亲切，像我这个年龄段的观众来说，是愿意看这种戏的。

这戏的导演挺棒的，他没“耍”，一看就是把表演推到了最前面，这就很好。这种戏，如果导演去耍手段，去卖弄技术，那就笨死了。这戏就是表演说了算，排出两个人物来就成了，这就是表演的胜利。所以说，这道题是这么算的，而不是什么美学样式的胜利啊，艺术探索的胜利啊之类的。

安莹（编剧 戏剧制作人）：

这是非常有效的导演手法，“完全锁在了演员身上”，将基本功过硬的老戏骨与略嫌单薄的中青年演员揉在了一起。在保证了信息交代清楚的前提下，用“一快遮百丑”的节奏，抓大放小地坐稳了喜剧的灵魂。

常恒德（青年编剧）：

导演在戏剧节奏把控上十分到位，整个戏的节奏上干净利索，没半点儿拖泥带水。故事内容我早已了然于心，但在看的时候，仍然被这次的舞台呈现吸引进去。台上各位演员在台词处理和完成调度方面明快、清晰。在舞台布景不变的情况下，场面转换很是流畅自然，几乎达到了看不出转换痕迹的程度。

导演对节奏把控到位，还体现在很多笑点的处理上。大家都知道这个剧本很生活化，戏剧冲突比较淡，更没什么夸张成分，属于高雅喜剧一类，节奏的到位使得很多笑点都能淋漓尽致的呈现。如果鸡蛋里挑骨头的话，我个人觉得最后那一吻的处理没有原电影惊艳。

【 表演】得分： 19分

（满分20分）

何冰（著名演员）：

“韩爷”和冯宪珍老师在台上是真实的人，能让观众看到人的懦弱和刚强只是表面的，而里面是爱与被爱的愿望，这让每个人都能找到通感。这也是回归到话剧的本质，表演为大。这种戏，如果两个“人物”完蛋的话，那基本就完蛋了。在剧场里，观众一直在看，在笑，就说明这两个“人物”是成功的，两位老师对人物的把握准确、生动、鲜活，没什么可说的。

但是，也不是完全没毛病，我认为还能提出一点意见。他们过于尊重俄罗斯文学了，我觉得不用，这个戏对他们来说没有压力，可以说是手拿把攥，可以更放开的去“耍”。要是我演的话，我可能就比他们在台上更“混”一些，更放开一些。鉴于他们是老艺术家，所以对自己的工作特别认真、严谨，再加上他们那辈演员对俄罗斯学派，本身就怀有崇敬的。总的来说，这个表演是非常中规中矩的，严丝合缝的，值得大家学习的。

王晓鹰（著名导演）：

这个戏被搬到中国来演出，让我觉得我们的演员简直太精彩了。我甚至觉得冯宪珍和韩童生两位艺术家的表演，完全不逊色于经典的电影版。特别是在现场看的时候，你看台上的演员尽情挥洒所带来的快感，是看电影所得不到的。

安莹（编剧 戏剧制作人）：

“一快遮百丑”的演出节奏需要扎实的基本功和反复的练习，六位演员在实力上虽有参差，但看得出来，都是刻苦地练习了的。总之，这是一台很实在的演出，踩在了人民的腰眼上，恰到好处的浪漫、恰到好处的幽默、恰到好处的俗气，在大师满天飞、跪拜天天见、概念耀花眼的演出市场上显得平实而突兀。然而，我的来自非艺术&传媒圈的朋友们走出剧场的时候，却会由衷地说“真好看呀，我还想再看一遍。”

常恒德（青年编剧）：

韩童生老师和冯宪珍老师的表演干净、清楚，轻重缓急处理得特别合适。有时候，演员表演偏生活化会出现两个问题，一是肢体动作比较水，另一个是台词容易听不清楚。这二位的整场演出都不存在这个问题，既生活化，又非常明确，要知道这是俩中国人在演国外的偏生活化的喜剧，完全没有违和感。

在剧场，我被冯老师震惊了两次，一个是上场那几步走，另一个是换了穿衣风格之后的出场，全场观众当时也都被美到了。其实，冯宪珍老师的实际年龄与角色之间还是有不小差距的，它基本是靠着表演功夫将这个戏剧的效果展现出来的。另外奥莉亚的扮演者水平也很高，维洛奇卡的扮演者形象上很好，但在声音和台词上稍显逊色。

【剧本及改编】得分： 17分

（满分20分）

李静（编剧 资深媒体人）:

梁赞诺夫的轻喜剧很高明，每个人物的功能发挥得淋漓尽致。两场平行恋情，有主次，有对比，有参差。女局长和男科员，两个“无趣”的人在误解和接近中渐生趣意和情意，最难写。连负责调剂节奏、不时来收五十块钱的好事的工会干事都那么可爱。

“刻板”已成最显著的喜剧手段，不停的笑声里划过人性的美好和阴影，痴心和心机，也划过对官僚主义的轻快讽刺。在“尺度”之内，梁赞诺夫的舞姿依旧能滋养人心。舞台呈现节奏酣畅，冯宪珍和韩童生两位戏骨给观众带去极大的享受。假如编剧是中国人，假如这是一部原创剧，那它就是好看又优质的主流戏剧模版……编剧加油。

何冰（著名演员）：

梁赞诺夫是精巧的、细腻的、好玩的、生动的，但你要说这里面有什么最深刻的东西？也没什么最深刻的。曾经，我们看到这样的东西就吓傻了，那是在我们比较闭塞的时候。像我小时候看到这些就吓傻了，我认为这就是艺术本身啊，这已经是艺术到头了。但是随着阅读量的增加，看的戏一多，你就会发现，也不是这样。

王晓鹰（著名导演）：

《办公室的故事》的电影，中国观众是很熟悉的。他把两个人物写的非常生动，让观众感受到生活的实感。这是一部捕捉人的情感，展现人的性格，既深入又生动的喜剧作品。我们今天也有很多娱乐性的喜剧演出，在制造喜剧效果的时候，不能更深的去观察人的情感、人的性格、人的社会生活，很少创作出这么有人文关怀和内涵的喜剧作品。

【 舞美服化道】得分： 15分

（满分20分）

常恒德（青年编剧）：

舞台布景在完成其功能的情况下，也很符合导演风格，简洁、明确。虽然这个戏发生在七十年代的莫斯科，舞台布景在力图表达出一个质朴雅致的城市印象之外，并没有强调具象化的莫斯科元素，适当的消匿个性之后，达到了一种共性的展现。似乎，这种类似的故事能发生在世界上很多个城市，这样让观众也有代入感，能够引起共鸣。

安莹（编剧 戏剧制作人）：

初看毫无设计感，用起来却经济实用，恰到好处的物美价廉，与作品本身的平民气质相得益彰。

【 音乐】得分： 17分

（满分20分）

李静（编剧 资深媒体人）:

音乐既起到转换场次的作用，又是男女主人公内心情感的倾诉，俄罗斯风，很亲切。但也有点过于“八十年代”的感觉，与舞美和人物调整出来的当下感稍有反差。

安莹（编剧 戏剧制作人）：

存了一套原声在手机里，上下班坐地铁听，都是好心情。

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新京报最艺术剧评团

往期打分报告

《榆树下的欲望》：71分，51%赞

《兄弟姐妹》：91分，96%赞

《海鸥》：88分，77%赞

《一双眼睛两条河》：82分，89%赞

《九又二分之一爱情》：72分，82%赞

《办公室的故事》：86分，98%赞

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