永远的托词

这部电影改编自入围直木奖的同名小说，电影继承了小说文字的高超技巧和细腻质感，豆瓣评分7.8。

豆瓣短评纷纷表示被这部电影扎心了。

这部电影的导演是曾获得日本最佳导演奖《摇摆》，和获得最佳编剧奖《亲爱的医生》的西川美和。

西川美和作为是枝裕和的嫡传弟子，风格上一手继承其师细腻风格，婉转的在观众面前打开残忍的真相，然后用温和的道理化解人生的缺憾，情节缓慢而柔和，悲伤的情绪贯穿始末。

这部电影讲述了生活糜烂的作家衣笠幸夫在失去妻子后，为了寻求心理补偿而帮助他人照顾孩子，在这段过程中渐渐学会了正视自己的软弱和不堪，重新找到了人生的意义的故事。

电影卡司阵容强大，不仅有深津绘里和黑木华的加盟，也是本木雅弘继《入殓师》，暌违七年后重返大银幕。

电影的开头是夏子（深津绘里 饰）为渣男丈夫（本木雅弘 饰）理发。

渣男丈夫是一位小有名气的作家，虚荣且自大，妻子隐忍而温和，短短的几句对话刻画出夫妻之间横亘着的巨大鸿沟。

你是在提醒我别忘了以前是个废物吗？

理完发后的夏子准备出门同闺蜜出游，临走时又返回头与丈夫交代记得收拾房间，这仿佛是一种早早告别的预告，而男主的关注点却只是情人的信息。

妻子刚刚踏上旅途男主就将情人迎到家中欢好，赤身裸体间肉欲汹涌，

而另一边，夏子刚刚醒来，阳光忽隐忽现的落在她静谧的脸庞，眼神无悲无喜，仿佛预知了下一刻悲剧的发生。

享受了一夜的鱼水之欢的男主在和情人调情时得知了妻子的死讯，脸上没有丝毫悲伤只有惊讶。

男主看着妻子的骨灰表情无动于衷，就像这个人与自己无关。

为妻子举行葬礼，敷衍的表示作为丈夫应有的悲伤，男主抱着夏子的骨灰坐进车中，最在意的却是自己的发型。

在网络中搜索与妻子相关的讯息，到头来只是害怕自己的公众形象受损。

情人在妻子离世后第一次来到男主家中，妻子的遗像还在客厅，男主就忍不住和情人啪啪啪。

激情时刻被突然的推开，男主对亡妻的自私与冷漠让情人感到心寒，于是剩下男主一个人呆坐在沙发上。

男主是一个躲在自己的壳里的自大狂，

与同事一起聚餐，喝到烂醉如泥，编辑的一番话仿佛戳破了幸夫的最后一层自我逃避，让他恼羞成怒的同时挫败感一下子涌出，无所遁形。

与男主完美的公众形象成为鲜明对比的是夏子闺蜜的丈夫——大宫，性格大大咧咧、动辄痛哭的粗鲁男人，性格热烈直接。

此时同样在这场事故中遭受丧妻之痛的大宫的出现，仿佛一只恰时出现的手，握住了急速下坠的男主。

在送大宫的儿子回家的路上聊起最想念的食物，这是男主第一次主动提起关于妻子的事。果然应了那句话“味觉比记忆深刻”。

不知是同情心的促使还是想寻求写作的灵感，或者是简简单单的因为自己身份的优越感而产生的怜悯，男主决定进入大宫一家的生活。

接孩子放学，一起做饭叠衣服，此时的男主似乎暂时远离了曾经的生活，变成一位笨拙而又温情的父亲。

悲伤的往事似乎一闪而过，生活重新有了期待。

如果电影就用两个孩子来治愈了一个渣男，大量的篇幅来讲述一个甜腻的故事，那这部电影就不会受得如此多的赞誉。

真正想让伤口愈合的第一步就是先将伤口打开。

当男主收拾妻子的遗物时，发现了手机里编辑好还未发送给自己的短信，让男主内心刚刚重建的缅怀与爱意瞬间崩塌。

我已经不爱你了，一点不爱了。

他再也无法安心的做一个逃避者，过去自己的冷漠与婚姻的黯淡不会因为自己的逃避而不复存在。

美好的生活掩盖不了内里的崩坏，过去残留的问题不会因为时光而和解。

生活不会因为独自的悲伤而摁了暂停键，短暂的逃避过后一切还会继续。

他们之间的关系开始四散崩裂，过去幸福的表现开始溶解。

大宫因为和儿子争吵后开车上路遇到车祸，这次的意外使得他们再次聚首，男主带着大宫的儿子赶去医院的路上。

男主直面过去的自己，与过去的自己达成和解。

两个人的心结相互慢慢解开，影片的情感烘托也达到高潮。

本以为夫妻怎会分离，所有的过错都可以被原谅包容，却不想一句“对不起”永远也无法再说出口，生死相隔原来这么简单。

在目送大宫一家离去后，男主黯然的坐上回家的火车，在火车上男主拿出笔记本开始写作，泪如雨下，他的文字再也不是空洞的壳而是包含着滚烫的深情。

妻子离开后男主终于接受了别人为自己理发，生活兜兜转转，转眼间便是生死离别，我们之间铺满谎言与时光的碎片，但是漫漫人生，浪子也终会泊岸。

电影结局男主认认真真的整理家中的杂物和关于妻子的回忆。

阳光洒在窗台，清风拂动一片明亮，那些细密的悲伤也许要经过更加漫长的时光才可以独自消解，但是男主不再是之前那个困在自己壳中肆意挥霍别人对自己爱的渣男了，而是一个具备爱的能力的成年人。

总要经历悲痛与失去男人才能长大，这是妻子教会他的事，用死亡这堂刻骨铭心的课。