金马奖黑马之作《八月》，讲的是生活

对我来说，要写《八月》的观感，其实是件不算容易的事情。因为这样的电影在我眼中是带着光的，创作者给了太多的诚意，作为观众很难用语言去描摹它带给我的感受，也没法找到标尺来丈量它到底有多好。

首先很欣慰，《八月》首日的排片超过了三个点，虽然比不了同期的一些所谓大片，但比起去年同类型的片子还是要高处一截。这至少能看出两件事，一是发行方做出了很大的努力，要给爱奇艺点赞；二是市场，或者说是观众，对《八月》这样质朴的片子给了更多的关注和接纳。当然，这和电影本身贴近生活的调性也不无关系。

《八月》虽然是艺术片，但看着很舒服，没有一些先锋电影人拍的艺术片那么刁钻古怪，它说的就是生活。这一下子拉近了和观众的距离。

《八月》的落脚点其实不大，从孩子的视角展开，说的无非是些家长里短。看起来也并没有一条明确的主线，就像在拉家常，孩子走到哪儿故事就说到哪儿。跟着孩子的脚步，我们认识了爸爸妈妈、姥姥姥爷、舅舅舅妈、三哥韩胖子等一系列人物。这么看下来，片子讲的事情挺琐碎的，但我们又不会觉得杂乱无章，只是跟着主人公晓雷去看，去感受，不但不混乱，反而很流畅，生活就该是这么细水长流的啊！

但《八月》的格局其实又很大，故事发生在九十年代国企改革的浪潮之下，片中的大人们面临着事业上的困境，嘴上很乐观现实却很骨感。有着文艺梦的父亲和当老师的母亲对于事业、尊严、下一代教育的态度都截然不同，延伸开来可以有很多值得探讨的话题。大抵上，变革中的人和事都有些许的无奈，但片子巧妙的用孩子的天真弱化了这种无奈。孩子的脸上是没有大悲大喜的，对于这个让大人们悲喜交加的时代，他只是见证者，不会更深一步的去解读这些人和事背后的苍凉，所以整部片子的情感都很克制，一切都是淡淡的。《八月》不会让人心生悲怆，它只是让你缓缓地去感受时代的变化，去体会人物潜藏的情感。而影片终究还是需要找到感情的出口，不然就成了流水账，所以随着孩子的成长，到了影片后期情感的表达开始稍显饱满，姥姥的哭，三哥的哭，火锅旁大人的沉默，会让人感动。但因为晓雷对这一切只是懵懂，所以情感依旧是克制的。

虽然《八月》是由一群非职业演员来演出，虽然群像式的呈现形式让很多人物并没有太多的表现空间，但他们一个个却都是那么的真，在不多的戏份中每一个角色都立了起来。

理想主义的爸爸是个很有趣的角色，他很有生活情趣，可以把拖把杆砍断给儿子做双节棍、可以和儿子一起去捉蛐蛐，虽然常常表现得很随性、很不羁，但他对艺术有着自信和执拗，做人也一样。在变革中即便一直信奉这是件好事，大家可以凭真本事吃饭，但不肯低下高贵头颅的他也会因为现实的不乐观而感到拧巴，他也有脆弱和敏感需要宣泄。喜欢他剪片子时的自信和松弛，也心疼他面临抉择时的发疯，很抽象，很崩溃。

现实主义的妈妈也不令人讨厌，对老人尽孝，为孩子的前途担忧，生活里的妈妈就是这样的的形象啊！有谁会真心讨厌自己的母亲呢？

还有用一张侧脸就能让人感受到她的悲伤的姥姥，德高望重豁达明礼有家长气派的姥爷，以及穿插在晓雷成长过程中的非正面典型三哥。

但因为一直跟随着晓雷的视线去观察他身边的人，却似乎忘了他才是片子的主人公。晓雷有着和其他孩子一样的天真，和伙伴去疯玩；但和他父亲一样，他对是非对错有着自己的固执，安静下来的时候，他会细心观察周围的世界。在这个小升初的暑假，不算长的时间里，发生了太多的变化，晓雷也在跟着成长。从为了好看的校服想去三中，到效仿舅妈劝三哥哭出来，这变化清晰可见啊。

其实《八月》里还有更多的人和事值得去挖掘，况且它又是一部从电影工业角度同样出彩的电影，每个画面都那么朴素但精致，用画面呈现思想和情感这件事对于电影的意义是无比重要的，但实践起来却并不容易。影片的黑白给我的感受并不是可以做旧卖弄情怀，只是很自然而然的让心境慢了下来，没有太多分散注意力的东西，只是纯粹的投入到电影里，很有九十年代的感觉，虽然记忆中那段时光是彩色的。

所以，《八月》这样的电影值得反复欣赏，感受它的气息，享受它淡淡的美好。

走出电影院的时候，有朋友问我看懂了吗？其实我想说的是，艺术电影不存在看懂或看不懂。导演固然想要表达的东西之多，但观众未必都能领略；观众所能感知到的内容之多，导演也未必都能预料。电影本身就是门开放的艺术，怕的不是误读或漏读，怕的是无心去读。其实何须在乎感受到的多与少，只有有所感受就是收获。就像生活并不是每件事情都有很明确的意义，但它对你的影像却是潜移默化的，不断蔓延滋长。

再多的悲喜都终将过去，生活从来只有细水长流。