昆剧《琼花》，“兰园”中的一朵奇葩

温如华艺事感知录 （19）

昆剧《琼花》，“兰园”中的一朵奇葩

电影《红色娘子军》，祝希娟饰演吴琼花

1962年由谢晋导演，祝希娟、王心刚、陈强主演的电影《红色娘子军》红遍全国，观众达六亿人次，这确实是空前的一个奇迹。在当时的中国，电视並不普及，若想让边远山区的百姓们都能看上电影，必须通过电影工作队上山下乡一场一场地为民播放，确实异常艰辛。 祝希娟初上银幕，在众人的帮助下，与全摄制组共同努力，摘取了当年“百花奖”最佳故事片、最佳导演、最佳女主演、最佳男配演4项主要桂冠。因此这部电影，在当时，是相当深入人心的。

中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团演出舞剧《红色娘子军》

此后一两年，中央芭蕾舞团，曾移植为芭蕾舞剧(白淑湘主演)。 中国京剧院四团，曾移植为京剧(杨秋玲主演)。 以上的两种移植版，后来经过不断地修改之后，都成为了当时中国文艺界中的两个“样版戏”。 而当时最成功的移植剧目，应该是某些领导者对剧种存有偏见而抱怀疑态度的，却又通过事实证明深受观众欢迎的昆剧节目《琼花》。

昆剧《琼花》演出节目单

先看官方统计的一个数字，便可说明问题。据记载，此戏有着从1965年1月起在上海“天蟾”连演三个月，共演80余场的辉煌记录，(高于程砚秋先生演出《锁麟囊》的记录)，而成为“昆剧”史上的最卖座“冠军”。(而亚军《十五贯》的最高记录是1956年4月10日至5月27日在京演出了47场)。 我们看看《琼花》的演员阵容，便可知晓为什么如此受到欢迎。

华文漪（琼花）、岳美缇（红莲）《琼花》

主要演员:

琼花(华文漪) 、

洪长青(计镇华) 、

南霸天(蔡正仁) 、

红莲(岳美缇) 。

这阵容你在《牡丹亭》或《长生殿》中是很难看到的。因为这两出戏，很难包括这四位“角儿”。这几位演员当时虽然年轻，但表演艺术己相当成熟，不但在上海，而且在香港都得到了公认。人人唱作俱佳，个个光彩照人，这是连演三月而上座不衰的最根本的保证。 另外，此剧编剧是有着深厚古文功底，又懂得昆剧表演，更具革命热情三位同志共同执笔创作的。周玑璋、陆兼之、冯少白三位，各取一字，周取头字，陆取第二字，冯取第三字，共署名“周兼白”。辛清华先生谱曲，李士仪先生导演。

此剧唱词保留了【词牌】长短句之格律，在那革命的年代，词句不但要写得雅俗共赏，更需要写出人物的激情，二者兼顾，很吃功力。

华文漪《琼花》饰演琼花

如第一场“序曲”与琼花第一段唱词是:(回忆可能不准确)

三十年代海南岛，

天昏地暗虎狼嚎。

青山碧海枉自好，

女奴岁月实难熬。

百般折磨受不尽，

砸断枷索破笼牢！

(琼花唱)

逃—— 逃出水牢，

越过城堡，

拼命奔跑，

到荒郊。

哪顾得路低路高。

仇未报，

恨难消。

总有一朝，

(夹白:南霸天，我把你)

千刀万剐，

万剐干刀！

这词句，这情绪，是否有些《林冲夜奔》的意思。

要说起这几位的表演，按今天的解释，都有着跨越行当的突破。 华文漪老师本应工“闺门旦”，却借鉴了“刺杀旦”。 计镇华老师本应工“须生”，却借用“小生”与“武生”的各种程式来恰当地表现革命军人与华侨富商的两种人物身份之特有的神态。 蔡正仁老师本应工“小生”，却借用“老生”甚至“净角”与“丑角”的程式来刻划土豪劣绅的阴险本质及色厉内茬的罪恶面孔。 岳美缇老师本应工“小生”，却在剧中反串旦角，非常出色地塑造了一位外柔内刚，敢于冲破封牢笼而又脚踏实，区别琼花火爆个性的另一种贤惠妇女形象。

计镇华《琼花》饰演洪长青

这出戏当年取得的成功，主要是大的时代背景作为前提与几位主演的特有气质与表现功力造成的原因。今日如果“重排”，是绝对不会重现当年盛况的，因为“一个时代，会产生一个时代的艺术”。就象把“经典片”重拍一样，重拍《红楼梦》、重拍《乱世佳人》、重拍《一江春水向东流》……只能使观众味同嚼腊，留以笑柄，不如回放老的原作，还是可以“鸳梦重温”的。 可惜《琼花》好像没有留下影象资料，(听说有本电影“小人书”得以流传，但是没有亲见过)。当年观众的美好记忆，只能象琼花一样，伴随着岁月的流逝，而逐渐地留在人们脑海的印象里了。

昆剧《琼花》连环画

昆剧《琼花》连环画

昆剧《琼花》连环画

昆剧《琼花》连环画

温如华与当年昆剧《琼花》剧中扮演者

与“琼花”扮演者华文漪

与“南霸天”扮演者蔡正仁

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温如华艺事感知录 （19）