史上最伟大的十部电影，没看过？回去看看吧

TOP 1 《公民凯恩》 ———奥森·威尔斯

拍摄于1941年的《公民凯恩》是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为"现代电影的纪念碑"，在几乎所有的电影排行榜上都是风光无限，被视做"电影史上十大影片"当之无愧的冠军和头号经典。这部纯粹的"电影的诗"处在战前电影伟大传统的结束和四五十年代电影的开端之间，是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，掘弃了当时通行的电影美学原则(构思新颖的仰角镜头和简约而富于表现力的纵深镜头, 独特而又自然流畅的场面调度和移动拍摄, 以及音响、对白、用光的革新运用和独具匠心的配乐)，改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，其中某些方面更被后人模仿到泛滥，在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那一时代的巅峰

奥逊·威尔斯和他的处女作《公民凯恩》是现代电影的奠基石。 无论是谁，只要拥有一部像《公民凯恩》这样的电影，就只能给人一个感觉：高山仰止。这种成就足以让人睥睨天下，傲视群雄。

TOP 2 《卡萨布兰卡》 ———迈克尔·柯蒂斯

《卡萨布兰卡》拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段。本片可说是适时诞生的佳作，一经放映便取得了巨大的成功。褒曼和鲍嘉的表演令世人难忘，《卡萨布兰卡》的电影剧本是公认的世界上的最佳剧本。其实在影片已经开拍时，剧本才完成前半部分，后半部分是“王家卫式”的边拍边写出来的。剧本中最妙的地方莫过于虽然是一部战争爱情片，却没有任何表现战争场面的场景，看不到硝烟炮火，看不到殊死搏斗，可是战争的压抑氛围始终萦绕于影片之中。

TOP 3 《2001太空漫游》 ——-斯坦利·库布里克

《2001太空漫游》是最伟大的科幻电影，恰如尼采所谓“你当愈行愈高，直到群星已在你脚下”，审视着人类的命运，它既是理性的，也是诗意的，《2001太空漫游》是人类对未来的一种倒数，是人类命运的图腾，是人们对茫茫未知的探索。它成功地表现了人类与机器之间永恒地依赖和争斗，而音乐和动作的完美结合，更是让人赞叹不已。它也超越了Cult片的讨论范围，因为它远远凌驾于Cult之上，不幸，成了电影学院派的必修电影，属于教科书级别的佳作。它吸引着、激励着、启发着整整一代人的思考。

TOP 4 《教父》 ——弗朗西斯·福特·科波拉

很少有影片能如科波拉导演的《教父》描绘美国移民的生活经历一样生动逼真，或残酷无情地表现美国梦的矛盾。《教父》将在一代一代人的眼里反复上映，儿子成了父亲，女儿成了母亲，对于其价值的认识也会有所偏差，这种差别不是“100个哈姆雷特式”的，只是社会发展而产生的认识差别。作为电影史上最伟大的黑帮电影，《教父》系列给黑帮片重新标注了定义，它成就了科波拉，成就了帕西诺，也成就了黑帮电影的巅峰。

世上为文歌颂《教父》的文章何其之多，它的历史地位和影响也让大部分人对其敬而远之。

一部经典之作，但我从来不觉得厌烦。剧本无懈可击，电影中主角迈克尔的成长故事无与伦比

TOP 5《东京物语》———小津安二郎

《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚。影片透过一个家庭的生活，向我们描绘了在一个传统和价值观已然丧失的变革社会中的宁静而又怀旧的生活图景。集中体现小津风格的杰作，每一个画面每一句台词都可咀嚼出滋味。在国际上亦享有很高的声誉，可算是最著名的日本电影之一，被誉为经典中的经典。

————讲述了一个如生活本身一般简单而普遍的故事。影片所揭示出的生与死的真谛并不是什么新东西，但却是真实的。

TOP 6 《游戏的规则》 ————让·雷诺阿

让雷诺称得上是世纪20年代中叶起成为法国最顶级的影人，《游戏的规则》雷诺阿的不朽杰作，首次推出时遭到禁映，直到1959年威尼斯电影节才恢复原貌。喜剧和悲剧被毫不费力的糅合在雷诺阿的这部法国式的家庭生活剧当中。影片融合了各种风格，从写实到幻想，从喜剧、悲剧到言情，各种元素都得到发挥。但影片的寓意却非常明显，残忍的狩猎场景将批判矛头直指人性的异化和残忍，而且还带出导演对于社会黑暗势力的无可奈何以及对当时社会前景的悲观失望。

TOP 7 《战舰波将金号》————谢尔盖·爱森斯坦

爱生斯坦是世界电影史的灵魂人物，世界电影的先驱，蒙太奇的发明者，但将电影艺术提升到前所未有的高度。

这部电影的头衔是“这是一部伟大的电影”。其原因在于该片深刻的表现了前苏联电影大师谢尔盖·爱森斯坦的蒙太奇艺术精义。可能它存在的时代意义比片子本身要重要得多。所以，有很多不足的地方，是可以忽略不计的。

1958年在布鲁塞尔，来自世界26个国家的117位电影史学家投票推举。“世界电影史上最美妙的影片”，《战舰波将金号》以100票的绝对优势夺取了这一桂冠。

TOP 8 《八又二分之一》———费德里科·费里尼

无疑是最迷人的电影制作者之一。虽然他的影片有时未能击中要害，但是从来都能使人眼花缭乱，在梦境上的造诣。《八部半》是《穆赫兰道》的师傅，是《盗梦空间》的师祖，因为《盗梦空间》仅仅是复杂，《穆赫兰道》升级到了晦涩，而《八部半》则是病态。起初费里尼并非要讲述一个关于梦境的故事，他只是将梦作为一个切入点，可结果却是对梦的理解甚至超过了弗洛伊德，所以说费里尼在1963年就能拍出如此超脱的影片，着实令人惊叹。

这部电影形象生动，使观众恍如半梦半醒，难以忘怀，仿佛是烙在了你的眼球上，如同清醒的梦魇，那么的真实，却又彻底的梦幻

TOP 9 《迷魂记》——阿尔弗雷德·希区柯克

《迷魂记》是五十年代阿尔弗雷德·希区柯克的经典之作，亦是希区柯克最好的作品之一，是他的“控制艺术”中最坦率和最具忏悔性的作品。全片充满神秘、灵异、爱情和谋杀的气氛。

《迷魂记》是部令人愉悦的电影，在电影的制作和情节的构造上都充满了人工雕琢的痕迹，用一个词来概括：纯粹的希区柯克。

TOP 10 《镜子》—— 安德烈·塔科夫斯基

《镜子》是Tarkovsky带有自传性质的代表作，很多人反应其晦涩深奥甚至不知所云，在我以为这部电影就像是由奇妙的幻觉、残酷的历史、抽象的梦境和苦涩的现实，这些不同的碎片拼凑而成的‘镜子’，以一种极其独有美妙的方式从中呈现出Tarkovsky不同寻常的个人经历，表面上看似乎相当繁复，但一切不过都是围绕着童年、历史和现实间的相互联系和影响而展开，只不过Tarkovsky通过巧妙的构思，加上摄影和配乐对意境的营造以及对人物情感细腻独到的捕捉，使此片完全脱离了一般通俗电影惯有套路的束缚。