话剧《家宴》讲述中国式“家”的深刻含义

中国青年戏剧人马岩执导原创话剧《家宴》近日在北京菊隐剧场上演。2013年，《家宴》曾采用别出心裁的方式在咖啡厅中近距离演出，满足了很多戏剧爱好者和文艺青年的需求。这次，《家宴》承载着掌声和中国式家庭的缩影，重现站上舞台，为广大观众展现“家”之乐、之谜、之惑。

这部剧讲述了“一家人围桌吃饭”的故事，看似普通的生活素材却蕴藏了代表不同社会人物的角色及精细的背景故事。这样的接地气的灵感正是从导演马岩的亲身经历中来。早年在国外留学的马岩，对“中国式饭局”有些陌生。回国后，一次偶然的家庭聚会，让他看到了围坐一桌之上，各个亲人外表和内心的变化，作为戏剧人，马岩敏锐的察觉到，这种带有中国特色的“家宴”恰恰是这个社会真实的存在，但当局者又不忍直视真实情感。于是，带着对艺术的追求和辩证的眼光，马岩团队将“家宴”变为《家宴》。这部剧中的人物不是处在社会关系中的恋人、朋友、同事、同学，而是具有亲缘关系的家人。而家人，被马岩定义为“最熟悉的陌生人”。马岩解释道：“家人看起来最熟悉，其实可能是我们不了解的。家里的关系可能比社会关系更复杂，戏剧冲突更多。”

《家宴》用戏剧的手法，演绎家庭成员的心里变化。在这部剧的众多看点中，“私心”引起了无数观众的内心共鸣。剔除社会阶层的划分，在人们心中，家庭就应该是“港湾”，应该是最舒服、最无瑕的境地，然而，当家人各怀私心，家就开始变成利益的纷争所，家人的亲情也随之扭曲，而这种鱼死网破的撕扯，正是人们不想承认也不愿意承认的真实存在。

《家宴》的诞生，就是为了唤起中国人的家族意识，倡导回归家族的概念。用一个普通人家的故事袒露出人性私欲，和血缘的温度，以“小家”见“大家”，抛却刻意的引导，每个角色在现实社会中都能找到原型，观众从他们身上能找到自己的定位，找到属于自己的情怀和感动。

更值得一提的是，《家宴》全剧的演员整体素养和专业性都很高，同时与剧中角色的性格特点也较相符合。除了严苛地面试选择，导演表示，排练期间，演员们准时到场，自行练功，严谨的排练态度，和睦的演员关系成就了这部剧的艺术水准。演员们私底下也以舞台角色之间的称呼相称，以家人的模式相处，培养感情。这部鲜活的现实题材戏剧，激发了演员们为之努力、为之拼命的激情，演员们也认同有缘参演《家宴》是个人戏剧生涯的一种升华，也是捕捉温情，展现内心戏路的最好平台。

城市五光十色、霓虹纵横穿梭，无论是漂泊在外的人，还是定居此地的人，每个人对于家都有另一种“情感”，将血浓于水的情感珍藏，将现实利益淡化，《家宴》以一场饭局的名义，给每位家庭成员上一堂醍醐内心的情感课。