说了那么多男神,今天轮到吴彦祖了。
以他的颜值来说,跟反派似乎够不着什么边儿。
譬如他的处女作《美少年之恋》,
虽然彼时吴彦祖演技尚为青涩,
但超凡脱俗的气质,英俊挺拔的外形,已让观众全然忘记了演技是怎么一回事儿了。
笔者不久前重温了他的早期作品《野兽之瞳》,
他饰演一心为拳击手哥哥复仇的贺冲。
那时的他形象阳光、健康,
简直是五好、上进青年的代言人。
出道几年后,
有人说他因外形条件限制,戏路不宽,只适合接拍一些青春片。
是的,在某某明星爆红之前,他就是那些年的“小鲜肉”。
为了回应质疑和突破自己,
吴彦祖一步跨越了很多实力派演员沉积数年才会选择的道路——演反派。
最被人熟知的是《新警察故事》中,不断制造城市危机的富二代阿祖。
因为童年常被父亲拳脚相向,他对暴力的迷恋,近乎到了病态的地步。
同时还享受着被施以暴虐的快感。
还有面对警察重重包围时,这个邪魅一笑的表情,简直是绝了。
从这个表情里可以解读出什么?
是得知自己即将诀别时的释然,还是九死一生的自信?
娱乐圈曾流传一个说法,
如果刘德华能够在电影中推翻自己的公众形象,那么他拿到的影帝数量,远比现在多的多。
证明演技最好的方式,
就是要先“毁掉”一张帅脸,丢掉对自己的迷恋。
所以吴彦祖在荧幕上贡献的反角,也一个比一个惊艳。
譬如《新宿事件》里的阿杰。
这也是本片里最让人记忆深刻的角色。
为诠释好这个角色的性格特征,他尝试了三种完全不同的表演方式。
一开始懦弱,无能,逆来顺受。被对头帮派任意宰割。
再到用强硬、凶狠、残暴的外壳,
把自己的软弱包裹和伪装起来。
对于这个人物,观众一开始是同情、怜悯,到最后变成了憎恨、厌恶。
直至他命丧街头时,
他的幡然悔悟,他的自嘲自怜,戳中了多少人的泪点。
还有《窃听风云2》的退伍军人司马念祖,
气质凶狠、沉郁,
影片结尾与曾江、江毅等老戏骨的对戏,吴彦祖的演技气场竟毫不落下风。
我不说你们看得出来男神为本片增肥了几磅吗?
严格意义来说,以上这些角色其实是具有悲剧色彩的人物。
如果说他们还能让人心生恻隐的话,
这部电影里的反派,才是坏的彻底。
麦子善导演,王晶(本片化名“不是女人”)编剧的《知法犯法》。
本片也是一部卧底题材影片。
很多人会误以为这是《无间道》的跟风之作。
其实它比《无间道》的出现还要早一年。
故事的主角阿Mike,是个再普通不过的警员。
他在警局里不受待见,生活当中也是一团糟。
人们从阿Mike埋怨工资低廉,并向匪徒射光了所有子弹的小小细节当中,
便可得知这个人物拥有残忍不仁的秉性。
被派去执行卧底任务之后,他刻意表现得忠义、勇猛。
黑道大哥对他的信任,还有面对种种的利益诱惑,
让他开始反思到底是做警察好还是黑帮好。
如果说《无间道》里,刘建明还一心想着如何洗白,
这部电影里的阿Mike,却完全黑化,变质腐坏。
他没有任何道义原则,杀老大,勾二嫂,所有能犯的江湖大忌他做尽了。
电影里的阿MIke,表面沉默寡言,人畜无害,
但时时刻刻心怀叵测,他的目标,就是最终成为名震江湖的江湖人物。
吴彦祖用演技诠释了什么是道貌岸然,心毒手狠的伪君子。
这部电影借卧底故事讽刺了人性的欲望和贪婪。
正义和邪恶,其实也在于一念之间。
虽然本片的制作水准谈不上精良和认真,但所要讨论的话题争议性极强。
尤其是人物塑造方面也是一反卧底电影常规套路——帮派有情有义,卧底反而坏得出油。
也正是这次合作,让王晶和麦子善发觉了吴彦祖亦正亦邪的表演潜质。
后来由尔冬升和林超贤为他量身打造的《旺角黑夜》和《魔警》,
也可以视作这种形象的变奏、延续。
这样一个有颜,有演技的演员,
不是早应该拿影帝了?
恰恰相反。
吴彦祖也是始终得不到香港电影金像奖评委们的垂青的男星之一。
和与他几乎同期出道的谢霆锋相比,吴彦祖的影帝生涯的确坎坷。
理由,也很简单。
吴彦祖并不是演什么就是什么的演员,也不代表吴彦祖没有拼命努力地做好角色。
但他可以把角色演成是“量身定做”。
也就是说,观众第一眼看到的是吴彦祖,第二眼才会代入他的角色,他的戏份。
这是他的优势,也是他的劣势。
譬如为张家辉拿到影帝的《证人》,
在拍摄时,林超贤便要求张家辉尽可能丢掉之前所有的角色包袱,全心投入这部电影。
第二是运气,谢霆锋拿影帝那届金像奖,
从电影质素、角色戏份重要度综合评判,怎么看都有点摆明让位的意思。
再看看提名吴彦祖的两届金像奖入围名单。
猜中影帝的概率,堪比中彩票。
但不可否认的是,
吴彦祖仍然是除了古天乐、林家栋、张家辉之外,
香港中生代男演员的中流砥柱。
除了反派,
他还可以演喜剧。
甚至是带有文青气质的白领。
然而他现在需要一个机会再次证明自己。
而笔者相信,或许在某一个拐角他终能遇到一部更适合他的电影。
一个更睿智,哪怕是收起他个人光芒的角色。
而并不是像《魔兽》里“暴殄天物”,连演员本尊都见不到一面的的古尔丹。
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