玛蒂尔达神话学

我记得我第一次看《这个杀手不太冷》（也译《杀手里昂》）的时候，应该刚上初中，同一时期的观影记忆（没忘的）还有《中央车站》、《与狼共舞》、《阿甘正传》和《肖申克的救赎》。那时候中央六套的《佳片有约》质量很高，每周六晚上九点半，没有智能手机也没有移动互联网，自己关了灯守着电视机，一口气看到十二点。

也就是从第一次看《这个杀手不太冷》开始，玛蒂尔达的形象恒久留在了记忆里，和《天使爱美丽》里的奥黛丽·塔图、《芳芳》里的苏菲·玛索共同组成了最初的对银幕女性角色的观感。

当时只是觉得，酷。小男生嘛，还多少有点情意萌动。后来在不同场合一次次地重温影片，越来越频繁地接触到的围绕《这个杀手不太冷》的衍生文化，我发现“玛蒂尔达”早已跳脱出了影片中复仇萝莉的单一设定，成为了一个由电影形象进阶为文化符号的“神话”。

文丨魚老师

一、

首先从形象本身，玛蒂尔达这个角色就注定是永恒经典。

MA1飞行夹克，黑丝绒Choker，红色镂空瓜皮帽，DR MARTENS皮靴......成熟、酷，某种程度上带着一丝冷峻，又保持了观感上的调和（红、绿、黑色调），与“里昂”的杀手形象契合，又和影片的复仇情节契合，同时还与玛蒂尔达的家庭形象形成了对比的张力（比如跳健身操的姐姐，传统妇女形象的母亲）。这种造型一反传统的“萝莉”形象（想想《洛丽塔》，再想想《美国丽人》）。

实际上在整部影片里，其他女性角色无一不是在程式化的设定下沦为刻板的背景（想想在加里·奥德曼大杀特杀中途走出房门多管闲事的小老太太，很套路，很模式化），只有玛蒂尔达才是真正具备了层次感和立体感的角色。

许多经典场景，流着鼻血问“人生总这么苦还是只有童年苦？”，强忍住眼泪走过家门一遍遍敲里昂的房门，为了打消杀手的疑虑进门就点开了变形金刚的动画，在里昂面前一套又一套地试穿衣服，总是一大包牛奶，最后在草地上种下盆栽......

你很难在其他影片里找到哪怕仅仅是类似的矛盾且个性、叛逆又天真、纯粹且复杂的萝莉角色。

二、

同时，《这个杀手不太冷》的角色设置又是构建在一系列反差当中的。里昂本是杀手却内心柔软，史丹身为警察却心狠手辣，托尼混迹黑白两道又有情有义......

玛蒂尔达的形象嵌套在一系列的反差当中，也由此凸显。和萝莉的年纪相对的是成熟的举止，和青春懵懂相对的机敏的行事，渴望成为女人，渴望缺失的父爱，也在于里昂的相处中朦胧渴望爱情，最后怀抱盆栽满脸鲜血走在街头，又多了一丝决绝。

而作为男女主角，里昂和玛蒂尔达之间的反差又相互映衬，一个喝牛奶的杀手和一个抽烟的萝莉，一个养盆栽的大叔和一个玩枪的少女，置于杀戮与复仇，非典型的正义与邪恶的对决中，又平添了反差形成的冲击。

“他不是我的爸爸，他是我的情人。”（He"s not my father. He"s my lover.）

“我想我爱上你了，里昂。”（Leon, I think I"m kina falling in love with you.）

“这是我的初恋，你知道么？”（It"s the first time for me, you know?）

而你还记得里昂开门让玛蒂尔达进门时照在她脸上的天堂般的光吗？还记得结尾里昂跌跌撞撞走向大楼外的光明，最终还是被击中倒在了地上吗？玛蒂尔达最初战战兢兢路过一群警察，他们在屠杀他的家人；最后她战战兢兢路过一群警察，他们在屠杀她的爱人。杀手最终给了萝莉光明，邪恶最终杀死了正义。

虽说这种反差免不了掺杂了电影固有的戏剧性，为了情节需要设置了一系列跌宕起伏，但这不仅恰恰是电影的魅力，也是玛蒂尔达形象最终成为经典的根源。

三、

不过正如开头所说的，玛蒂尔达的银幕形象早已不仅仅局限于电影本身。

我不知道有多少人的“大叔”情结源于《这个杀手不太冷》，但作为符号的“玛蒂尔达”的确影响了大众后来对“萝莉”的既有形象的认知，就像《杀死比尔》、《猜火车》和《黑客帝国》中，穿李小龙紧身衣的新娘、穿匡威帆布鞋的Reton、穿黑色风衣戴墨镜的Neo一样，MA1夹克之下，“玛蒂尔达”重塑了“萝莉”而成为了一类女性自我参照的形象模板，成为了一个久经不衰的meme，一套审美体系，一类couple搭配，一种文化标识，一种电影次文化。

（此处省略各种经典场景cut、玛蒂尔达cosplay、海报、漫画、插画、壁纸包括手机壳......）

而当这种文化被后人不断更新改造，继以一种价值观来取代电影形象，那个坐在楼道吃棒棒糖，晃荡着双腿的少女，就变成了一个“神话”。

（END）