今日,周凤岭发布了新单曲《春江花月夜》,这一古典气息浓厚的唯美小品,也是为将在7月22日举办的“周凤岭《北京1986》首发专场音乐会”的预热之作。《春江花月夜》本是初唐盛唐之交的诗人张若虚的一首名作,他的题目源自古代乐府诗,张若虚在吸取了南朝民歌的内容形式的同时,摆脱了宫体诗绮靡、轻艳的窠臼,写就了这一被称为“孤篇横绝,竟为大家”的诗歌名篇。后人则以“诗中的诗,顶峰中的顶峰”誉之。同时,《春江花月夜》也是著名的中国古典乐曲,以其为名的琵琶曲、古筝曲等,早已为众人所熟悉。
作为一首抒诗篇,《春江花月夜》描绘的是江南春江花月之夜清幽静谧的自然景色,并由此而生发出对宇宙无穷、人生短促的思索和对明月今宵、游子思妇却天各一方的惋惜。从对生命意义的深切体认和对天人关系的深刻认识中,体现着中国古代哲学中的“天人一体同仁”。《春江花月夜》的格调宛转优美,抒情幽怨缠绵。而如今周凤岭为其谱曲吟唱,在呈现出诗歌本来的面貌的同时,又赋予了这首作品在当代的新的意义。
从几下零散的拨弦开始,引出了周凤岭的吟唱,就从这寥寥的几个音中,古典意境即刻凸显出来。在合成器对氛围的渲染后,伴着悠扬的口风琴,轻缓的鼓击,整首作品的基调托盘而出:明亮旷达,哀而不伤。这也契合了诗作的主旨。《春江花月夜》这一诗作,本身就蕴含着音乐美,在寂静之夜的背景下,臆想中的海潮声、江流声、捣衣声、凄凉的雁叫声与游子思妇的叹息声,被文字巧妙地编织成声音的旋律,而如今,这一诗句中的抽象地音乐美,在切切实实的音乐中得到了还原,而周凤岭的标志性假声,在歌中一再地出现,人声将诗作的唯美气息做出了新的演绎。
在题材上,《春江花月夜》与先前的《光怪陆离的城市》和《大西俱乐部》看上去似乎大相径庭,——《光怪陆离的城市》中的都市批判,与,《大西俱乐部》的理想主义追寻,似乎在《春江花月夜》中都觅不到踪迹,但是,《春江花月夜》中,却饱含着对天人关系的思索,以及对生命意识的思考,在礼赞自然的同时礼赞生命。而无论是都市经验的批判,还是对理想主义的追寻,它们恰恰都是在生命意识烛照下的切身思考。
如果与先前发布的两支单曲相比,《春江花月夜》更像是一首清悠的唯美小品,那么这一小品在味道上更接近民谣,但它却在形式与旨趣上避开了当代民谣中顾影自怜式的贫瘠孱弱,它取法先人,以轻曼朦胧的气概,用现代的形式来重新书写中国古典美学的魂与魄,并用独到的演绎,完成了个体当代经验的音乐表达。
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