这部电影每处细节都埋着笑料，后世争相效仿，百年无人超越

最近网上对卓别林电影的“危险镜头”进行了解构，很有意思。

讽刺喜剧《摩登时代》中，卓别林穿着旱冰鞋倒滑，眼看摔下去了，让不少观众打软腿，

而现实中，卓别林是这样来做特效的——

只需在离镜头较近的地方放上布景板，利用远景近景的视觉差制造空间落差，特效油然而出。

另一部电影《银幕最后》中，卓别林则用了另一种障眼法。故事情节要求蒙面人端着斧头沿着卓别林的脚砍进地里，斧头和面纱如假包换，危险系数一百颗星——

而在现实拍摄中，摄影师则用了倒拍的方法，在演员足够安全的情况下完成了惊险镜头——

在那个没有绿幕的年代，特效场面全凭导演的对时间、空间、光线的理解完成，但毒药君崇拜卓别林绝不只是因为这些小把戏。

今天用一部经典电影佐证：如果喜剧大师的称号只有一个，为什么只能是卓别林。

《淘金记》

The Gold Rush

卓别林在片中依旧保持了经典形象：头戴大礼帽，脚蹬尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣与肥大的裤子别扭地穿在身上，手里舞着一只手杖，鸭子般往前蹭。

电影于1925年上映，有“默片”和“有声”两个版本。所谓有声版，也不是片中人物对话，而是利用旁白简单串联场景。

从《淘金记》的片名中，很容易得知，这又是一个小人物求活路讨生活的故事。

故事简约不简单，豆瓣8.9，好于98%喜剧片，好于98%冒险片足以证明历史地位。

电影没有给出故事发生的具体年代。毕竟，淘金这种事儿不分年代，要钱不要命的主儿哪儿都有。前一分半钟，近处的人群一步步征服远处的高山，向财富发起冲击。

淘金需要勇气，勇气可以帮人克服自然灾难，也能扫清人性阴暗，胆小的人一定不是最后的胜者。

我们无所畏惧的查理，这时入画了——

跟前面黑压压的人群不同，查理是个独行侠，有哥伦布一样的探险精神，他没有人群那种杀红了眼的疯狂，走走停停，偶尔一两个跟头——

突然间狂风大作，查理误打误撞进入一个小木屋，危险随之而来，小木屋里住着一个谋财害命的淘金客拉森。

被打扰的拉森自然不欢迎这个手无寸铁的小赤佬，果断下达逐客令。无奈不是不想走，而是风婆婆心疼小查理。

不仅留住了小查理，风婆婆还带来了另一个淘金者吉姆，吉姆人设善良耿直，吃苦耐劳。

强盗拉森偷鸡不成蚀把米，愤怒的他端起了枪，开始驱逐两个外来客。

而吉姆身材魁梧不输拉森，二人厮打起来后，倒霉的却是查理，因为无论他躲到哪里，那把下一秒就被扣动的猎枪枪口始终对准了自己。

所谓风险与收获成正比，厮打的胜者是吉姆，吉姆表示“房间我住定了”，同作为外来客的查理，也因此有了居所。

三人在一个屋檐下眼下有相同的烦恼——外面狂风呼脸，从哪儿去整点吃的？石头剪刀布后，拉森被派去找食物却迟迟未归。

屋中的查理另起炉灶——煮皮鞋！

待到火候合适了，酱油醋都备齐了，一例香烘烘的尖头牛皮大餐被送上餐桌，饿的没有选择的吉姆也只能跟着查理一起啃皮鞋：查理吃鞋跟、吉姆吃鞋面。

挨过饥饿之后，雪公公和风婆婆也休息了，查理和吉姆分道扬镳，继续去追寻他们的“淘金梦”。

自带苦逼光环的查理在淘金这条路上绝对不会顺利，吃完上顿没下顿的危机时刻伴随着他。

一天饿到头昏眼花的他被好心人汉克收留，汉克是一名科班出身的金矿工程师，外出考察是常有的事儿，所以，看家护院的工作自然落在了被收留的查理身上。

这天，窗外几声嘹亮的妹子声勾起了查理的好奇心。打开门一看，原来是矿区名妓小乔和她的三个姐妹在查理门外打雪仗。好吧，依旧是卓别林式的“自毁”模式——

毒药君要在这里插楼介绍一下小乔：小乔，原名乔西亚，矿区酒店头牌舞姬，卖不卖身毒药君不清楚，只是舞跳的优雅，人长的俊俏。

查理路过酒店时，曾与小乔有过身体上的碰撞——小乔为拒绝嫖客的骚扰，特意找了一个“看起来最倒霉的人”做舞伴，查理倒也不挑，不仅顺水推舟英雄救美，还深深地爱上了这个妹子。

故事回到主线，几句寒暄后，猎艳高手小乔察觉出查理喜欢自己，走B不走心的她用“二次造访”的借口撩拨查理的处子之心，提出要在查理家过大年夜。

一生坎坷的查理已经自卑到骨子里，台词表述的很精准：

就像张爱玲写给胡兰成的那句话：

喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。

我们的查理也为年夜饭开始准备：打零工、做晚宴、摆蜡烛，还特意置办了一套新衣服——

就像《小王子》里面的经典台词：

如果你下午四点钟来，那我三点钟起就会感到幸福。

此时的查理亦如此，他一丝不苟的打扮着自己：

查理专心致志研究怎么让她们喜欢上自己：

查理为赢取芳心，自创了一套面包舞：

一百年前，卓别林用这段两分钟的舞蹈名垂影史，后人不断模仿，卖丑也罢恶搞也好，尽管色彩丰富了，但没人能学的卓别林一二分——

▲德普版

▲洪金宝版

▲嘻哈四重奏版

说回剧情，风流场焦点和边缘小人物的故事，我们已经听的太多。这种建立在别人身上的幸福太容易破碎，小乔的酒店里有多喧闹，查理的小木屋就有多寂寞。

美人梦碎了，淘金梦还在继续。

查理接下来邂逅了老朋友吉姆，二人富贵险中求，用命换回一大桶黄金后，鲤鱼跳龙门，从此飞黄腾达，跻身社会名流，只是查理对自己身份转换并不敏感，还会随手捡地上的烟头——

电影剧情讲到这里可以结尾了，我们继续聊《淘金记》究竟伟大在哪儿？

大家都知道，喜剧是以反常规的落差效果来制造笑料，表现在演员身上就是夸张的肢体语言和直白的性格特征，让人一看就能触发笑神经。

比如《菊次郎の夏》里，流氓大叔与纯情少年搭戏，本身就是一种突破现实的反常规，再加上二人“不着调”的妆容，萌点自现——

卓别林深谙喜剧之道，所以紧身的上衣VS宽松的裤腿、严肃的拐杖VS蹩脚的行走，在演员本体上就呈现了足够的落差——

其次，在他的电影中，如果观众足够专注、足够仔细，笑料狂轰滥炸般密集，神梗如浪潮。

拿《淘金记》查理与小乔相识的桥段来说，故事意在为“落魄屌丝”注定被“风月小姐”抛弃埋下伏笔，本身是悲情桥段，然而卓别林却用一连串的笑料讲完了故事——

二人初相识，由于视觉误会造成握手尴尬：

为了缓解尴尬，查理来到吧台随手拿起一杯酒，转身回来的酒保发现少了一杯，查理开始用眼神和肢体表达“与我无关”：

嘴上说不要，身体很诚实。查理捡起小乔照片时，刚好旁边有个路人，查理犯难了：捡照片是一定要捡的，但怎么捡的优雅捡的帅气呢？又一出笑料：

被小乔邀请跳舞时，路过刚才的路人，查理脱帽表示尊敬，这次换路人蒙逼了，二人气势互换，观众得到复仇般的快感：

随即来到段落的高潮，为女神伴舞的查理迎来了最尴尬时刻：裤腰带断掉后裤子不停往下掉，叫停舞蹈是不可能了，只能走两步提一下裤子，这里优雅的舞姿和粗俗的提裤动作再次证明，反常规的确能制造笑料：

不考虑狗的感受就用狗绳绑裤子后，查理被狗捉弄一番：

所以你看，《淘金记》中的每一处细节，都埋着笑料，毒药君看过数遍后，总能找出新的梗。

路人、道具、布景、灯光，在卓别林的电影中不光是工具的作用，它们同样承担了搞笑的任务。

说完搞笑套路，再来看卓别林的喜剧心态。

毒药君认为卓式喜剧有别于他人的地方在于：尽管所有主角出身卑微，但从不卖苦，不哭穷、他们有来自心底的善。

这种自信表现在卓别林每一次脱帽致敬，无论对面的人什么身份——

这种绅士情节放大开来就是苦中作乐，卓别林感受快乐的能力异常强大，比如吃皮鞋一段落，不仅要吃，还要吃出风采吃出姿态——

▲把皮鞋当成西餐吃，这吃相，好像盘中真的是意面而非鞋带

《淘金记》中，饿晕的吉姆把查理看成肥硕的鸡肉，并三番五次想要吃掉查理，甚至动用了斧头，而查理是怎样应对的呢？尽管手握猎枪，但没有将“人吃人”的恶继承下去，意外擒获一头熊，毫无顾忌地与吉姆分享——

巴赞曾在《电影是什么》一书中写过：

对电影艺术来说，热爱人是至关重要的。

当今电影如此之虚假，苍白，矫情，刻薄，问题就在于电影工作者的心里没有真正的热爱过生活，所以他们不知道从哪里取材，更不懂要表达什么。只有真正挨过饿的人，才能真正理解人吃人的场景，换在今天，为了渲染苦难，吃东西的人一定苦大仇深并且捂着脖子硬往下咽。

留给观众的，只剩做作和失真。

经查证，作为卓别林唯一有大团圆结局的电影，《淘金记》是他本人最爱。

尽管成名后享誉世界，同周总理、爱因斯坦、梅兰芳、白兰度等各行各业的巨匠有过交流，但卓别林却有少为人知的苦难——

幼年丧父，母亲精神病发作，没人照管的他进过孤儿院，当过乞丐，做过小报童，也给人当过佣人，最后在一个游艺场里扫地打杂，浪潮般的苦难袭击着他，他却创造出了世界上最伟大的喜剧。

看卓别林的电影，我们能从苦涩中感受到甜蜜，在卑微中感受到伟大。

我们为什么拍摄不出来真正大师级电影？

不在于金钱，不在于技巧，不在于视角和思想，而在于是否真有对于世界与人的爱……