败走麦城的《深夜食堂》，到底示范了哪几种错误的翻拍方式？

文 │ 阿Po

《深夜食堂》的恶评似乎一发不可收拾。

这次事情搞的好像有点大，因为是一部被寄予厚望的口碑剧《深夜食堂》被搞砸了，看上去是很多原剧粉恼羞成怒，再加上营销号们此时唯恐天下不乱地带一波节奏，引得很多无论看没看过原剧和翻拍版都想凑个热闹的人，一起涌入豆瓣点个“一星”充当一下打抱不平的正义使者。

这是一个影视剧逐渐向互联网发展的时代，整个生态产业链中，互联网平台的影响力在快速扩张，尤其是舆论评价影响力。电视台的收视群体和收看习惯相对稳定，要想搅动大局，就得靠剩下这帮更加年轻气盛的网络观众，口诛、笔伐、吹捧、吐槽，能在网络世界一时掀起千层浪，甚至影响到真实世界。

成也口碑、败也口碑，只是口碑的生成方式略有变化。《人民的名义》依靠“达康书记”表情包打开口碑之路，《花间提壶方大厨》用“娶妻当如方一勺”霸屏无数网络影视剧弹幕。吐槽也能像日本著名吐槽番《银魂》一样，带着黄色、黑色、红色等等，吐得五彩斑斓让人捧腹。一部剧能让人吐槽得开心，无论好坏都至少能通过加大传播量引来更多观众。

《深夜食堂》的就是属于让人吐槽都吐到“笑不出来”的久违的奇葩剧了。奇葩就奇葩在，它几乎把所有翻拍剧的错误方式都示范了一遍，也可以说是非常有历史代表意义的一部了。

错误方式1：连一个垃圾袋的广告位都不放过？植入也要喘口气！

《深夜食堂》作为黄磊自己公司风火石文化联合出品的一部剧，从消息放出到正式播出经历了也有个一年半载了，时间一长，大家已经从期待黄磊的出演到渐渐淡忘，没想到播出期再次进入大众视野，竟然是因为“吴昕 老坛酸菜”的组合。

《深夜食堂》在6月12日首日电视台播出之后，网上就掀起了第一波吐槽，全部来自强行植入“统一老坛酸菜”广告的。当三个女人天天到饭馆儿里点泡面的时候，这个泡面已经引起了每个人的注意，再把广告商拍广告时压箱底的“正宗老坛”都连坛子搬出来时，还有谁会不相信黄磊接了汪涵徐峥的班做了老坛酸菜面的代言人呢？

刚热播完没多久的《欢乐颂2》疑似1个亿的植入，被称为克死了自己口碑。谁会相信以22楼五美的家境收入，她们能集体用佰草集？呵呵。于是“广告颂”一度被嘲讽为年度最强植入，强行的强。但是不出一个礼拜，《欢乐颂2》就被拯救了，因为数量少、单价高的植入品牌在进入55集的长度与狗血强烈的剧情冲突中，被稀释掉了不少存在感。而《深夜食堂》的原版是一部精巧温和的深夜剧，故事平缓治愈，翻拍后的内容也力求这样的节奏，配乐少、对白少、感情轻柔，整体呈现出偏文艺向的感觉，品牌植入却毫不手软，每一个品牌名说出来时都铿锵有力，画面特写都要撑满屏幕。很难相信在短短的三四集故事里已经植入了不下十个广告品牌，且类型跨度之大覆盖到了每一个细节，想忽略都难。

如果说很多人不满统一老坛酸菜面的植入，康师傅或成最大赢家，那至少是符合《深夜食堂》这部美食剧主题的植入。敢问连拆个垃圾袋都要专门拍N秒放特写撑住屏幕，制作组是有多饥不择食才恨不得把每个细节都抠出来做一个广告位卖出去？前一秒刚让房产销售给安居乐贴个广告单，下一秒黑帮小弟就拎着金龙鱼油来跟老板唠嗑，黑帮小弟心里连句“我不要面子啊”都喊不出声，就要和高知女强行推销老坛酸菜一样，用中老年养生营销号出镜率最高的“养生”来推销茶籽油。骨朵很想奉劝各位广告植入编剧，现在网络造谣政策紧，多说多错小心封号。

错误方式2：吃货尊严不可侵犯，对美食的敬畏之心不可丢

上个月出了个美食番爆款《花间提壶方大厨》，在中国人气颇高的经典美食番日剧《孤独的美食家6》也刚刚落幕，从《舌尖上的中国》也看得出中国人依仗着地大物博的资本与几千年的手艺传承，一边欣赏国外的美食，一边崇尚着自己独特的美食文化，对食物有着一颗由古至今都不变的敬畏之心。

所以让中国人在饭馆里点“泡面”是怎么回事？从对美食的考究角度来说，金城武在电影《喜欢你》里面完美示范了将泡面美味最大化的做法，沸水的温度、过冷的时机、入口的时间，一度一秒都不可以有差；从对美食的吃法角度来说，桶装泡面在没有容器的情况下直接加沸水泡开，有锅碗时拆开袋装泡面煮上一碗，外出点餐吃冒菜、麻辣烫和火锅都可以拿泡面面饼浸透汤底作为主食填饱肚子，粤菜之中也有“出前一丁”面饼进入厨房做出各种美味的公仔面、云吞面、捞面……中国的泡面文化没有教我们把桶装泡面的面饼和调料包都摊在桌上用大锅一次煮三份，这只能叫“装X不成蚀把米”。原本的国民草根美食泡面被做得毫无食欲，制作组有想过泡面的感受吗？

都说这部《深夜食堂》根本就不是翻拍版，而是翻译版，是中国演员版日剧《深夜食堂》，自然里面的所有食物也依旧是日本风情原汁原味。《来自星星的你》可以用爱情片的故事捧红炸鸡与啤酒，《深夜食堂》只会给忙碌了一天下班想要放松放松填饱肚子的业务员们吃上一小碟连KFC小份鸡米花的量也没有的无骨鸡柳。没错，手掌大的小盘子上堆了一半白菜丝和一半小鸡块，就和黑帮大哥要了那盘白菜丝配五根切开的亲嘴肠一样，是日本居酒屋文化下的精小菜品，还在追求“高性价比”的中国人不会为这种坑货而买单。

不出所料，第二个故事中，手抓饼夹油条再一次挑战了全国人民的味蕾底线，自发为煎饼果子、为天津人抱不平，这种手抓饼饼皮冒充煎饼皮的做法不仅是侮辱观众智商，更加不尊重美食本身的意义。一部美食剧，如果连对美食的敬畏都消失了，那一切其他的掩饰都只是装模做样。

错误方式3：这是一部台湾导演拍给内地人看的日剧

手抓饼夹油条做的煎饼果子听起来就和日本人很爱吃的不怎么辣的麻婆豆腐一样，与其说日剧IP翻拍要本土化，不如说这是一部以不得要领的方式加入中国元素的日剧，从美食文化到市井文化，一切听上去都好像是一个老外在自说自话中误解中国。

剧的主要导演是蔡岳勋，出过《痞子英雄》《白色巨塔》这样的不少优秀台剧，却不及瞿友宁、陈铭章这些同样被内地观众熟知的名导一样能融入内地市场。评分掉到2.3的时候，蔡岳勋觉得要和观众多沟通交流，可还是禁不住内心的无奈，在采访时说出“一开始拒绝漫画改编，是禁不住友人劝说”“和日本方面交流了一年半，等到不能等”这些小抱怨。哪有一部是从开发到播出都很轻松简单的？制作团队的辛苦大家都懂，但这也不是值得同情的理由。

在视频平台上，《深夜食堂》的简介是“市井温情，人间百味”，内地和港台因为历史原因有过不小的文化差异，直到21世纪才开始慢慢趋同，却也不是一时一刻就能大融合的。台湾近现代本质上与日本文化的相似，也可能是蔡岳勋导演在日剧翻拍上没有很好把握“本土化”究竟是倾向于哪种本土的原因。

《深夜食堂》一直到第六集“马克的女儿”才是蔡岳勋真正做导演的故事，但马克作为船员的头巾造型并非内地渔民船民中会出现的，日本与台湾倒是有不少。马克的女儿之所以受伤，是因为想要拿橱柜顶上的玩具，这时看到橱柜顶上摆着去年款式的轻松熊和墙角生物系列卡通储物罐，这些卡通形象远不及哆啦A梦、HelloKitty在内地普及得广。父女俩一边大扫除一边背景音乐播着阿雅的《锉冰进行曲》，如果不是看了十几年前阿雅主持的台湾综艺《我猜我猜我猜猜猜》的话，也很少会有人知道这首在内地并不知名的歌曲。

蔡岳勋对观众质疑中国版《深夜食堂》的老板穿着和风服装做饭，辩称这并非和风，而是唐风汉风服装。内地的汉服文化就算开始在年轻人里普及开来，也并未普及到会有中年人穿着交领汉服在厨房做菜。一条歌舞伎町般灯红酒绿的风情街巷里，窝着一间居酒屋造型的小店，端着小份搭配白菜丝的菜品，教你用日本人对蛋黄酱的别名美乃滋去做闻所未闻的鱼松饭……这是任何借口都无法辩解的水土不服。

错误方式4：一副被打烂的好牌，彻底暴露内容弱势

最初《深夜食堂》官方宣传时，打出“请了大半个演艺圈人士出演”的口号，过程中也的确看到很多流量咖、实力咖纷纷参与，直到口碑收视滑铁卢，再次印证“内容为王”的原则。

那翻拍究竟是怎么回事？利用原著IP的设定，将故事的精髓再次表达出来。我们的影视剧正处于一个莫名的IP热时期，是最好的时代，也是最困难的时代。IP有着自带粉丝和优秀故事架构的先天优势，又是最难拍的，因为每一步的改动和还原都必须小心翼翼，力求把故事说得更好。

《深夜食堂》除了IP之外拥有很多创作优势，一两集一个小故事的单元剧，每集都可以讲述不同情感的故事，比起现在动辄六七八九十集都在拉扯国仇家恨的故事来说，小而精更适合自由发挥，就好像在做网络大电影一样。只可惜《深夜食堂》真的做成了网络大电影，只不过不是题材故事上的相似，而是质量上的相似。像极了前两年被人唾弃的网大，寻找了爱情、亲情、友情这样受众大的题材类型，却不会讲故事，以很多自认为特殊的手法刻意营造伪小清新的气氛。让徐娇一言不合就拍MV，也浪费了徐娇与刘昊然这样青春无敌的搭档机会，结果人物关系模糊不清，故事衔接断断续续，观众尚未投入故事，就已戛然而止，又何谈感同身受，何谈治愈？

在越来越受欢迎的美食题材选取了日式居酒屋文化的食物及错误的美食本土化方式后，中国人原本也是可以爱看《孤独的美食家》这种纯吃的美食剧。但一个连做菜过程都基本忽略的剧，已经不再有让人垂涎三尺的理由。《花间提壶方大厨》有很多菜名串写的歌曲和菜谱，光是听名字就能让人口水直流是为何？因为菜名都是我们熟悉的菜名，一旦听见就能想象到那些菜的画面，那么多日常美食堆叠在一起，脑海里已经有了饕餮盛宴的样子，味蕾自然会被刺激。

曾经有在互联网影视中较为成功的从业者发表过对IP改编的看法：“一个好IP出现，有时更需要一个好的编剧去完成。可惜很多公司拿到一个好IP时，就觉得编剧不重要了。这个时代有很多舍得买宝剑的人，却少了很多懂得宝剑赠英雄的人。”

《深夜食堂》的扑街在公布了日式画风海报的一刻已隐约可见，这也恰恰给影视行业从业者提出很多启示。首先，广告植入虽能理解，但需把握度量，也需要更多类似“原创帖”一样的创新方式来提升观影感受；其次，在IP热的狂潮中，太多的制作方依赖原著，对编剧的投入少、改编不上心。尽管日本版权方的沟通非常复杂，但当决定要翻拍的那一刻，就必须得为IP和翻拍后的作品负责，这与拍摄任何题材都必须保持对题材的敬畏之心是同一本质。不先学会去爱，自然做不出好的作品。所以骨朵认为，如何初心不改，做好内容，或将成为行业未来最大课题。