《白鹿原》里的“五美”，其实比男人演的还要好

2017-06-17 安可 桃红梨白

桃红梨白：媒体人、专栏作家葛怡然的原创类自媒体。公众号：geyiran666。

文丨安可 图丨来源于网络

《白鹿原》基本上就是男人戏，雄性、刚劲、浑厚是它的主调。

不管是大叔范的白嘉轩，肌肉男黑娃，还是小鲜肉鹿兆海，都是行走的荷尔蒙。

但是，好女人总会光芒万丈。

男人再强势，也阻挡不了剧中的女演员们抱团取暖、和男人抢戏。

凭借出色的演技，她们完全称得上是《白鹿原》里的“五美”。

这“五美”，是老中青三代联盟，既有老戏骨秦海璐，也有中生代李沁、张瑶，还有新生代孙铱。

秦海璐在接这个角色之前，说：“现在演戏对我来讲是信手拈来的一件事，遇强则强，遇弱则弱。”

果然，《白鹿原》里的仙草，她演得“信手拈来”，看似不用力，却演出了大女人的气场。

忍不住又想起了她做的那碗油泼面……真是好女人的面。

李沁呢，入戏很深，将受尽屈辱但敢爱敢恨的田小娥，演得楚楚动人。

“五美”的结局，都不好，都让人难过。

仙草似乎好些，一生顺顺当当，但她是隐忍的，自我被深深藏了起来，在旧三观里活成了好女人。

唯独白灵，是和旧三观彻底决裂的新女性。她身上的特质，是另外“四美”所没有的，因而显得特别。

从某种程度上来说，这个角色的把控难度更大。

从一个“问题少女”成长为热血革命青年，这个过程，无论是从性格还是思想，都是特别大的一个跨度，是从一个极致成长为另一个极致，冲突会很多。

在剧中，白灵是白鹿的化身，她的降临，有强烈喻意。

小说里写，母亲生她时“头顶有一声清脆的鸟叫”，“一只百灵子正在庭院的梧桐树上叫着”。这种神秘感，注定白灵来到人世间的不同凡响。

不过，在小时候，她简直就是白鹿村的混世魔王。

被罚跪在祠堂里时，将供给祖宗的馒头吃了。

熬不住困，跑去徐先生屋里倒床便睡。

进城看到女孩剪短发，回家自己也咔嚓咔嚓几剪刀。

为了要进城上学，以死相逼。

这么一个能折腾的大魔头，白鹿村老老少少都怕她。

简直就是《还珠格格》里的小燕子。

大家也被她刚出场的那几集给吓到，说怎么会是这样的一个疯丫头？甚至说孙铱演的用力过猛。

不过，想想看，要是不野不疯，成不了女汉子，恐怕就很难逃离死水一潭的白鹿原，走上革命道路。

孙铱要把这股子野丫头的疯劲演出来，这样她后来所做的一系列出格事，才顺理成章，不会违和。

这或许是演起来有点用力过猛的原因。

当然，用力过猛的锅，孙铱当然要背，观众吐槽，是因为对这个剧实在是爱到不行，所以才会更挑剔。

客观来说，孙铱演技还是非常在线。

西安围城，是白灵人生中一个重要转折点，在血与火生与死面前，她完成了一次蜕变。

从失神到痛哭，这一连串表情的变化，没有功底做不到，换成流量小花们，肯定就要往眼里抹辣椒粉了。

涉及到少女微妙情感的戏份，大方中有含蓄，这也符合新时代女性的性格特点。

随着剧情的推进，白灵的成熟，角色也变得丰满起来，大家接受度也水涨船高。

戳中泪点的戏码也越来越多。

父女送别那场，两人没一句台词，却让人泪目。

观众们的被代入感很强。有网友留言说：“看哭，想起来每次开学，我妈送我的时候，我转过身，泪就掉了，不敢说话，不敢扭头。”

大家也不吝啬给出好评。

白嘉轩曾说：“要想在原上活人，心上得能插的住刀子。”

同样，要想在《白鹿原》里演一个角色，如果没有演技，比在原上活人还要难。

作为一个年轻演员，孙铱成长其实挺快。

2014年出道，在很多电视剧中都有不错的表现。

第一次拍戏，就和大腕孙国立合作，在《爱的追踪》里饰演父女。

她就读北京电影学院表演系时，成绩优异，每年都能拿到奖学金。毕业后，又被“保送读研”。

从智商上来看，真是一点不输给白灵。

情商更高。私下风格多变，校园小清新、沧桑颓废、性感风，都有。

外型清秀灵气，被人说像极孙俪。

而风格多变，意味着戏路宽，能驾驭更多不同的角色。

此次在《白鹿原》中倾情出演白灵，对于她来说，就是一个巨大的挑战。

她自己也说：“如果说让我去演白灵的生活、爱情、友情，我觉得还没有那么害怕，但是说到精神这方面，我就会觉得有一些紧张、害怕，怕把控不好。”

一个演员，在面对角色时，将精神层面的理解和把控，放在第一位，说明至少她是想要从骨子里去揣摩人物。

毕竟，在《白鹿原》“五美”中，要想完成好白灵这个角色，确实需要使出洪荒之力。

《白鹿原》被称为“展现了教科书级演技”，不但“五美”里有老中青三代组合，整部戏，都可以说是老人带新人的典范。

演技炸裂的老戏骨们，不仅仅只是张嘉译、何冰、秦海璐，比如，刘佩琦就将“白鹿原精神领袖”演得出神入化。

连演田福贤的扈耀之，也让观众倍感惊艳，被称为“用灵魂在飙戏”。

甚至有网友将剧中角色的完成难度和演技水平，排出了座次。

没有对比就没有伤害，和老戏骨同台，很多年轻演员很容易被秒掉。

但是这也是一个零距离学戏的好机会，边演边学，段位会蹭蹭往上升。

好演员是一步步成长起来的，他们需要外界给予耐心和宽容。而他们成长的过程，就是在不完美的表演中，努力去接近直到最后达到完美。

这也是《白鹿原》除了戏本身以外，让人觉得特别带劲的地方：老演员拿出看家本领镇馆绝活，生怕不能将所演的角色塑造成经典，同时和年轻小辈手把手搭戏，鼓励后进，奖掖新人。年轻演员们呢，也使出吃奶的劲紧紧跟上，不光学戏，也学前辈们身上的风骨。

看多了辣眼戏里的没诚意不走心，听惯了流量剧狗血洒身的内幕，《白鹿原》真的给我们狠狠地洗了一次脑，这样的好剧，应该给我们再来一打。