高晓松：曾有线下运营建议 让粉丝排队交钱摸我

【本文转载自微信公众号“音乐财经”，微信号：musicbusiness】

以下内容节选自高晓松在《矮大紧指北》开播发布会上的演讲，经钛媒体记者整理：

做音频节目找回了愉悦感

我其实想说的是我已经很久没有愉悦感。作为一个文艺工作者做了节目很多年，很少特别放松的干一件事。但是第一次录音频的时候，我一进到那个小房子里，就特别有一种温暖的感觉。也许我年少的时候，那个时候带着唱片，到全国的每一个电台里，每个人戴着耳机对着话筒，都这样很低沉的说话。

因为视频的时候，有人看你，你就容易抗拒。但是你在外面坐着的时候，声音就比较低沉、比较骚柔。我很多年没有经历这个事，因为唱片行业都已经被摧毁掉了，所以很多年，没有带着年轻歌手到电台，戴着耳机在那聊天，放一些歌给大家听，那种生活好像已经很遥远。

突然，我坐在那戴着耳机的时候，浑身都是昔日重来的鸡皮疙瘩起来了，后来我就变的很上瘾。我录视频节目的时候，我是有压力的。因为视频节目你还得表演，所以你就要花费脑筋做这个事。你会发现视频节目，做好几个小时还得分好几集，《金瓶梅》分了五期直播，还有很多的题材。

但是生活上，不是每天都跟人讲《金瓶梅》，或者很庞大的题材。我经常有一些小的想法、高兴的事情，想跟大家分享的时候，这个时候我就特别喜欢录这个节目。因为这个节目很短，差不多每一期就十几分钟，让我觉得好舒适，正好在我不用上厕所、也不用思考的最舒适的地方。

失去光环的“文青”又回来了

“文青”失去了光环很多年之后，现在又回来了，总是跟着社会的发展和经济螺旋式的，回到舞台的中间。经常在大家要挣钱的时候，就有文青说“你滚，再也不要谈钱骗我”。

过去我上大学的时候，一把吉他都能干很多事。后来，一把吉他就是“你滚”，你要拿房子、汽车、创业、股票等等才可以。但是，那个东西也挺乏味的，有一个就够了。等你有了房子、汽车，有了一点股票之后，你觉得如果有一个男生给我弹琴，依然是一件很好的事情，不是说你住在一个房子里你有了股票你的生活就圆满了。所以今天大家生活好了，我看到“文青”好像又变得有魅力起来。

怎么把你养成一个富二代，是比较难的事情。因为主要得养你爹，不然的话怎么把你变成一个富二代？但是，把你变成一个富一代也比较难，比如说罗振宇老师都在教你怎么变成富一代。我也做到不参与这个活动了，我自己因为还没变成，所以我没法教别人怎么变成。

但是，我教别人怎么成为一个文青是可以做到的。你总要做一些能做到的事，省得人家听完了节目骂你。人家听完节目还没上了市，人家说你这是忽悠，听了半天上市失败。你学习的创业和成功学，只有在你成功的时候才有用，没成功的时候一点都没有用。但是，你听了音乐、学习了美，以及成为文青的道路上所有的东西都有用，那些东西都留在你心里，都是在点滴的改造你。

《矮大紧指北》的“文青手册”就是在做这件事，我希望基本上能用一年的时间速成文青，让你成为一个坐在女生面前，绝不会被一个女生考住的人。她要跟你聊天你就一通聊，聊唱片如数家珍的这些东西。

即使你是一个成功的创业者，你是一个有钱的人，你身上附加了文青的光环，也是一件很动人的事情，成为我这样的人就挺好了——没有那么多钱但是生活的很愉快。“文青手册”主要是做这件事，是一个速成养成的节目，装逼很合适。

“识”比“知”更有价值

“知识”还是不太一样的两个东西。“知”是一样的东西，“识”又是一样的东西。“知”是比较初级的东西，知道大家都教得一样，知就是一加一等于二。但是，一加一等于二，让你看到了这个世界什么样的规律。

“知”其实有很多免费获得的渠道，但是“识”是每一个人真的花了精力走遍千山万水、读了万卷书之后的东西，那个“识”是有价值的。蒋勋老师也不只是把《红楼梦》(旧版 新版)念了一遍。如果他念了一遍，那肯定是“知”。但是他通过《红楼梦》给你讲很多东西就是“识”。像我通过《金瓶梅》把明朝的经济都讲了一遍，这就是“识”。

丁磊亲自在找人做节目，丁磊找了心理学教授。那个人给我打电话说，你说这个节目怎么做？我说，你就做浅点呗。我觉得他们能做到知识付费或者是“识”付费，一个很大的作用，就是实际上是有很多人在一定级别，但是他可以下来降，去做更通俗的东西，才导致这个价值会增加了很多。

这几年美剧异军突起，有一个很大的原因，就是大量拍电影的导演和演员，从前从来不会拍电视剧的去拍美剧。拍《纸牌屋》大导演，可是拍《七宗罪》的大导演去拍了电视剧。第一，有人、有平台愿意进入这个市场，第二，有人愿意进入到这个行业，大教授来到这跟大家聊一聊，很多内容的精英再来到这里做节目。这就是良性循环，形成新的好的市场。

不能觉得青春很短就榨干粉丝

其实在视频平台中，每个人都是说，“你有这么多粉丝，我们要……”。你们要干吗？把我们家粉丝钱掏空？那千万不可以！绝对不能觉得自己青春很短，瞬间要把粉丝榨干。这是绝对不能干的事情。

所以，我曾经多次阻止了当年的视频平台企图做线下的运营等等。比如说，每个人抚摸我一下收点钱这种企图，都被我阻止了。虽然摸摸我也没事，我还挺爱被人摸的，但是不能这么干。所以，原来他们也确实推出过19999元一年还有1999元一年，然后是199元。

我觉得这里面故事很有意思，后来我就说了两个事。第一，我从来不管那些人叫“粉丝”。长得好看的才有粉丝，我的叫“知音”。把1999、19999都去掉，咱们不要干这件事，人家喜欢我，是很值得感谢的事情。

第二，我把199改成了200，多挣了一块。既然是被市场考验的内容生产者，从《同桌的你》开始始终都被市场检验过，为什么还搞199呢？不就是200块钱吗？我觉得这不好，咱们就光明正大的200元，也不是250就是200。我们久经考验的内容提供者，始终都在被检验过，干嘛要打折？就光明正大的卖200，我觉得挺好的。

尽量让自己少做一些事

我觉得有一个可以分享的，就是尽量让自己少做一点事。你别看我好像做了很多事，主要是因为每件事都做成了，所以就看起来好像很多。其实我做的事情特别少，之前我也没干什么。我觉得看书也可以、旅行也可以甚至发呆也可以，因为发呆就是识。

你经常想通了一个事，不是因为你在路上奔波或者是在读书，而是你在发呆，然后你发呆的时候发现了什么，要给自己很多时间。你要问我有没有捷径，那就是少干点事。少干点事的前提就是物欲少一点。我一生一共发表了90首歌，是音乐创作者25年来最低产量。正常音乐创作者，25年应该发表过1000多首歌的，林夕大师也发表了9000首歌，我一共写了90首歌、拍了4部、电影做了3个节目，服务了2个公司。

我实际上干的事情非常的少，有好几年我都没收入，就是把老本抽光，我的经纪人有的时候还垫钱，替我还信用卡。我也不知道我没钱了，反正钱都在他那，他就没钱了也不告诉我，就垫着钱养着我。

那你说人什么时候思考呢？我还有一个大家不具备的优势，我还被人强制思考了半年，就是强制什么事干不了，只能在一间屋里坐着，坐着半年，强制自己进行了深入的思考和反省。我觉得挺好的，唯一的经验就是，这个让自己少做一点事情、多一点时间。

还有一个优势，我长得也不招人，所以你省下了很多时间。你要是长成吴彦祖那样的，你想你还能有时间吗？每天有一堆人追着你，你长成这样，就让自己很安静的有很多时间。

不能用数据和钱指导内容创作

我的身份有好几个，作为阿里娱乐战略委员会主席，我天天都看数据。你在一个平台公司服务当然要看很多数据。我还开发了一堆数据工具，开发了一个高度机密工具，抓取阿里所有平台以及外面平台能抓到的数据，计算粉丝画像。

所有的节目也好、IP也好、人也好、明星也好，放进去基本上就全看清楚他的全国粉丝画像，有多少人在哪里、受什么教育、用什么手机、开什么车、吃什么饭、男的女的、结没结婚、有没有房，这是我作为内容工作者。

我作为创作者的时候，即使看了数据也没有用。一个创作者能够通过数据改造自己的创作，那这个人就是AI，就是人工智能。人是有风格的，我们从小学过一个叫“风格即人”，你的创作就是这个风格。

你跟贾樟柯导演说我用一个数据告诉你，你如果不想永远拍得奖的电影，你怎么拍一个票房电影。贾樟柯看了半天这个电影，他拍出来的电影仍然是戛纳电影而不是票房电影，他不是看完数据，就能把贾樟柯电影风格改成了冯小刚电影的风格。如果你给他看数据，告诉他说电影里要有180个镜头要很慢很慢，好莱坞电影有2000多个镜头，可是冯老师学习了半天，也不能拍一个得奖的电影。

所以内容创作者是有自己风格的，内容创作的数据指导，是指导在用不同的人，而不是指导改变一个人的风格。所以数据告诉你不要用高晓松，而不是说改造一下高晓松，让高晓松变成那样一个人，那是不可能的。

数据不能直接在思维层面指导创作，而是在选择创作者合作的时候是有用的。所以，我作为一个创作者本人，我看数据是没有用的，我看了急死了我也不能做的更好，你明白吗？或者不能做的更差。

创作就有这么一个区别，不单是数据，连钱也不能改变。一个歌手上台唱歌的时候，今天绝对不会说，今天只给了我八折我要唱一个八折，于是上台就唱了一个八折的歌。然后说今天给够了哥们上台唱100%，绝对不会。你今天一分没给，他上台唱也是这个水平。你今天给他加10倍，他也不能唱的更好。我们也一样，既不能被数据左右，也不是跟钱有直接性的关系，数据是平台选择方面，而不是指导我们用的。

只要有两家以上的平台，版权大战就不可避免

音乐行业有一个很大的推动，就是大家习惯付费了，这件事是最重要的。大家习惯于说，原来我听一个节目是要花点钱的、看一篇小说是要花点钱的，那音乐怎么了？凭什么别的都要花点钱，唯独到音乐非要一分钱不给呢？我觉得这是一个很好的推动。

但是，音乐还有自己很大不同的地方。一个是音乐的产量是非常有限的，不像其他的可以降维竞争、跨界竞争。因为其他的东西都很通，比如说请一个导演来做脱口秀不是很难，演员也没问题。但是音乐这个东西门槛非常高、产量非常低，很难跨界过来。一个音乐家当导演容易，一个导演写一个歌很难。在这样一个情况下，很难驱动对新的东西渴望，大量音乐播放都是老版的。

第二，音乐是伴随性消费，你必须要有全版型的才能收费。人家可能刚付了费两个月之后，周杰伦跑别人家去了，导致音乐伴随性消费，需要全版权的布局。新版权产量很低，有这么几个特性以后，整个产业的商业属性很难做到。

我都觉得我在阿里做了一个错误的决策，就是把天天动听改造成阿里星球。如果当时我能够想到两年以后，蜻蜓和其他的音频平台做到这么大，当时应该觉得把天天动听改成内容平台。因为我们有依托庞大电商碎片内容的需求。一个原本放音乐的平台，其实应该扩展成声音节目，但是那就没你什么事了，也不好，还是这样比较好。但是确实最后给了我们很大的教育和教训。

未来音频知识付费的平台，应该是能存在2至3家的。但是音乐播放器，在全球来看，只能存在一家或者是联合起来的一家。因为最重要的是，只要有2家，版权天价的上涨是不能遏止的。现在是有4家，包括友商在那，导致今年的音乐版权费收入全是零，版权费很缺上涨了5倍以上，今年的版权比去年涨了5倍以上。这样下去，只要还剩2家版权，还会以最疯狂的速度在涨，最后应该会形成联合性一家。

但是，音频没关系因为是卖单体节目的，这是一个非常好的模式。而且这个模式在两年前一点都想不到，可是你说那个时候我坐在那，怎么就没想到天天动听呢，现在想起这个事，我都要戳自己眼珠子。

区块链技术可能突破苹果公司的壁垒

我觉得只要是集成平台做分发，他有话语权、定价权，当然就可以收30%的费用。如果谁手里拥有这东西，谁都会这么做。但是我觉得真正的未来，不是说怎么要求苹果发善心，说你都那么大了少挣点吧。这是不可能的，人家要当第一家破一万亿美金市值公司。

我觉得技术的前进，尤其是区块链技术飞速发展，实际上是能在可见的几年内，区块链方式会导致消费者直接向创作者付费，这样的技术而且是不能被修改的。像未来的版权变成了比特币，大家所有的交易都在你和我之间，你要听我的歌、听我的节目、看我，全部是在去中心化的区域里执行这个东西。

当然，这个东西突飞猛进向前进的时候，你能感觉到目前几个大的中心分发平台都在拼了命的做。等到区块链技术上来以后，他也不想养你了。麻省理工的媒体实验室，这个月底就准备开始发布这个技术，直接在社交平台上认证版权，说这首歌是我写的，有几个人给我作证，我拥有这个版权。你就可以依托区块链技术的公开分发协议里，获得了版权收取费用等的权利。

等于你拥有了一个比特币，所有人也都可以来加入你。比如说，大家都觉得你这个挺好，想要5%的版权，我想要你2%。结果对后发现你出售版权，相当于版权是比特币，你会发现版权的增值，来自于像比特币式的增值，而不是仅仅来自于消费者、使用者的付费。

这个技术在迅速的前进中，当然对包括阿里巴巴在内的以集成平台为运营模式的，都会有一些冲击。尤其是无形的知识、内容、音乐，这些无形的东西受到冲击。这也是为什么我觉得蜻蜓一定要一起把内容做强的原因。因为如果你纯做分发渠道，突然发现区块链上来把你替代了。

苹果我觉得也没有什么可恐惧的，因为未来有一定的新机会出现。技术就是削减壁垒、削减差别、削减鸿沟，苹果这么多年建起来的壁垒，也会在未来技术的冲击下会有很大的改变。