他曾是赵本山春晚舞台御用编剧，现是叫好不叫座的电影导演

（文：捉风捕影）

对于很多喜欢国产电影的人来说，《钢的琴》绝对是不得不提的一部影院遗珠，有情怀、有想法、带着浓浓老工业基地风格收获一票好评，也让张猛这个导演一跃成为很多文艺片影迷的心头好。然而很少有人知道，他曾经是赵本山的御用编剧，小品《功夫》等耳熟能详的作品都有他的参与。这一段经历让他对于小品式电影和喜剧片的理解都有自己的想法。

导演：张猛

《耳朵大有福》是张猛第一部剧情长片，用了并不讨喜的现实主义手法拍摄一个小人物的遭遇，虽然反响平平，但却奠定了他以后的个人风，第二部声名大噪的影片《钢的琴》就顺延下来，同时，他刻意营造一种充满时代性的浓烈的魔幻主义，从而让影片有一种酣畅淋漓、回肠荡气的效果！

影片：《耳朵大有福》

王千源所饰演的陈桂林身上满是末日英雄的孤勇，靠给丧葬跑场来维持生计，他们的落魄是那一个劳动阶级的陨落。从作为劳动建设顶梁柱的中产阶层，到沦为底层甚至贫困者，巨大的社会地位、文化地位变异，充满着时代的悲剧。

影片：《钢的琴》

演员王千源，秦海璐

因此，陈桂林以父亲之名来造钢琴，而他的工人朋友都愿意提供帮助，一方面是源于帮助陈桂林维持仅存的父亲尊严，而更深层次的是源于他们阶层的不甘心，他们有能力、有技术，却无奈被淘汰，这架琴成为他们的一种精神延续，就像螳臂当车，他们用自己的妄想和不自量力的力量来做最后一搏。

一群有担当的人

影片最后，陈桂林在舞台式的场景中弹奏钢琴，顶光打在他的身上，那一幕浪漫而梦幻，因为这是一种精神的致敬，是所有工人最后的款款深情，让人动容。500万制作成本，却用内地影坛久违的真诚戳中很多人心中的记忆，黑色幽默的表达深谙喜剧精髓，让观众在观影过程中不断思考。

影片：《一切都好》

随后的《一切都好》是张猛迈向商业片的一次尝试，他有意识选择质朴平实的表达方式，讲述接受传统孝道教育长大的子女，在现实生活中被各种事情牵制导致难以尽孝的故事。

张国立在《一切都好》的表演很讨喜

但很显然，张猛在这部影片中落入了水土不服的窠臼，既想表现自己的个人情怀，又想讨好观众，难免使得人物刻画不立体，人物感情突兀，所有困惑与矛盾的累积与爆发都有种刻意而为的感觉，丢失了张猛作品中最珍贵的粗粝的情感真实。

尤其是影片最后，为了迎合观众刻意制造的大团圆结局，使得影片丧失了原有的深度，也丢掉了导演本人在以往影片中所树立的个人风格。

纵观张猛影片，他往往在开头就奠定苦中作乐、哀而不伤的基调，营造人物悲喜交加、喜忧参半的情绪和色彩，将时代变迁、人物在社会洪流中的无能为力表现出来，使得影片情绪失落而诗意。特色的音乐为影片增色不少，丰富了影片的视听表现，通过声画巧妙结合带来戏剧内部的张力，辅以民族特色的黑色幽默，异常新鲜！

对称式构图

在镜头风格上，则大量使用横移镜头、画面构图精致，精心编排的镜头调度，成就一幅幅让人印象深刻的电影场景，譬如《钢的琴》开场就用了一个对称镜头，王千源抱着风琴，穿着吊儿郎当，身后厂房已经破败的只剩骨架，而他的妻子衣着时尚，身后则是已经新建的房屋。二者分别象征着传统工业和新兴工业的交织，而在影片后期，多用门、窗户来作为前景，形成逼仄、压抑的环境，显示出陈桂林们所处的社会下层的地位，以及现实对这一批已然跟不上潮流的工人的抛弃。

导演：张猛

作为新生代导演，张猛在喜剧方面已经形成了自己的语言风格和电影特色，从现实中汲取营养，虽然都是小成本片子，但是能让人看过之后笑中带泪，幽默中蕴含着点点温情，这正是当下内地许多喜剧电影所欠缺的东西，不落俗又好看，实在难能可贵。最后，作为观众，希望导演以后能给我们带来更多更好的影片！