黄子韬《夏天十九岁的肖像》票房不及千万，“流量明星”迎来市场危机？

由黄子韬、杨采钰等人主演的悬疑爱情片《夏天十九岁的肖像》于5月27日上映至今，累积票房约913万，未过千万的成绩对这部由黄子韬首次担纲“大男主”的电影而言，可谓相当惨烈，影片经过延期、改档、重拍，从去年挪到今年上映，但还是没能幸免地遭遇扑街的命运。

影片出品方大盛传媒董事长安晓芬在影片上映前一天，因首日的低排片而在微博发文向院线经理“求排片”，但该行为却遭到一边倒的批评，导致影片前三天的排片仅为5.9%，4.1%，3.6%。如去年《百鸟朝凤》上映时出品人方励向院线经理下跪求排片，这种在上映伊始“悲情营销”的方式在去年褒贬不一地成功后，今年却不再受用，反而为影片带来了一些负面的舆论。

而影片未过千万的票房与主演黄子韬在国内的知名度和号召力也极为不符，其微博粉丝数超过1429万，每条微博的评论转发数也都在30万以上，以这样的热度和话题度，首次以绝对男主角的身份参演的《夏天十九岁的肖像》理应受到粉丝狂热追捧，以平均票价25元计算，若其粉丝有1000万进影院支持该片，最终的票房将是2.5亿而非现在的913万。

黄子韬与吴亦凡、鹿晗、TFBOYS等小鲜肉们在当下的中国有着极其庞大的粉丝群体，而以往由他们参与的电影、电视、综艺等也都有相当惊人的票房数字和收视率，不过此次《夏天十九岁的肖像》的票房败北，也打破了影视圈“小鲜肉=高收益”的平衡，小鲜肉们是否迎来了一次属于自己的市场危机？

“流量小生”崛起，中国电影被粉丝经济“侵蚀”？

小鲜肉是国内一批艺人的代指——年龄不大、长相俊俏、有很强话题性，其实都属流量小生，能够带来可观的搜索量和全民讨论度，在新媒体发展到足够影响和带动一个产业的今天，明星与粉丝的距离越来越近，明星在与粉丝的关系中也不再占据绝对的主导地位，粉丝也能够影响甚至控制明星的事业了。

属于流量小生的明星，不再像过去单靠代言、参与活动、积累作品来提高自己的商业属性，因为互联网和新媒体的兴起，流量小生们会在仅靠炒话题、刷热度和摆人设的情况下就能吸引足够多的粉丝，获得很可观的商业回报，这也就是常说的“粉丝经济”。

中国电影在高速发展的现在，市场被炒热和带膨胀过后，电影的商业性就开始一边倒地占据着电影本体的主导地位，资本全速进入电影行业后，电影从偏重艺术性的作品变成了工业性更浓的商品。商品对市场的需求也导致电影对票房回报的重视，在这样的趋势下，中国电影也就被发展极为迅猛的“粉丝经济”吞噬，流量小生们也逐渐进入到电影行业中。

2013年由郭敬明执导的《小时代》横空出世，片中汇集十多位当红艺人，其中柯震东、陈学冬、凤小岳等流量小生的加入也是中国电影第一次出现“粉丝电影”的情况，之后的三部也用同样的形式陆续上映，《小时代》四部共计取得超过18.21亿元的票房成绩，一度成为中国最成功的系列电影。

从那之后，以吴亦凡、鹿晗、杨洋、井柏然、陈伟霆、刘昊然等为代表的流量小生们开始大举进军中国电影圈，且都能获得不错的票房成绩。以吴亦凡为例，去年参与的三部影片，有两部都是“大男主”影片，《致青春·原来你还在这里》3.368亿，《夏有乔木雅望天堂》1.564亿，《爵迹》3.829亿。

流量小生不仅能够给影片带来极大的关注度、话题性，还能因此让影片取得不错的票房成绩，对投资方来说，这是稳赚不赔的买卖，自然就更愿意找此类小鲜肉主演电影了。因此，纯靠流量的明星们霸占了电影的一线资源，使得靠演技为生的老演员们就受到了市场的“冷落”。

依照前面所言，中国电影进入到蓬勃发展阶段，资本控制着电影制作的命脉时，产业就不得不倚靠资本的注入而维持及发展，在资本掌握话语权后，投入与回报的关系也就被摆在了台面上，流量小生能够带来与投入不对等的回报，即回报远大于投入，对掌握话语权的金主们，就需要这样的明星来带动产业、炒活市场，为自己赚取更多收益，因此，流量小生大面积进驻电影界，也就是中国电影的必然结果了。

遭遇滑铁卢，“小鲜肉”不再是票房的绝对保障？

还是以《小时代》为例，四部电影获得超18.21亿的票房，但影片收获的口碑却不像票房这么乐观，四部电影在豆瓣上没有一部超过5分，在影片上映期间在网络上也始终伴随着源源不断的骂声。与《小时代》情况相同，由流量小生主演的影片尽管能获得非常不错的票房，但质量都是堪忧的，如鹿晗主演《我是证人》2.153亿，豆瓣6.1分；陈伟霆主演《那件疯狂的小事叫爱情》3659万，豆瓣3.9分；鹿晗与井柏然主演《盗墓笔记》10.05亿，豆瓣4.7分。

电影投资者们为了商业考量而选择流量小生，电影被当做商品接受着市场的“检阅”，对投资者来说，看中的是“赚不赚钱”，而“好不好看”则是对电影艺术性而言的，在投资者眼中，电影并不是艺术品。虽然投资者强调的电影商业属性，能促进电影产业的发展，也能盘活整个电影市场，但忽略掉艺术属性时，其实也是对电影产业的一种变相伤害。

如上文所说，流量小生靠炒话题、刷热度为生，参演电影于他们而言，只是工作的必然需要，而并非自己所愿。而且从另一层面，对流量小生来说，最重要的是“流量”，如果没有话题度、缺少热度，那以此为生的他们很快就会被取代甚至淘汰，因此为了“流量”，他们也需要不断地进行着全民讨论度的积累，来提高知名度、号召力和影响力，所以他们看中的也就是作品的数量而不是作品的质量了。

由郭敬明执导的魔幻动画作品《爵迹》去年国庆档上映，影片投资高达2亿，但最终的票房却是3.829亿，是郭敬明执导的五部电影首次赔本，影片在豆瓣上3.8的评分恰好能说明影片失利的原因——质量太差。

郭敬明曾经以新人的姿态，将“粉丝经济”带入中国电影，当他准备以更大的投入，更多的流量明星，更庞大的野心，想要再次掀起市场狂潮时，未曾想到却遭遇滑铁卢，堆砌流量明星的做法也第一次受到了质疑，“流量明星是否是票房的绝对保障？”

中国电影发展速度惊人，市场也越发膨胀，与其同时，中国电影观众也在成长，阅片量的不断上升导致观众对电影的要求和需要也越发增高，如果用两三年前的标准和水平看待观众，那影片对当下的观众来讲一定是水土不服，注定失败，毕竟观众也会跟着时代提高自己的审美水准。

另外，中国电影市场近两年的票房产出都超过440亿，稳稳占据着“世界第二大电影市场”的宝座，今年也有望向600亿的目标发起挑战，当市场足够庞大，电影工业水平也在稳步提升时，当初盲目相信资本能改变产业，盘活市场的所谓言论在此时就不再受用。不能否认电影作为商品所具有的的商业性，但在观众认知更全面，市场更加理性的现在，电影的艺术性也不能够被忽视，电影的质量才是电影行业进步和长足发展的保证。

属于流量小生的小鲜肉们，出现在这个时代既是幸运的也是残酷的，幸运的是成功可以来得很快，名与利都能通过互联网的“玩法”手到擒来，残酷的是这也是稍纵即逝的，如果不靠实力和努力，不提升自己的底蕴和修养，成功很快就会离你远去。

在中国电影在各方面都已经初具发展中期雏形时，单靠话题和热度想要留在电影行业中是不现实的，只有在选择能使自己提高的作品里进步，才不会在当下的市场中遭遇“危机”。