在中国，话剧仍然是一片“净土”

今天想跟大家唠唠：话剧和演员的关系。

之所以谈这个话题，是因为早晨在地铁上看见一条新闻：王晶的《澳门风云4》将重出江湖。

据我所知，不少人已经把王晶的电影列入“看看就算了”的名单。

为什么大家对王晶这么不友好？因为他近些年拍的电影只图票房，剧情走肾不走心。

那为什么剧本烂，我们还是愿意买单呢？因为有影帝影后们挑大梁。

无论是电影还是电视剧，我们选择它的第一标准往往是演员阵容。

在演艺界，除了头衔能证明演员是否优秀，还有一种赞赏叫做：他是一个好话剧演员。

因为话剧的舞台直面观众，演出过程不能NG，所有台词、表情、肢体动作必须一气呵成，哪怕中途出错，也要懂得随机应变。

所有演员一旦上场，就脱离了现实世界，他们要融入角色即兴发挥，带给观众近在咫尺的感动。

这就是话剧演员的魅力。

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话剧在今天的中国，还是一种纯粹的存在，最直接的原因是：话剧没那么吸金。

从片酬看：IP大戏请当红明星，一集片酬几十万不等（详戳→他们配得上“天价片酬”吗？一部剧的收入顶普通人一辈子工资），然而在话剧舞台上，一场只能拿到千余元。

和现在的流量担当、鲜花鲜肉相比，话剧出身的演员可以说是业界良心，举几个栗子。

陈道明

前几天范冰冰晒出了自己拍戏受伤的照片，李晨转发称：心痛我冰。

网友也纷纷关心范爷的伤势，那么大一块淤青看着就疼。

就在大家觉着“范爷真是个敬业爱岗的好同志”时，一组陈道明接受采访的截图亮了。

陈道明把演员和清洁工作比较，认为两者都是职业，清洁工不会抱怨天没黑就要起床，演员也不应该把自己本该吃的苦当做“敬业”。

陈道明出道36年，显然他并没有特指某位明星，他只是保持着自己特立独行的原则，看不惯圈内乱象想要及时指正罢了。

如果是别的演员这样侃侃而谈，肯定会有人不服，但陈道明上怼金主，下怼导演，却没人回怼他。

因为他首先对自己要求高，其次才去要求别人，也就是说，陈道明足够优秀。

话剧界至今为止的最高票房《喜剧的忧伤》，由他创下，京沪每场巡演都座无虚席。

《喜剧的忧伤》改编自日本剧本《笑的大学》，英国《泰晤士报》称该剧为“当今世界上最高级的喜剧”。

2013年末陈道明曾因高烧不退，被迫取消当天的话剧演出《喜剧的忧伤》。

原本他想支撑着上台，但无奈被诊断出患了大叶性肺炎，只能在工作人员的搀扶下不断向观众鞠躬致歉。

道歉后陈道明目送观众离场，随后被120急救车载去医院。

这就是他对自己的要求：“只要有一点点力气我都会坚持下去”。

陈道明的工作态度被张艺谋称为“教科书”，他塑造的人物形象个个烙印鲜明，康熙在他的诠释下威严到了骨子里。

一段五分钟的独白被剧迷们奉为经典，我看了N多遍。

建议大家搜搜看，那才叫戏霸！整段台词收放自如，气势磅礴。

陈道明还有一部剧也很牛——《围城》。

1990年的老剧，至今难以超越。

《围城》在播出后，钱钟书甚至给陈道明写了封信，说陈道明让他看见了一个活的方鸿渐。

优秀的话剧演员是不是很靠谱？

冯远征

相信大家看到“冯远征”的第一反应都是：《不要和陌生人说话》，尼玛挥之不去的童年阴影啊。。。。

狰狞表情360°无死角，容嬷嬷也甘拜下风 ↓

大耳刮子扇的pia pia响，连截图都自带旋风（bgm：跟着我左手右手一个慢动作嘿！），经常在家暴新闻上看见这张配图 ↓

其实冯远征不仅演活了安嘉和，在《非诚勿扰》里，他还演过娘娘腔，为LGBT人群正名。

《天下无贼》里，他戴着蓝猫面具跟范伟一起抢劫，看过的人都背得出这段台词：

“不许笑，我们这打劫呢！IC、IP、IQ卡，通通告诉我密码！”

冯远征之所以演什么像什么，和他扎实的话剧功底有分不开的关系。

《茶馆》、《天下第一楼》、《风雪夜归人》，他出演过很多知名话剧。

回忆起上学时光，冯远征说他当时每天6年开始练晨功，一小时形体，一小时台词，老师林连昆以身作则带着他们练，日日年年，基本功就是这么磨出来的。

百花奖、金鸡奖、白玉兰奖、文华奖，冯远征入木三分的演技获得广泛认可。

谈到最近热议的“天价片酬”，冯远征的观点很独特：

天价片酬不应怪演员，该怪的是制片方。制片方觉得片酬高可以不用这些演员，高片酬的关键是有人愿意给。至于演技差的问题，一些只靠颜值和粉丝热度的“小鲜肉”大“IP”是走不远的。

生活中的冯远征平易近人，他没有给“小鲜肉”这个集体贴上“名不副实”的标签，反而指出了被人忽略的制片方责任。

So，再看见冯远征大家别吓到哆嗦了，他真的不是安嘉和。

濮存昕

濮存昕最近火了一把，因为很多人非常喜欢由他朗读的，老舍先生的《宗月大师》节选。

濮存昕明明是一个演员，但大家对于他的印象往往停驻在艾滋病宣传大使上。

他是中国第一位艾滋病宣传大使，在他从事这项工作期间，每年都有大强度大范围的宣传活动。

濮存昕的另一个身份是人艺副院长，大概因为身居政职事务繁忙，所以他的作品很少。

因此他也向上头多次申请卸任，终于在今年3月请辞成功，彻底回归了演艺圈。

今年64岁的濮存昕，曾演过话剧《哈姆雷特》《茶馆》《风月无边》等。

此次卸任后他也活跃在话剧前线，一直在排练《李白》。

《最爱》是他的作品中，我最钟意的。

濮存昕一改往日谆谆善诱的和蔼模样，带着龅牙扮成了一位霸气外露的“恶人”，

实在是一部不能错过的好电影。

其实话剧出身的演员有很多，往近了说，刘烨、胡军、郭京飞都是 ~

往远点说，卷福，抖森，国外很多大咖都有出演话剧的经验。

不能说“不会演话剧的不是好演员”，只是从整体来看，话剧出身的演员的确技艺更加精良。

这也是现今很多演员会“回炉重造”，选择出国进修的理由，因为他们需要补上这门错过的基本功。

传说演艺界有一条鄙视链：演话剧的鄙视演电影的，演电影的鄙视演电视剧的。

我知道这种说法毫无意义，因为艺术无贵贱，没人能给“好”下一个定义。但从库里肖夫效应（文末有彩蛋）看：

影视剧是导演的艺术，话剧是演员的天堂。

话剧演员付出了很多，然而中国的话剧市场却不是很乐观，观看人群少，宣传力度小，让许多人错过了一幕幕精湛的表演。

希望各位小伙伴们别错过话剧这门艺术，抽空买张票，犒劳一下自己吧。

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库里肖夫效应：

把一张相同的面部特写（比如A）和三个不同的镜头结合，

A 一张桌上摆了一盘汤的镜头；

A 一个棺材里面躺着一个女尸的镜头；

A 小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。

之后给不知道这个秘密的观众看这三组镜头，观众表示，他们看到的面部特写是三种不同的表情。

以此说明剪辑对电影的重要性（详情大家百度，我说的可能有差错啦，见谅！）