这么好看的香港功夫片，这些年越来越难看到了

这两天，突然想看香港功夫片了。

于是，在电脑里面找了一圈。

然后，打开了这部近两年，我觉得贼棒的港式功夫片：

《杀破狼II》

这几年，每次有优秀的港片出来，总会有类似这样的声音：

港片没死，港片回来了。

但事实证明，港片大势已不如从前，优秀的港片更是凤毛麟角。

功夫片更是不多。

早几年，有王家卫的《一代宗师》。

这两年，我头脑中能一下子反应出来的港产功夫片，也就这部《杀破狼II》了。

《杀破狼II》于2015年上映。

三大主演都不是香港人：

托尼贾，吴京，张晋。

但就像李连杰拍的《黄飞鸿》，也属于港片范畴般。

《杀破狼II》的港，在于那种港片的味道。

我们都知道，老外对黄金时期的港片有一句评价是：

尽皆过火，尽是癫狂。

本片的尺度上，就先应了这句话。

港真，当年本片能过审，真是出乎意料。

例如，最后的大战中，张晋用两根铁针，直接刺破托尼贾身体。

任达华为了打开锁着他的铁链，将手放在绞盘里面，将手碾断。

那血就滴溜溜地流了下来，还挺浓稠的。

即使是不见血的，也有这种一把刀直接捅入心脏的直观表达。

这种血腥的尺度，又多了一丝B级片噬血的味道。

打斗上，也用了很直接的镜头来表达暴力。

以托尼贾为典型，不止一次用手肘猛击对手的头部。

还有一些港片中熟悉的武打桥段，也回来了。

如吴京和杀手对打这段戏中，在高级写字楼内，在一个端枪的世界里，竟然出现了传统的飞刀。

吴京甩起这条布棍：

还有狭窄空间里面的打斗。

监狱的一间小房间里，吴京和托尼贾两人，不同路数的打斗。

吴京和张晋在狭窄的楼梯上的打斗，竟也将一段又低又窄的空间，拍出了质感。

以功夫为主打的《杀破狼II》，与第一部比起来，打斗更是升级。

第一部《杀破狼》的打斗，主要集中在片尾的两场戏：

甄子丹V.S.吴京的巷战；

甄子丹V.S.洪金宝的对打。

到了第二部，依然是练家子间的打斗。

但规模就更大了。

对比两部的海报。

2005年的第一部：

10年后，第二部升级成这样了：

如果说，第一部的打斗，主要是以甄子丹为主。

那么这第二部，则根据三大主演自身的特点，量身定制了打斗风格。

托尼贾泰拳的刚猛：

吴京武术的大开大合：

张晋更是惊喜，穿着西装，梳着油头，活脱脱演出了一个“衣冠禽兽”。

表演上如此：

打斗上，甚至还透出一种阴险的感觉。

也有人说，《一代宗师》里面，张晋没有打出来的老猿挂印，这回在《杀破狼2》中打出来了。

那一年，有人这么评论吴京：

小吴嘛，最好在他那张十年不变、触目惊心的娃娃脸上添一道刀疤，否则永无出头之日。

结果呢？

那一年，吴京拿出了筹备7年之久的《战狼》，口碑票房一路飘红。

再加上同年这部《杀破狼II》，身价倍增。

那个挣扎在边缘的瘾君子卧底警察，被吴京诠释得可信度极高。

那张娃娃脸，不用刀疤，已不会再让人出戏。

（实际上，我感觉从《男儿本色》的反派开始，娃娃脸已经不再是制约吴京的重要因素了）。

在片中，吴京挨了不少打。

在采访中，吴京也表示：

有一个镜头，他要被踢中三脚。

结果这个镜头拍了16次，等于一个镜头完成后，他中了48脚。

托尼贾这几年的发展，也不如预期。

这么厉害的他，到了好莱坞，虽然参与的都是大制作，但都是些存在感不高的角色。

例如《速激7》中，那个戏份很少的N号反派。

以及《极限特工3》中，做为甄子丹陪衬的成员。

挺可惜的，咱亚洲影迷都挺想看他和甄子丹打一场，结果两人第一次相遇，竟然是这个情况。

但在《杀破狼II》中，托尼贾的名字排在主演的第一位。

这次，他的泰拳依旧刚猛。

而更难得的是，本片让他演戏了。

一个为了救女儿，苦苦寻人的父亲；

一个夹在良心和生活间的狱警。

这个片子中，交给托尼贾的功夫和剧情部分，小丑觉得结合得也刚刚好。

也成为这几年，托尼贾给我印象最深的角色。

至于张晋更是酷爆。

还记得当时因为《一代宗师》拿到金像奖最佳男配时，张晋上台的第一句话，就是激动地说：

人家告诉我演王家卫的戏会得奖，原来是真的啊。

因为马三这个角色，苦熬多年的张晋，终于摆脱了蔡少芬老公的称谓，也迎来了他的出头之日。

在《杀破狼II》里，张晋这个“衣冠禽兽”，真是到家了。

看看片中这场监狱暴动的戏。

剧情需要，托尼贾是奋力，吴京则是显得狼狈。

唯有张晋，打来打去，那身西装就是不皱，那个油头就是不乱。

到了最后，三人大战。

托尼贾和吴京加起来，都不够张晋打。

踢飞吴京后，托尼贾随后补上一撞。

结果他轻轻松松躲开。

被吴京抓起来甩到空中，眼看就要撞墙，却能很冷静地抱头躲过去。

和托尼贾的几次打斗，刚猛型的泰拳几次发招，都被张晋给破解。

而导演郑保瑞在本片之前，刚拍了那部让人骂的一塌糊涂的《大闹天宫》。

本片出来后，很多影迷开始叫：

你还是回去拍这样的港片吧，多好。

确实，这部片子又回到了郑保瑞的港式风格。

里面的脏乱，就有当年他那部《狗咬狗》的感觉。

如：监狱里面的色调就出现了很多的旧黄色。

犯人直接在监狱里面，被泼上一身粉，然后直接被狱警拿大水冲洗。

这个过程并不体面。

被抓来摘取人体器官的人，所处的环境也是这样脏乱差。

连张晋打开门，都要用手帕捂着鼻子。

更不用说监狱暴动中，那乱糟糟的环境了。

和《西游记》系列这种命题作文比起来，郑保瑞拍这类港片，更显得有灵性。

比如吴京和任达华两人对阵一群流氓，要杀出去的一段，背景却被配上了一段舒缓的音乐。

而慢动作，特写，打斗等镜头的剪辑结合，即使有着装逼之嫌，却这种个人风格化的东西，却让我看得很有味。

再说到故事，片中有着BUG：

吴京和托尼贾使用的那个很牛逼的同声传译软件，我一直想知道那是什么。

最后，吴京坠楼时死命抓着张晋的领带，不得不叹服，这领带质量太好了。

但在整个故事下，这些BUG，我很愿意忽略。

和近些年，亚洲动作电影，如《突袭》，《拳霸》系列这种为了打，不要剧情的路子不同，《杀破狼II》讲了一个曲折的故事。

人体器官贩卖组织的头洪文刚(古天乐)罹患严重心脏病，需要血型配对的人贡献心脏。

为此，他把目标指向了亲弟弟。

这条故事引线，引出了一个环环相扣的故事。

--香港警察为了抓获这个集团，派了卧底吴京潜伏其中。

为了完成任务，吴京被迫染上毒瘾。

而任务失败，吴京又被关到泰国监狱。

在吴京这条线上，除了吴京的困兽破狱外，还附加了任达华为了搭救他，不惜破坏警例的营救。

将故事再进一步丰满。

在泰国方面，又扯上了洪文刚的打手，阴险的监狱长张晋，以及夹在中间的狱警托尼贾两人。

就这样，香港，泰国两个地方，不同的几个人物因为一件事情，绕来绕去，最终串起来。

一个曲折的故事，在时间和空间上来回切换，却讲得很清晰，实属罕见。

命理上，杀破狼指：七杀，破军，贪狼在三方四正会照时，所形成的格局。

它表示着一种动荡和变化，而且这个格局中，喜动不喜静。

这样的格局，就像《杀破狼II》中，各个角色不得已，只能动而破局：

染上毒瘾，又被冤进监狱的吴京，不得已只能闯破这个局，来换取自救。

狱警托尼贾，一心要救患病的女儿，另一方面这个死穴又被张晋握在手上，也必须冲破这个局。

最无辜的，就属任达华的一众警察手下了。

为了帮助任达华救吴京，这些警察却被牵连，一个个死于非命。

这么狠的局，不动，岂能破得了？

即使是片中的一丝希望：吴京的血能救托尼贾的女儿。

但却因为吴京染上毒瘾，无法立即施救。

这种并不阳光的遭遇，则借由吴京说出来：

对不起，哥哥以前做了一些不好的事，暂时不能救你。

所以，能成为方圆的规矩在这样的格局中被打破了。

这些人物，在片中已不再是能够选择对的事去做。

就像片中，任达华一句话，成了本片的题眼：

错的事，总会在最对的时候发生。

就此，杀破狼的格局形成。

这些人，最终都被迫走到不可避免的最后一步。

即，打破规矩，用最原始的方法处理问题：

以暴制暴。

但，看得很！爽！

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库布里克的小丑