《天籁之战》摸索出中国首个原创节目模式宝典 树立音乐综艺4.0时代标杆

以《超级女声》为代表的1.0时代，素人被选择。

《中国好声音》开启的2.0时代，素人实现了反选。

明星同台较量的《我是歌手》，将音乐综艺推向了3.0时代。

1月1日晚在东方卫视荣耀收官的《天籁之战》，第一次在国产音乐综艺领域解构了素人和明星的4.0对抗命题。从1.0时代到4.0时代，素人的地位不断提升，权利不断放大，明星的身份一路被拉下神坛，二者终于被放置在了同一条水平线上。

平心而论，《天籁之战》的厮杀并不激烈，却用星素对抗的4.0玩法，激发出灵感四溅的音乐火花，锻造了音乐综艺令人耳目一新的全新气质。节目总制片人任静介绍：“通过一整季《天籁之战》的摸索，我们节目研发中心已经完善了一套关于这档节目的宝典。2017年，我们会将整个宝典向海外发售，这也是中国原创节目的首个模式宝典。”

△ 费玉清和赵宥乔

对抗的确立：

星素挑战，如何激发出双方的斗志？

从市场热度来说，《天籁之战》走出了一条不断上扬的曲线。对于一档初面世的原创综艺来说，如何精准拿捏观众的喜好，并不是一件很容易的事。更何况，《天籁之战》的玩法还很突破甚至颠覆：让素人挑战明星，玩得通吗？

节目总导演李文妤承认难度很大：“这个节目其实对明星是一个巨大的考验。明星有个坎儿，真的要输给素人的话，面子上肯定会过不去，这可能是我们最初要攻克的最大的难关。另外，能够称为天籁唱将，就是要在歌坛被承认是有演唱水准的，不然的话，跟他比赛也没有意义；第三，来的明星一定要有真性情，他最后要和素人比拼，他在舞台上必须是真实的状态，如果是端着，或者有一点点装，这对整个节目来说都会有比较大的伤害。”

在最关键的明星邀约上，节目组做了相当多的功课，闭门羹吃了不少。

一听说是要比赛，还是和素人，许多歌手完全拒绝，根本不作考虑，但最终出现在《天籁之战》中的明星，接受度比想像中要高。

李文妤回忆，“我印象特别深的是花花（华晨宇）和坤哥（杨坤），当他们听说我们这个节目是让他们24小时改编歌曲的时候，反而是很兴奋的状态，就是感觉大家就是来玩音乐的。其实我们在节目里也能看到，明星对挑战新歌曲的态度也是积极的，所以这也成为一个亮点。包括我们选的主要的四位明星，年龄层覆盖也比较全，我们私底下也开玩笑，他们就像一家人一样，有爷爷、爸爸、妈妈和孩子。”

△ 总导演李文妤在录制现场执导

明星确认了，素人如果不能实力匹配，就难以激发明星“斗志”进入比赛状态。节目组在优质素人歌手资源奇缺的困境下，依然做到了新意和功力兼备。得益于东方卫视从《中国达人秀》开始就精心储备的选手资料库，加上“踏破铁鞋”的韧劲儿，整季《天籁之战》最大可能避免了“回锅肉”扎堆的观感。

值得点赞的是，节目组在强调过硬的演唱技巧和有辨识度的音色之外，特别关注有阅历和沉淀的声音，李文妤说：“他的歌声是有故事的，唱功和声音条件或许都不是那么好，但把自己的人生经历唱到了歌声中，就格外打动人心。”

“来者不善”的素人歌手实力集结，而且不惧权威，给明星导师们造成花式“大麻烦”。出题又狠又偏，时常“杀”他们一个措手不及，糗态百出。这种对抗感，是过往的任何一档音乐节目中都看不见的，也构成了推进节目进程的核心卖点。

△ 华晨宇和苏诗丁上演热辣探戈

逻辑的调适：

一季节目经过了两次“整容”，你看出来了吗？

回顾整季《天籁之战》，它并不是从一开始就找到了准确的节奏。围绕“星素对战”这一核心，节目不断在逻辑的构建中，找到了最通顺流畅也最能挑动大众情绪的表达技巧。

总体来说，节目大概经过了两次比较明显的“整容”，越来越“美”，也受到了观众越来越多的认可。

△ 杨坤与挑战者田园

节目总制片人任静坦承：“原创节目就是摸着石头过河，一边过河一边调整，其实前四期是不断在变化，一开始的收视率也是高高低低的，从第五期开始才逐步确立下来，整个过程就是要耐得住，遇到问题就快速反应。”

第一次调适，大概就是如观众所见的放大改编。从受众反馈层面来说，比星素的对抗更让人着迷的部分，是双方在交手的过程中不断突破，完成一些意想不到的惊喜挑战。节目中，素人的音乐以新鲜感和高难度为主，明星的音乐则在耳熟能详的经典改编上，玩出了许多花样，不断涌现出爆款。《大王叫我来巡山》、《黑猫警长》、《我的滑板鞋》、《齐天大圣》……原来可以这样唱，而且每个人都特别可爱、特别放松。

△ 总导演严敏在录制前调动观众情绪

逐渐确立了节目风格之后，《天籁之战》继续“破局”。到了第七期，导演组希望进一步打破观众业已形成的节目认知和人物形象，在半决赛阶段换了一种玩法：每位选手与一位天籁唱将组队，四组两两对决，选曲为对方天籁唱将的代表作，瞬间变成了组团作战。

从“素人打败明星”到“明星带着徒弟出山”，为什么要这样设置？总导演李文妤介绍：“素人和明星比过一轮后，再和明星比是不太成立的，所以为什么有半决赛？一开始的设置我们是给明星设计了高难关卡，素人是可以通过一次比拼打败明星的，那这是否意味着素人就一定比明星强呢？不是。这个舞台最后的目的是什么？是塑造一个真正有实力的素人。所以，素人之间争夺最高荣誉，最终有机会和明星站在一起，得到被提携和进一步成长的机会，这样的逻辑才是顺畅的。”

△ 莫文蔚和吕俊哲共同演绎歌曲

创意的延伸：

在确保音乐性的同时，强化真人秀部分

既然是一档音乐节目，确保音乐的高品质自然是首要关键，但《天籁之战》显然基于音乐这一大基础，做了创意的延伸。

节目总制片人任静介绍，“《天籁之战》内容分为两部分，一部分是音乐性的呈现，一部分是真人秀的呈现。二分之一在台前，二分之一在幕后。其中，在24小时改编的过程中，是特别可以看出人性的。我们希望展现明星在以往节目中或者大众心目中不一样的他们，这是我们和明星特别强调的：最重要的不是比赛，而是大家有什么样的特质是大众不知道的，但是又想让大众知道的，同时在过往的音乐表演生涯中，又有哪些音乐特长是大众所不知道的，想尝试但是又没有机会尝试的——这二者，都可以通过节目来实现。”

这种尝试成功了吗？当然。举一个最显眼的例子：原本在年轻群体中拥有海量粉丝的90后唱将华晨宇，加入《天籁之战》以来收获了无数中老年观众的喜爱，这就是节目的魅力所在。

节目总导演李文妤说，“现在有太多的节目和套路，可是观众一旦在电视上看到了没有见过的东西，依然会很喜欢。再比如，范媛媛只是一个素人，第一次唱歌就展示了强大的舞台能量，反差越大，老百姓的喜欢程度就越高。花花在中老年人群中，可以说也是个素人，但是他的才华这么赞，表现这么好，当然会被喜欢。”

一档节目“磨”下来，团队越来越得心应手，也积累了不少想法和经验。总制片人任静介绍：“以前做音乐节目就是讲究唱得好，现在觉得节目不仅是音乐性要强，还有很多其他的思路可以发散，观众希望看到多维度的节目，《天籁之战》的真人秀部分、改编部分，尤其得到了观众的认可。2017年我们也会进一步开辟更多维度的音乐节目，让观众不光是听音乐。”

△ 总制片人任静介绍《天籁之战》的模式宝典将向海外发售

目前，东方卫视节目研发中心已经完善了一套关于《天籁之战》的模式宝典，2017年拟将整个宝典向海外发售，这也是中国原创节目的首个模式宝典。其中主要是真人秀部分，如何将“设计”变得了无痕迹，如何用真人秀的方式剪辑音乐节目，在宝典中均有阐述。

不仅如此，第二季《天籁之战》也已经提上日程，任静透露，“目前第二季的广告销售情况相当不错，我们已经开始着手筹备新一季。”