他用一把剪刀，把中国最古老的艺术剪入世界舞台，迷住了无数人，连LV与爱马仕都慕名而来

如果你路过爱马仕的橱窗

也许会震惊里面摆了这样的一个作品

它和向来走法式优雅路线的

爱马仕画风完全不同

有没有觉得和

过年贴在窗户的窗花有点像？

这些作品的灵感来源确实就是中国剪纸

创造出它们的是一位

央美实验艺术系的硕士

吴耿祯

他受爱马仕的邀请用

爱马仕皮革和丝巾

结合中国剪纸艺术

创造了这些漂亮的“剪纸”

还在LV艺术空间举办了一场

关于中国剪纸艺术的个展

成为了第一个在这里

举办个展并获奖的艺术家

让古老的传统中国艺术

与世界时尚圈来了个密切接触

以刀剪纸，以纸剪光

吴耿祯从小就痴迷于光影

而光影穿梭在剪纸间的美感

更让他无法自拔

吴耿祯曾为腿脚不便的外婆亲手

剪了布满整个房间的蝴蝶

但此时的吴耿祯还不清楚

自己要用热爱的剪纸来表达什么

大学一毕业，为了寻找灵感

他就去了黄土高原上的陕北

在这里存活了上千年的剪纸艺术

此时已经快要消失

来陕北之前，吴耿祯查阅到

20多个陕北剪纸人的资料

然而等他到了陕北

书里的大部分人都早已过世

吴耿祯说，“我觉得我来晚了。”

吴耿祯拜访的一位陕北剪纸艺人

这次陕北之行成了吴耿祯艺术生涯中

最重要的一次旅行

从陕北回来的吴耿祯开始

摸索自己的剪纸路

在最初的两三年

他并不清楚自己要做什么

只能疯狂地去创作

把握每一次别人给他的机会

吴耿祯在朱铭美术馆的作品

他剪传统又不太一样的的陕北剪纸

也将中国传统与现代艺术结合

他用不同的材料表现剪纸的光影质感

宣影布制作——夜的叙事

宣影布制作——金色雪印

宣影布制作——夜的叙事

用木板剪出河流和陕北大山的模样

甚至字典和毛爷爷都是他的创作材料

剪纸的颜色也不再局限于传统的红色

他的创作内容变得越来越丰富

树影与“剪纸”

2014年

他在旧书店里，寻觅一本本老字典

之后拆解了7本老字典

用了8000页纸剪了一个作品

繁体汉法字典

中式古典建筑的剪纸轮廓

传统的中华装饰花纹

最中间是栩栩如生的戏曲人物

古老图案里夹杂着剪成片段的汉字

这个作品留在了历史悠久

承载法国生活文化的半岛酒店

两个国家的传统文化共处一室

来了一场声势浩大的文化对话

只是无论如何变化

出自他手的剪纸作品

总保留着浓厚的黄土高原的味道

有人评价这些作品：

“我很难相信

在台湾现在当代艺术里面

还会出现这样的农村艺术”

吴耿祯的“陕北剪纸”

而吴耿祯对“农村艺术”的回应是

“ 阳春白雪也好，下里巴人也罢，都是中国文化内化在自己血液中的东西。让作品说话就够了

” 吴耿祯钟爱的纸样——抓髻娃娃

“抓髻娃娃”的形象在黄河中上游传承了几千年既是驱鬼辟邪的灵符也是繁衍的保护神她一般头做双髻，双手高举

吴耿祯对

这个凝聚了千年文化的符号

尤为痴迷

他剪过不止一次的抓髻娃娃

当爱马仕邀请吴耿祯合作时

流传在黄土地上的古老符号

得以再次焕发生机

穿橘色虎头鞋的梦

与抓髻娃娃有很多相似之处

爱马仕爱上吴耿祯的理由很简单

“忠于传统手工艺，并不断创新”

是爱马仕创立以来就坚守的精神

而这恰好就是吴耿祯在做的事情

陕北剪纸有一个传承习惯

妈妈教给女儿花样

女儿会在里面加入自己的想法

这样剪出来的就是

上一代与下一代共同的东西

吴耿祯也做了一个传承

他花费一年时间写日记一样

剪了一千零一副作品

举办了一个展览

一千零一夜

吴耿祯希望剪纸也能像

《一千零一夜》一样

被人不断继承，改变，发扬

他还将自己的剪纸

藏进20多座城市的图书馆里

希望这些剪纸能在不经意间

触动某一个人

传承进他的记忆里

吴耿祯将快要消失的中国剪纸

从荒芜的黄土高原里带去了世界舞台

让古老的艺术有了新的生命力

愿所有逐渐消失的古老艺术

都能有自己的“吴耿祯”

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