北京时间5月25日消息,据国外媒体报道,正在巴黎拍摄,作为唯一一位执导两部《碟中谍》的导演,执导该片的克里斯托夫·迈考利近日也接受了外媒Collider采访,很详细地谈了他怎么把握该片的方向和变化,从《碟中谍5》的问题如何做出改进等:
·《碟中谍6》不会再是“环球风景观光大片”,将集中发生在几个地方
迈考利:“我打定主意要不同于上一部,这次我们将在一个地点待更长时间。我重看了《碟中谍1》,第一部剧情始于布拉格,我发觉影片前半部分都是在布拉格。所以我把环球取景的计划撤回了一点点。在《碟中谍5》里,开场10分钟我们就去了6个国家。”
·《碟中谍6》不同还在于拍摄手法,摄影师罗伯·哈迪功不可没
“我和罗伯聊的时候,我告诉他要拍一部截然不同的《碟中谍》电影。之前每一部《碟中谍》都会换导演,这导致风格有所不同,这也是系列特点之一。尽管我是回归执导《碟中谍6》,但我希望能保持多变的风格。为此,我会在摄影方面听从他的安排。然后我问罗伯准备怎么拍,他说:‘我决定整部电影全程都用35毫米和50毫米的镜头拍。’他这可是吓到我了,因为我本想用75毫米镜头拍的,35和50的镜头是留给特定的几场戏的,他却在拍所有戏时都用上了。
更有趣的是,第二天我们要拍一场追车戏,结果我看到罗伯自然而然地掏出了100毫米和135毫米的镜头,连他自己都震惊了,这简直就是下意识的动作。”
·迈考利从《碟中谍5》吸取了教训
“《碟中谍5》剧本出过问题,当我们试图做一些小改动时,整个剧本就分崩离析了,不得不重写一个全新剧本。拍这部电影前,我发誓不会在剧本彻底完成前开拍,我也确实做到了。《碟中谍5》的拍摄让我学到了一些东西,我现在养成了一种非常准确的直觉,能预感到哪些内容会在剪辑时被剪掉。有时我喜欢一个镜头,但我会有这种预感:我肯定会把这个镜头剪掉。”
迈考利举了个例子,有一场戏是饰演伊森的汤姆·克鲁斯vs《碟中谍5》女主角、这一部也回归了的丽贝卡·弗格森,两人原本有大段的对白,却被他剪得一句不剩。
“丽贝卡的角色会回归,引入她的这场戏最初有一整张纸的对白,都是伊森和她相遇时发生的。这场戏是由一位新摄影师拍的,我们一直在讨论要怎么拍,要用长镜头、剪辑要更少一些。结果我意识到,我为这场戏写的对白会导致我得反复进行剪辑。《碟中谍5》拍摄时,演员一说话我就无比沮丧,整部电影就这么停住了,变得像新闻报道。我希望摆脱这样的情况,让镜头变得更轻快。我觉得汤姆和丽贝卡演的这场也会变成新闻报道,所以我开始砍掉这场戏里的对白。一条一条地砍,最终这场戏一句对白都没有了,变成两人无声的对视。汤姆看到了丽贝卡,丽贝卡也看到了汤姆,这就是两人之间的故事,而旁边还站着另一个人。她没办法说出心里的话,他也是一样,这就是当时两人的表现。”
·在巴黎要拍的都是动作戏,这让他有足够的时间改进剧本
“我们在巴黎(《碟中谍6》开拍的地方)拍戏的这段时间——差不多要待七个礼拜,只拍三场有台词的戏,其他都是动作戏。所有设定于巴黎的室内动作戏,实际都会在伦敦的摄影棚里拍。也正因为没有什么文戏,我才有时间能把握角色的每分每秒,开始设想这部影片到底会是怎样。一直到夏末前往伦敦拍摄之前,我都不用需要解释每场戏里到底发生了什么。这样我就可以在离开巴黎前好好理清楚,自己到底想要知道什么,这又会带来什么的后果。”
·《碟中谍6》要为伊森带来一段情感元素更丰富的故事
“《碟中谍》系列有个问题:叙事服务于动作戏。这次我决定有所变革,要为角色带来一段情感故事,更突出角色的心理变化。这部影片更像是伊森·亨特的一段情感之旅。
接着就是动作元素,影片结尾会有一场非常棒的动作戏。这场戏感觉像是永远无法完成的任务一般,真实度爆棚,让人难以置信。你必须制造诱因,来引出这场戏,而且世界上只有不多几个地方能够拍出这场戏。我总是拥有这样那样的资源,想要放到电影里,但是我为什么要把这些内容放在电影里呢?我必须得给出一个原因。”
·《碟中谍6》将把系列带往一个新的方向
“总是有人会担心,我会不会把这个系列带往一个错误的方向?有关影片的风格,我们进行过一次很重要的谈话。《碟中谍4》导演布拉德·伯德彻底改变了系列的风格,而我在拍摄《碟中谍5》时接受了这一风格转变。《碟中谍6》开拍时我告诉汤姆:‘我们可以拍个三部曲,这是个不错的想法,我们可以将这个系列带往一个不同的方向。’就跟《007》系列一样,我们风格上也不一样了,这样也没有伤害到系列的底线,而《007》真的找到了自己的定位。
我们回头看《碟中谍5》时曾觉得,幸好《007》的风格变了,那我们就可以用他们之前的那种风格了。然而现在我们却发现不能继续这么做,我们撞到了一堵隐形的墙上,终于理解到为何《007》要转变风格。现在我们就身处一个十字路口,要决定《碟中谍》系列的改变,这个系列不会变得更黑暗,而是会增加更多的情感元素和戏剧冲突。”
(西风)
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