她是美国最伟大的女演员，梅姨都要甘拜下风

美国东部时间2017年5月12日是好莱坞传奇女星凯瑟琳·赫本诞辰110周年。我们带着爱慕与怀念，追忆“好莱坞女王”凯瑟琳特立独行、坚韧勇敢的一生。传奇难再现，追思在人间。

她特立独行，是好莱坞第一位不施粉黛的自由女性。她不落尘俗，对名利场的喧嚣浮华嗤之以鼻。她芳华绝代，却拒绝附庸迎合，随波逐流。镁光灯闪耀过后，她依旧是舞台上那个口齿伶俐，叛逆睿智的“奇女子”。她的美秀而不媚，她的美个性鲜明。66年的从影生涯，她从未向好莱坞的游戏规则妥协，却依旧被尊为好莱坞最富传奇色彩的银幕女神。她曾被AFI（美国电影协会）誉为“美国百年影史最伟大的女演员之首”。

凯瑟琳赫本的四座奥斯卡小金人

凯瑟琳·赫本一生曾在世界最顶尖的8大电影奖项中获得26次提名，并13次摘得影后桂冠。单是奥斯卡小金人，她就拥有4尊。她所主演的四部奥斯卡获奖影片——《清晨的荣誉》、《猜猜谁来吃晚餐》、《冬狮》和《金色池塘》横跨影史48年，记录着美国影坛半个世纪的起落浮沉。银幕之外，凯瑟琳·赫本与斯宾塞·屈赛26年的地下恋情更是超越了世俗的束缚，成为好莱坞情史中最具浪漫色彩的爱情神话。

不做花瓶

素颜天后打破颜值崇拜

“我有着棱角分明的脸庞，棱角分明的身体，同样也有着棱角分明的个性，难怪总扎到别人的玻璃心。”

凯瑟琳·赫本（左一）和家人在一起

凯瑟琳·赫本出生于康涅狄格州哈特福德城，她的父亲是一位泌尿外科医生，同样也是性卫生健康领域的早期开创者之一。她的母亲则是一位女权运动家，从小就带着小凯瑟琳举横幅上街游行，为女性争取社会权利。成长在这样一个倡导言论自由，性解放的开放家庭，当别人家的千金还在被督促做一个淑女时，凯瑟琳早就换上短裤剪成短发和小正太们一起在泥地里撒泼打滚了。她酷爱冬泳，高尔夫，甚至拿过花样溜冰的铜牌。

长大后的凯瑟琳依旧难改我行我素的“女汉子”形象，在17岁进入布莱恩默尔女子学院后，她又多次违反校规，无视宵禁，还因为在房间里抽烟被停课。然而，此时的凯瑟琳却无可救药的爱上了表演艺术，为了能够进入学校社团表演，凯瑟琳甚至收敛了她锋芒毕露的性格。1928年，凯瑟琳在获得历史与哲学学位后不顾家人反对，义无反顾地开始了自己的表演事业。

上世纪初的美国社会远比现在保守，凯瑟琳处处争女权的作风让她没少吃苦头。1928年进入巴蒂摩尔的戏剧界后，凯瑟琳尖锐的嗓音不受观众欢迎，无奈之下她跟随一位口语老师来到纽约发展。在纽约的首场表演，凯瑟琳惊人的语速和略显”霸气“的台风迎来嘘声一片，立刻就被炒了鱿鱼。在百老汇，凯瑟琳处处碰壁，许多导演批评她举止不佳，没什么才华。心灰意冷的凯瑟琳试图在婚姻中寻求安慰，1928年她答应了一位费城商人的求婚，但这段感情仅仅维持了六年，两人在1934年和平分手。

就算在今天，男女同工不同酬的性别定律仍是好莱坞公开的秘密，更别提上世纪三四十年代了。那时，男主角签约后，可以决定女主角的去留，甚至有权决定和谁接吻。在1931年的舞台剧《动物王国》中，男主角莱斯利·霍华德（《乱世佳人》）就因为嫌弃凯瑟琳“男人婆”的性格而炒了她鱿鱼。就在凯瑟琳事业岌岌可危之际，一个为她量身打造的角色及时出现——希腊寓言剧《勇士丈夫》中的女王安提奥普，凯瑟琳本色出演了这位巾帼英雄， 她飒爽的英姿和传神的演绎立刻吸引了当时的好莱坞八大制片厂之一——雷电华公司的目光。雷电华刚刚以重金签下凯瑟琳·赫本，她的银幕处女作《离婚清单》（A Bill of Divorcement）就取得了巨大的成果，越来越多的导演和制片人开始注意到这个奇女子。

《清晨的荣誉》海报

之后，凯瑟琳继续在银幕上诠释独立、坚强的女性角色，先是在《克里斯托弗·斯特朗》中（1932）塑造了一个泼辣前卫的女飞行家，后又凭借《清晨的荣誉》（1933）赢得她演艺生涯中第一个奥斯卡小金人。凯瑟琳在《清晨的荣誉》中本色出演，将“小明星进军百老汇”的辛酸之路鲜活再现，依旧是快到让字幕组崩溃的语速，依旧是大大咧咧的霸气台风。在凭借名著改编电影《小妇人》摘得威尼斯影后之后，凯瑟琳的表演才华受到了瞩目。

但带刺的玫瑰不是人人都敢摘。凯瑟琳·赫本曾试镜《乱世佳人》中的郝思嘉一角，制片人大卫·O·塞尔兹尼克认为她不配扮演郝思嘉。得知这一消息，凯瑟琳当面质问塞尔兹尼克，塞尔兹尼克也不客气：“亲爱的，你和性感二字八竿子打不着，你凭什么让白瑞德追你12年？”凯瑟琳厉声反击：“大卫，你这么说我也没办法，总有人对性感的理解和你完全不同！”

这就是游离在性感标签与男性附庸之外的凯瑟琳·赫本，她古怪尖锐的新英格兰口音，挑战男性权威的锋芒毕露一开始并不讨喜，但天真率直的性格，银幕内外的表里如一，以及不经意间流露的幽默睿智都让人情不自禁为她喝彩。美貌，的确是一样很宝贵的东西，但它的重要性却被远远夸大，尤其是在那时的好莱坞。凯瑟琳·赫本以她一生的坚持和追求向世人证明，在美貌之外，还有更值得尊重和珍惜的东西。她并不在意自己的外表，却是至今无人能够超越的“好莱坞女王”。

笑看沉浮

风雨兼程只为含苞怒放

“并非所有人都足够的幸运，可以了解到受苦的滋味有多美妙。”

凯瑟琳·赫本在片场

著名独立电影先驱，好莱坞现实题材类型的开山鼻祖——斯坦利·克雷默回忆凯瑟琳时曾说到：“工作，工作，工作，其他人都走了她还在工作。”平心而论，凯瑟琳并不是那种能够临场发挥的天才演员，褒奖与成就背后是她一以贯之的不懈努力。每次开拍之前，凯瑟琳都会对台词，角色进行研究，反复排练力求情感饱满。甚至还会去琢磨对手演员的台词，只为台上一分钟的完美演出。同时她还会就台词逻辑与剧情编排和导演据理力争，连灯光，服装，运镜等技术层面的也要管一管。对于艺术的执着不仅是她成为传奇女星的重要资质，也让她在“神经喜剧”，莎翁戏剧，年代电影，严肃电影的舞台上游刃有余。然而，如此出色的凯瑟琳·赫本的人生之路也并无可能一帆风顺。

30年代，《离婚清单》、《清晨的荣誉》和《小妇人》三部作品让凯瑟琳·赫本这个名字颇具票房号召力，那时的雷电华对这位性格女星视若珍宝。但在1934到1938年间，她所主演的《烈性子》，《小牧师》，《心碎》等一系列影片接连遭遇票房惨败。她在《西尔维娅传》中饰演一个女扮男装的行骗高手，与加里·格兰特搭戏，一对金童玉女的银幕碰撞却让影片成为了30年代的“金酸梅神作”。之后的《苏格兰女王玛丽》，《女人造反》，《名门街》等影片倒彩声四起。期间只有一部《寂寞芳心》较为成功，并为她带来了第二个影后提名。然而，“影后诅咒”的霉运并没有结束。

1938年，凯瑟琳在经典“神经喜剧”——《育婴奇谭》再次和加里·格兰特对戏，一贯以严肃形象世人的凯瑟琳展现了无与伦比的喜剧天赋，无奈当时的观众并不能接受这种有点后现代的喜剧风格，票房也仅仅回本。至此，凯瑟琳彻底沦为“票房毒药”，她的公众形象也一落千丈，雷电华开始要求她拍摄风险更低的B级片。一怒之下凯瑟琳掷出75000美元和雷电华解约，来到哥伦比亚另谋出路。在新片《休假日》又一次沦为票房哑弹后，对好莱坞彻底失望的凯瑟琳重返戏剧圈。

《费城故事》讲的是一场多角恋爱故事

1939年，凯瑟琳主演的舞台剧《费城故事》大获成功，当年与她交好的传奇富商霍华德·休斯甚至为她买下了电影改编权，作为凯瑟琳重回好莱坞的返程票。她人生中最关键的一段“曲线救国，贵人扶持，触底反弹”三重奏即将开始。

八大制片厂的龙头老大米高梅与凯瑟琳达成协议，由她亲自挑选电影版《费城故事》的导演和演员。得益于她的独到眼光，由知名女性题材导演——乔治·库克指导，加里·格兰特， 詹姆斯·斯图尔特等好莱坞一线男星加盟的《费城故事》成为了40年代好莱坞最卖座的电影之一，凯瑟琳也凭借此片第三次获得影后提名。重回一线的凯瑟琳已经不再满足于被动接片，“拍我想拍”的超前意识早已将众多争奇斗艳的姐妹花远远甩在后面。在1942年的《风云女性》中她再一次钦点导演和主演，还为幕后作者争取到了125000美元的巨额报酬。本片获得了巨大的票房成功，令凯瑟琳第四次被提名影后，标志着她和男一号斯宾塞·屈塞近三十年银幕合作的开始。

《猜猜谁来吃晚餐》剧照

进入好莱坞伊始，凯瑟琳的银幕形象就是只身一人对抗男权社会的“铁娘子“，她也以两性之间权益与意识博弈为人文命题，开创了一个领先于时代的电影类型。斯宾塞的出现则逐渐弱化了凯瑟琳的女权姿态，两人在银幕上唇枪舌剑，以斗嘴为乐，最终以回归家庭，两性和谐的结局落幕。女人不断挑战着男性权威，男人则迁就忍让，适当的时候予以还击，两人微妙的博弈关系是每一对平凡夫妇都会经历的甜蜜烦恼，更能引起观众的广泛共鸣。对两性关系的细腻刻画加上对社会现象的冷静剖析，让斯宾塞-凯瑟琳这对银幕组合成为了票房收割机，从1942年与《风云女性》到1967年《猜猜谁来吃晚餐》，26年间他们一共合演了九部影片，每一部都是叫好又叫座的经典之作，凯瑟琳彻底摆脱了”票房毒药“的称号。尤其是1949年的浪漫喜剧《亚当的肋骨》，两人在法庭上针锋相对，你来我往，哪里是吵架，分明就是疯狂秀恩爱。

事实上，斯宾塞和凯瑟琳之间有一段长达26年的地下恋情。斯宾塞和妻子早在1938年就已分居，两人育有两个孩子；信奉天主教的斯宾塞无法做出离婚之举。凯瑟琳和斯宾塞的恋爱小心翼翼亦步亦趋，却依旧爱的难舍难分。为了照顾酗酒失眠的斯宾塞，凯瑟琳在40年代放慢了她的艺术脚步，甚至在60年代息影5年，只为陪着“老伴”走完最后的旅程。

耕耘不倦

60年艺术人生独挑大梁

“即使撞南墙头破血流，也好过一成不变的重复自己。”

凯瑟琳·赫本（中）在戏剧舞台上

五十年代，当同时代的银幕女神因年华老去而事业萎靡时，凯瑟琳却依旧保持着旺盛的工作精力与表演欲望，不断在新的领域突破自我。1950年，43岁的凯瑟琳一头扎进了莎士比亚戏剧，扮演莎翁四大喜剧之一《皆大欢喜》中的罗瑟琳博得满堂彩，被誉为“好莱坞唯一一位舞台女艺术家“。后又和亨弗莱·鲍嘉出演了以一战为背景的《非洲女王号》，这也是她第一部彩色电影。凯瑟琳在片中饰演了一位素面朝天的老姑娘，与亨弗莱·鲍嘉饰演的酒鬼船长共同谱写了一曲美妙动人的战地恋歌。而莎翁舞台剧和”中年女人“也成为了凯瑟琳在上世纪五六十年代的艺术追求与银幕专利。《威尼斯商人》，《驯悍记》，《一报还一报》，《无事生非》四部莎翁剧中令人惊艳的表演是凯瑟琳职业生涯的又一高峰。同时，凯瑟琳也在《艳阳天》，《雨缘》，《夏日痴魂》等影片中自如地演绎中年女人的风韵和困惑。岁月赋予她的不仅是炉火纯青的演技，还有世界影坛的肯定——她不断得到各大奖项的影后提名并获奖。

凯瑟琳·赫本和伊丽莎白·泰勒在《夏日痴魂》中演对手戏

长达66年的职业生涯中，凯瑟琳·赫本面对着无数的竞争对手，但她从来都是靠实力说话，以正直和独立的本性谋立足之地。凯瑟琳不知怼过多少制片人，导演，男一号，却从未嫉贤妒能，任性损人。当年在《乱世佳人》的试镜中输给费雯·丽而无法出演郝思嘉是凯瑟琳一生的遗憾，但凯瑟琳依旧和费雯丽保持了一辈子的友谊，还曾在费雯丽和劳伦斯·奥利弗的婚礼上担任伴娘。她唯一的“撕逼”八卦发生在1959年拍摄《夏日痴魂》时——凯瑟琳看不惯影片另一女演员伊丽莎白·泰勒的女神做派，两人在片场上演了一场《宿敌》式的“兰闺惊变”。就像贝蒂与琼合作的《兰闺惊变》一样，《夏日痴魂》也是部沉重而压抑的惊悚电影，讲述的是凯瑟琳饰演的蛇蝎婆婆，为了掩盖家丑逼疯泰勒饰演的儿媳，片中甚至还有同性、食人、脑叶切除术等限制元素。一向擅长轻喜剧，展现女性光辉的凯瑟琳哪受得了这种画风，演的非常不舒服。而泰勒从小就是众星捧月的女神，和女汉子凯瑟琳水火不容。两人在片中剑拔弩张的对峙关系也延续到了台下，合作非常不愉快。巧的是，她们共同的好朋友——影片的男一号蒙哥马利·克利夫特受到导演的不公正对待，两人统一战线，以罢演威胁导演不得辞退克利夫特，在拍摄现场，凯瑟琳当着所有人的面怒目而视导演约瑟夫·曼凯维奇，并朝地上啐了一口。凯瑟琳和伊丽莎白·泰勒的冲突也因为“一致对外”而趋于缓和。

1967年，凯瑟琳·赫本和斯宾塞·屈塞合作了最后一部影片——《猜猜谁来吃晚餐》，两人在片中饰演一对老夫妻，影片聚焦“跨种族通婚”这一敏感的社会问题，在当时的美国社会引起轩然大波，甚至彻底结束了美国部分州禁止种族通婚的历史。然而，杀青十七天后，斯宾塞就在她的怀中与世长辞。凯瑟琳在某次接受记者采访时表示，她自始至终都没敢去看这部电影，因为那是二人“最后的晚餐”。令人欣慰的是，凯瑟琳凭借本片获得了第二座影后小金人。仅仅一年后，凯瑟琳化悲痛为力量，凭借《冬狮》蝉联影后。

《金色池塘》剧照

进入七、八十年代，凯瑟琳转战电视电影和戏剧舞台，数次获得艾美、金球和托尼奖的提名。就在人们以为凯瑟琳·赫本打算告别银幕时，已入古稀之年的她再一次用老而弥坚的演技震撼影坛。1981年，凯瑟琳和亨利·方达主演的《金色池塘》一举夺下当年的奥斯卡最佳男、女主角奖，这是凯瑟琳·赫本第四次在奥斯卡封后。

1974到1984的十年间，凯瑟琳将演艺事业的重心放在了电视领域，接连出演了《戴拉福德夫人的婚姻 》，《劳拉·兰馨长眠于此》，《走向新生》，《明星残缘》等电视电影。在阔别银幕10年后，凯瑟琳带来了她的谢幕之作—《爱情事件》，这也是她成名以来，首次以配角身份登场。著名影评人罗杰·伊伯特曾评价：“这是凯瑟琳有生以来第一次展露出女人的脆弱。”同时也是凯瑟琳第一次在电影中爆出美国国骂。1994年，凯瑟琳献上了她最后一部作品—《巴迪的圣诞节》，在这部电视电影中，她说出了此生最后一句电影台词：“在我老去之后，我不会为过去的任何一个时刻感到后悔，不会去奢望改变过去发生的任何一件事……”

宠辱不惊

遵从本心才能率性而活

“我不后悔我做过的任何一件事，只要我当时觉得快乐。”

1974年，凯瑟琳·赫本第一次出现在奥斯卡颁奖典礼上

凯瑟琳·赫本一生特立独行，她不接受媒体采访，不参加名流活动，不给粉丝签名，甚至不在公众场合抛头露面。从《清晨的荣誉》到《金色池塘》，四度奥斯卡封后她竟然从未到场领奖。1974年第46届奥斯卡是她唯一一次出现在奥斯卡领奖台上，此行目的也是为好友颁发“欧文·G·托尔伯格纪念奖”。在这次颁奖礼上，凯瑟琳并没有穿晚礼服，成为了第一个穿长裤出席奥斯卡的影后。

私下里，凯瑟琳深居简出，连饭馆都很少去。偶尔下馆子，凯瑟琳总喜欢把双脚放在桌子上，身子仰躺在靠背上。当问起她为什么这么做，凯瑟琳回答道：“要是我的臀部没有头高的话，我吃什么都消化不了。”另外，凯瑟琳极其看重个人隐私，曾经因为一个记者未经允许就拍照，凯瑟琳一怒之下将对方的相机摔的粉碎。上世纪三十年代，作为“票房毒药”的她和媒体间的矛盾更加严重，当被问及打算生多少孩子的问题，凯瑟琳回答道： “五个，三个白人，两个有色人种”。媒体大鳄也对她的粗鲁无礼颇为不满，还给她起了个“傲娇凯瑟琳” （Katharine of Arrogance）的外号。

凯特·布兰切特在《飞行家》中饰演凯瑟琳·赫本

不施粉黛，不婚主义，无神论，支持堕胎，争取选举权，凯瑟琳在男权当道的大制片厂时代掀起了一场旗帜鲜明的女权风暴，在“借精冻卵”还是神话的上世纪初，凯瑟琳“不要丈夫要孩子”的婚姻观尽人皆知。在穿着上，凯瑟琳更是引领世界潮流的“反时尚”先锋，她是第一位在银幕上穿短裤的女演员、第一个在生活中把男装穿上身的好莱坞女星、第一个穿长裤出席奥斯卡的影后，还是影史上第一位扮演香奈儿的时尚达人， 轻松驾驭各种Coco中性单品。在马丁·斯科塞斯的《飞行家》中，饰演凯瑟琳的凯特·布兰切特就完美再现了凯瑟琳的“中性风”，举手投足之间带出浑然天成的高贵，自信与英气。

凯瑟琳·赫本和斯宾塞·屈塞在一起

对待爱情，凯瑟琳遵从本心敢爱敢恨，她的一生中有无数男人为她倾倒，包括潜规则不成反被她胖揍一顿的“好莱坞怪杰” 约翰·巴里摩尔，被她迷得言听计从的米高梅老总，“好莱坞之王” 路易斯·梅耶。凯瑟琳在邂逅传奇富商—霍华德·休斯后也没有被他的金山银山唬住，甚至在休斯帮助她重振事业后也没有“还债”一般以身相许。最后她选择了和她性格互补的斯宾塞·屈塞，凯瑟琳回忆起两人在米高梅的初相识，那年他41岁，她34岁，穿着高跟鞋的凯瑟琳对屈塞说道，“对于你的个头来说，我实在太高了，屈塞先生。”殊不知她脏兮兮的指甲一下就拉低了她的印象分，斯宾塞还怀疑她是个蕾丝边。然而，就是这一样一对欢喜冤家，却谱写了一段缠绵悱恻的爱情传奇，两人厮守的26年中斯宾塞从未真正离婚，凯瑟琳就这样无怨无悔，没名没分的跟随“夫君”浪迹天涯，直到死神棒打鸳鸯。

对待事业，凯瑟琳轻伤不下火线。1976年，年逾花甲的她在巡演舞台剧时脚踝骨折，但她坚持坐着轮椅也要演完。1982年秋，凯瑟琳遭遇严重车祸，差点失去一只脚，但到年底时，她又生龙活虎地出现在观众面前。在刚果拍摄《非洲女王号》时，凯瑟琳因为水土不服得了严重的疟疾，又因为喝生水染上了痢疾，面容憔悴仍旧带病工作。凯瑟琳始终保留着她另一部“金酸梅神作“《烈性子》中的剧照，时刻提醒自己戒骄戒躁。她曾说过：“我不想把一个弱女子的形象展现给大家，如果哪一天我觉得自己没有什么用处了，我会找到最合适的方式自行了断。”

电影《龙种》海报

与很多好莱坞大牌明星的纸醉金迷、不问世事不同，凯瑟琳有着极强的社会责任感与人道主义精神。除了早期的女权旗手，她也是一位反种族隔离斗士。要知道，50年代正是麦卡锡主义阴影笼罩时期，好莱坞人人自危，凯瑟琳追求平权的社会与银幕形象树大招风。但她丝毫不畏惧右翼分子的恐吓和抨击，甚至指名道姓怒怼非美活动委员会主席、3K党成员帕内尔·托马斯，指责他玷污了电影艺术。凯瑟琳还在1944年主演过一部抗日电影——《龙种》，影片改编自诺贝尔奖女作家”赛珍珠“的同名小说，凯瑟琳在片中饰演“抗倭女侠”小玉。1944年中国大陆正值水深火热，大洋彼岸的凯瑟琳则用西方人的视角，让世人有机会看到华夏子孙在反法西斯战争中的不卑不亢。

经历了半辈子银幕浮沉，尝尽了生活的酸甜苦辣，步入老年的凯瑟琳或许不再是曾经那个锋芒毕露，打倒“男权主义”的独行女侠，但她对表演艺术的狂热探索，超前的“独立制片意识”，不依赖不附庸的人生信条却为新时代银幕女性充盈了肉身与灵魂。

香消玉殒

与世长辞芳魂安息

“我并不惧怕死亡，它应该就像一场长睡不醒的梦，美妙又虚渺。”

凯瑟琳·赫本站在斯宾塞·屈塞的肖像前

2003年6月29日，凯瑟琳与世长辞。她的家乡康涅狄格州为此降半旗致哀。她曾在生前嘱咐家人一切从简，不要开追悼会。深陷哀思中的各界人士纷纷以简短的发言表达缅怀之情。美国总统布什和夫人劳拉向她的家人发来唁电。“玉婆”伊丽莎白·泰勒在追忆她时称赞她为“全世界女演员的榜样，优雅，睿智而又迷人。”媒体、影评人、电影学者高度赞扬了她的人格魅力：“在凯瑟琳的带领下，越来越多的独立女性开始在银幕上含苞怒放，她有着动人的面庞，却从不靠脸吃饭。”《洛杉矶时报》写道：“她不仅是一位银幕女王，更是美国独立女性的守护神。”与此同时，威尼斯电影节组委会立即决定在当届电影节上放映凯瑟琳的代表作《艳阳天》，用影像缅怀这位在银幕上活跃了七十余年的伟大演员。

凯瑟琳·赫本对于美国影坛、对于世界观众来说是意义非凡的，她的自信和坚持、睿智和不屈，代表着银幕世界的另一种美好。终其一生，她怀着对电影和戏剧的古典主义艺术憧憬，为之奉献热情和年华，银幕和舞台也将铭记她的一举一动一颦一笑。

传奇落幕

“凯瑟琳陛下”能否再现？

66年的演艺生涯，凯瑟琳赫本共出演过44部电影，与同时代动辄作品百部以上的好莱坞女星相比，凯瑟琳的选片眼光更为谨慎，更趋于艺术化。她是戛纳、威尼斯等艺术电影节的常胜影后，获得英国电影学院奖5次提名2次获奖。在电视领域，她艾美奖6提1中，2次托尼奖提名的成就亦属斐然。而她最引人瞩目的荣誉，恰巧来自于一开始并不看好她的好莱坞——4次封后的荣誉前无古人，有无来者还未可知。

当今的好莱坞，当然不缺有才华有野心的女演员。

查理兹·塞隆，娜奥米·沃茨，娜塔莉·波特曼这些年轻女演员都已有两次奥斯卡提名的纪录，妮可·基德曼，朱丽安·摩尔，詹妮弗·劳伦斯曾获3次提名，凯特·布兰切特，凯特·温斯莱特更是已有4次奥斯卡提名。这些女演员都有着极大的潜力。

美国女演员中，梅丽尔·斯特里普算是最有实力和底气的了，还差1座，她拥有的奥斯卡小金人奖杯就能和凯瑟琳持平。两人曾在1981年第54届奥斯卡争夺影后，最终梅姨（《法国中尉的女人》）败给了凯瑟琳（《金色池塘》）。如今凯瑟琳的银幕传奇已经落幕，而梅姨的事业如日中天，16次影后提名已经超越了凯瑟琳，很有可能后来居上。资质演技上，两人都出身于戏剧舞台，在商业电影、独立电影、电视电影以及文艺片之间游刃有余，驾驭灵活。社会形象上，梅姨也代表着女权，人权的进步思想。不论是在艺术造诣还是社会影响力，梅姨都算是今日好莱坞女演员中的翘楚，但也苦于好剧本难遇，戏路渐窄，近年作品越来越少。

凯瑟琳·赫本的传奇或许不会再现。如今的影坛，女演员很难再从影60余年都演主角。单说最近十年，以中年女性为主角的影视作品寥寥无几，《宿敌》这样的出色剧本更是难得。再加上科技高速更新、信息持续爆炸，每秒亿万字节的信息更新不断稀释隽永的银幕形象。

时代变迁，“好莱坞女王”的成就或许难以超越，但凯瑟琳·赫本对艺术事业的追求、对生活的热爱，是一种超越利益和名望的独特魅力和人生信仰，不应也不会被忘记。

时光网出品

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