国产电影的的迈步，终于不拿观众当傻逼了！

今年的五一小长假，上映的四部国产电影

像是沙漠中冒出的泉水，

让我们千疮百孔的心，得到了一些滋润。

我心里嘀咕，最近这些片子居然有良心了

一水的及格线以上啊

平心而论，这四部国产电影

没有完美到可以歌颂的程度，顶多只能算及格偏上

但为什么观众会集体狂欢，豆瓣上打出7分以上的高分？

那是因为，有诚意的国产电影已经缺席很久了。

买菜的刘先生

2002年之前，国产电影仍处于这样的创作模式：

低成本、阵容小、简单的宣发。

除了冯小刚的贺岁电影

国产电影一直被好莱坞大片挤压，

而国产电影只能颤颤巍巍的分着为数不多的票房。

2002年，张艺谋的《英雄》是中国电影制作的分水岭

我们进入了所谓的大片时代。

它重新定义了中国电影市场的游戏规则：

3000万美元投资，跨国合作

（服装设计和田惠美，黑泽明御用服装师）

豪华演员阵容，它甚至豪砸1000万宣发...

2002年中国电影市场总票房9.5亿，

《英雄》就占去了2.5亿，分走了近三分之一的票房，

成为当年的票房冠军。

英雄

大片的曙光照耀了中国低迷的电影市场，

导演们纷纷投身大片怀抱：

2004年，张艺谋《十面埋伏》投资3.1亿；

2005年，陈凯歌《无极》投资3.4亿；

2006年，冯小刚《夜宴》投资1.2亿...

这些大片有着同样的特点：

导演用超乎想象的热情，在摄影、服装、音乐方面注入更多精力，

硬生生把电影拍成了投资上亿的MV。

夜宴

中国的哈姆雷特

2009年，王晶带着《大内密探灵灵狗》

开启了侮辱观众智商的时代。

我不知道如何评论这部电影，

它神奇的烂到无法评价，烂到处处都是槽点。

这部烂片当年票房1亿250万，是当年的暑期票房冠军。

王晶尝试到甜头后，继而拍出了《澳门风云》系列，

开启了每年大年初一都来恶心观众的模式。

一时间中国烂片如“滔滔江水连绵不绝”。

它们屡屡获得票房成功，

在崇尚“胜者王侯败者寇”的市场上，一路披荆斩棘。

制片方甚至总结了高票房烂片的成功模式：

大牌明星、小鲜肉、瞎胡闹、网络段子、

热门IP、话题炒作、山寨特效…

似乎只有集齐这七颗龙珠，

就能召唤票房神龙。

很快，报应就来了：

2015年，中国全国总票房440亿

2016年，中国全国总票房仅有457亿，

在银幕数量增加的背景下，票房其实是在大幅倒退。

当潮水退去后，那些赤身裸泳，吃相难看的人，

终于带着一身的骂名，尴尬的站在舞台上。

我随便数几位：王晶、刘镇伟、郭敬明、张一白…

话说，王晶和刘镇伟都是资深导演，

有多年的创作经验，也曾执导过品质不错的商业电影。

但这些年来，其出品质量之低下、

吃相之难看，简直突破了节操底线…

你以为把头发涂成红色就是红孩儿了吗？

这些电影失败的症结，无一例外的指向了同一个地方：

对观众智商的蔑视，对剧本的轻视。

中国著名编剧，芦苇老师曾说过：

每一部优美的电影背后都站着一位出色的编剧。

编剧是第一个为电影哭泣的人。

但这些年来，中国电影编剧非但没有得到足够的尊重，

恰恰相反，他们被一次次无情的羞辱…

编剧［芦苇］

我向大家推荐芦苇老师的一本书：

《电影编剧的秘密》。

书中记载了很多关于中国电影编剧的尴尬处境。

比如，吴宇森曾邀请芦苇为《赤壁》写剧本，

刚开始吴宇森的想法是：这是一个以弱抗暴的英雄故事。

芦苇为此写了一版剧本，但不久后，

吴宇森的想法又变成“主题是博爱与和平”。

也就是说周瑜是为和平而战。

芦苇闻言惊出了一身冷汗，他说：

周瑜是为了生存而战，与和平十八竿子打不着。

（说到这里，昨晚服务方的我每次被甲方要求改稿的时候，大概内心就是这样）

书中这样描述了《赤壁》剧本创作中的一些问题：

吴宇森的太太参与了剧作，

让影迷觉得特别搞笑的台词出自她手

“别闹，别闹”，周瑜跟小乔给小马取名“萌萌”，也是她的手笔。

东吴当时身陷灭顶之灾，总司令跟他老婆给萌萌洗澡，

这还是周瑜吗？

对历史的想象力幼稚至此。

几十万铁甲洪流杀气腾腾的取命来了，

你还有闲情逸致给小马洗澡，跟老婆调笑？

电影《赤壁》剧照

芦苇说：吴宇森的《赤壁》连人物都失败了，

还谈什么尊重历史？

为什么到了我们这一代，对待历史和历史人物的态度如此的弱智和轻浮？

《赤壁》没有一处硬伤，但处处是软伤。

中国古装大片努力了这么多年，每一部都在文化价值层面失败了

正因为此，才难以被世界影坛认可。

这本《电影编剧的秘密》中，有很多真知灼见。

比如，王全安版的《白鹿原》。

芦苇认为：原著小说讲述的是中国文化价值观在时代变迁中的断裂，

以及这种断裂带来的痛苦，

但最终却被拍成了一部打着情色招牌的伪情色电影。

又比如，关于陆川的《南京！南京！》

芦苇认为：若你想展示日本侵虐者的人性

尽可以选别的故事。

但在“南京大屠杀”这个尸骨成山、血深似海的舞台上，

影片展现的主线竟然是一个侵略者的人性光芒

这个主题匪夷所思的登错了历史舞台。

《南京！南京！》法国版海报

说回今年五一档的四部国产电影，

它们有一个共同特征，都是“三无”产品。

无低分：豆瓣评分都在7分以上。

在一个档期内，国产影片能集体在豆瓣上7分，

堪称世界第九大奇迹。

无流量明星：四部电影中，没有一部被安插进流量明星，

终于不用忍受大屏幕上，那些矫情的木偶表演，

观众的眼疾得到了治愈。

无3D特效：如今的影院，连进口的2D大片

都要进行3D特供处理，这四部电影居然全是2D，

观众终于从压得鼻子痛的3D眼镜下，解放出来。

或许，正是因为它们是“三无”产品，

制片方才把更多的精力放在剧本上、故事上。

这四部电影的格局都不大，更谈不上多深刻，

根本不能和1993年前后的国产电影

《霸王别姬》、《活着》、《蓝风筝》等相提并论。

但它们胜在有“自知之明”，在类型片中基本做到了“自圆其说”。

我们经常说，中国球迷是世界上最容易满足的球迷。

其实，中国影迷也是世界上最容易满足的观众。

今年五一档期的四部国产电影，明明都是刚刚及格的品质，

大多数观众却打出了7分以上的高分。

我看过一个数据，韩国2015年的票房排行榜中，

能挤进前十的，只有一部好莱坞电影。

一个国家，需要优秀国产电影。

因为只有国产电影才和我们说一样的语言，

过着相似的生活，拥有共同的历史，

流着心灵相通的眼泪，绽放着同样的笑容。

这些年来，不是中国观众辜负了中国电影，而是中国电影对不起中国观众。

我们拍了多少虚无缥缈，胡说八道，

东拉西扯…与中国历史无关，和中国文化无缘，

与现实生活八杆子打不着的所谓大片？

这些烂片，深深的伤害了中国观众的心。

电影《大话西游3》豆瓣网友评论

芦苇老师说：拍《霸王别姬》和《活着》的时候，

我确实振奋…当时入坠幻境，觉得我们终于起步了，

以为眼前天高任鸟飞…不料最终是春梦一场，

那其实是我们的终点。

但愿五一档的这几部国产电影，不是昙花一现。

而是中国电影开启了一个踏踏实实、本本份份的起点。