这个标题并不贴切，但是之前写了“林雪篇”，不继续用这个题目，感觉盖了栋烂尾楼。

你们觉得还有哪些印象深刻的戏骨，留言，一块聊聊？

提起张耀扬，我猜你们第一个想到的画面是这样：

没错，“东星乌鸦”的名头之响，丝毫不逊于虚怀若谷的鸠摩智，或者自带音响的乔峰——如果你不知道我在说什么，说明你在“头条”混的日子还太浅。

“掀桌子”的桥段已成经典，对于“乌鸦”张耀扬而言，是种幸运；而对于“演员”张耀扬而言，或是不幸。

囿于同一种类型的角色，之于当下某些小鲜肉，当然算不上什么事。反正不管古装现代谍战言情，观众看的只是颜值。所以，帅就好啦。

是的，张耀扬也很帅。

模特出身的他，身材更没得说。

但是，凶狠跋扈也好，阴险毒辣也罢，张耀扬整个演绎生涯几乎全被这类目露凶光的角色所笼罩。

相较黄秋生、吴镇宇对反派角色亦正亦邪收放自如的演绎，张耀扬的表演缺乏了弹性和厚度。

如果到此为止，那么我们可以说，他算是个不错的演员。但是“戏骨”二字，何从谈起？

幸好他遇上了杜琪峰。

枪火

好演员需要好导演来调教，这话我是信的。

但从张扬跋扈到神华内敛，眼神不仅自信沉稳，甚至透着几分诚恳和天真。这样的演技你说都是杜琪峰的功劳——我不信。

一个好演员在表演上的可能性，需要导演和演员共同去挖掘。而在此之前张耀扬演技上的局限，可能仅仅是因为那些导演们认为：“这样就好了”，“别的不需要”。

而《枪火》，带给我们一个别样精彩的张耀扬。

《枪火》，其实讲的是男人的友情。既有兄弟间的死生相托，也有对手间的惺惺相惜。

阿Mike和杀手间的对视，戏谑、挑衅、更有意气相投。抛却刻意的台词和夸张的肢体，张耀扬用这场不同以往的表演说明了，所谓演技，有时就是一个表情，一个眼神的事。

“当时我在普陀山，听到得奖的消息，我往四周看看，看到旁边有一个卖冰淇淋的，我就买了一个冰淇淋，奖励自己。”

——这是张耀扬因《枪火》获得最佳男配角奖后的状态。

如此淡然的他，真是那位曾经不可一世的“东星乌鸦”么？

《放·逐》

《放·逐》的阵容真的可怕，是的，不是强大，是可怕。可怕的意思是，这里面可能没有颜值担当，没有票房号召，但是，没有人不会演戏。

所以张耀扬参与“银河”电影另一个好处在于，可供飙戏的好对手实在太多。多到你一不小心，就会踪影难觅。

在这群凑一块能组成金像奖完整获奖序列的戏骨中，张耀扬守住了自己的一亩三分地，沉默、憨厚、义气的阿猫，是这个“男人帮”中不可缺失的部分。

经过杜琪峰两部电影的打磨，我豁然发觉，得益于粗狂冷峻的外形，张耀扬扮演那种沉默冷酷的角色，很有说服力。

而在另一部电影中，他把这种沉默做到了极致。

《无间道2》

我也得等重新拖了一遍，才能确认这点：这部电影里张耀扬是没有台词的。

《无间道》所有角色在“阿孝”的衬托下，似乎都黯淡无光。而张耀扬，更是直接躲藏进吴镇宇的阴影中，若有若无。

这个光线映照不到的身影，高大、沉默，让人感觉安定。有他站在身侧的吴镇宇，无懈可击。

所以在卧底身份被揭穿的那一刻，惊骇之外，极度的孤独感油然而生——既是张耀扬的孤独，也是吴镇宇的孤独。

据说演戏之外的张耀扬，喜静。他在郊外弄了块地，种花种草，乐此不疲。

《无间道》里的张耀扬，却用这种安静印证了自己的存在。

演到这种程度，够得上“戏骨”了。

由于某些众所周知的原因，张耀扬基本已经淡出影坛。

演员私德的问题不在我们的探讨范围，只是同样的缘由，声嘶力竭请求某柯姓小鲜肉复出的声音，却又如此义正辞严。

有些人，终会消失于茫茫人海。

只是江湖还留有他的传说。

春先生，喜欢聊电影的80后大叔。

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