曾在街头乞讨的他，自编自导自演了这部影片，堪称暴力美学经典！

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文森特·加洛，1962年4月11日出生于纽约水牛城，他多才多艺，曾经做过几支乐队的吉他手和主唱还曾当过职业摩托车赛车手，此外，他喜欢跳霹雳舞，擅长绘画。

同时，他又特立独行，让人琢磨不透，作为一名演员，他拒绝主流商业电影的出演。“我从来不想当个演员，我只想当个电影明星。演戏这件事太可怕，本身就很可怕，它(演戏)对我来说真的是太有野心了。” 然而却默默得了个威尼斯国际电影节最佳男演员奖 ……

他曾独自一人前往欧洲流浪，甚至有时靠乞讨为生。绘画时，他的作品在得到别人注意后，却不再继续创作。

他是导演，也是演员，还会编剧，甚至曾经以模特的身份出现在Calvin Klein的秀场。

他是文森特·加洛。

今天阿林为大家推荐的这部影片，正是由文森自编自导自演甚至电影配乐都自弹自唱的半自传体电影。

正是文森特的丰富经历才能拍摄出如此电影。

影片在豆瓣上评分8.5（21187评价）

好于94%爱情片，95%喜剧片

不单豆瓣，电影在IMDb上也得到7.5的高分！

电影画面粗糙，主角是一个神经质，却在看完之后仍忍住不叫好。

究竟是怎样一部电影能获得如此高的评价？我们先看看剧情，电影名字放在文末~~

作为一部半自传电影，开篇就介绍男主比利的小时候。

画面一转，此时的比利五年刑满刚刚出狱，多年的牢狱之灾让他变得暴躁易怒。

刚一出狱就遇到尴尬的事情——尿急偏偏又找不到厕所。

比利火烧火燎之际闯入一个舞蹈排练室找厕所，顺便“绑架”了在排练室练舞的女孩蕾拉，并强迫她充当自己的临时女朋友去见他的家长。

原来比利这五年来一直在家书中告诉父母自己生活的非常美满，为防穿帮，不得已出此下策。

虽然在路上，比利一直提醒这个女孩要表现的爱自己。

但等到家里后，蕾拉却发现，比利与父母的关系很糟糕。

母亲是一个狂热的棒球迷，压根不关心自己的儿子，甚至连儿子的名字都记不住。

而比利父亲是一个性格乖戾又吝啬的男人。

尽管蕾拉尽量开心的叙述她对比利有多喜欢，比利多么优秀，但他的父母表现得完全不在乎。

母亲对棒球的热爱超过了一定的限度，总是为生产比利时落下的一场水牛队胜利的比赛而耿耿于怀。

而比利入狱的原因也跟水牛队有莫大关系，他赌球的一万元全部输光。

而他根本没有钱支付庄家，只能代人顶罪，来抵消自己的债务。

可笑的是水牛队那场失利却是因为有个球员踢假球，故意输给对方的，间接害的比利输掉了自己的人生。

从得到消息起，比利便立志，一定要找那个球员报仇。

离开父母家前，蕾拉为了让两位老人家高兴，还唬人家说自己怀孕了，这让比利十分不满。

但蕾拉却通过对比利了解的加深，已不知不觉爱上了他。

比利一直在为最后的复仇做准备，他回到坐牢前所在的保龄球馆拿走放在柜子里的手枪。

还跟蕾拉拍了一组大头贴，让她每年圣诞寄给自己的父母。

之后比利确定了那个踢假球的球员回到他新开的俱乐部的时间，因为时间尚早，他们来到一家餐馆吃东西。

在餐馆，比利碰到了一直暗恋的姑娘，就是比利让蕾拉在父母面前装扮的人。

姑娘对他无不嘲讽，蕾拉却对他充满了同情。

后来他们开了一间房，羞怯的比利像个孩子一样躺在蕾拉的怀里。

最后的时刻到来时，比利起身要离开，而蕾拉预感到他将一去不复返，便对他表白，敞开心扉。

正是这种幸福的可能性阻挠了比利的复仇。

在他举起枪朝哪个踢假球的球员开枪之时，他突然改变了主意！他选择回头，奔跑到便利店为蕾拉带回承诺过的热巧克力~

在看望父母时，比利、蕾拉、比利的父母围坐在一张方桌，镜头分别从一个人的视角看其他三人。如此大胆，干净利落，又充满张力的表现手法无一不证明文森特在电影上驾驭叙事和展布情节方面的天才。

电影的出彩之处不仅仅这一点。

在影片结尾比利独自走进脱衣舞酒吧，在逼真的臆想中开枪杀死了水牛队输球的队员，此幕堪称暴力美学的经典场景之一。

不同于大家所熟悉的吴宇森的白鸽、风衣、教堂，影片用定格式静态镜头为观众营造一副画面——子弹射出，血浆如花般溅开的瞬间一切停止。

不动的画面却呈现一种别样的美，美的让人难受。

如果说吴宇森的暴力美学因为暴力而美丽，这种暴露的表面透露的是深沉的情感和人文关怀。

那么文森特的暴力美学就是因为悲惨而凄美，暴力之下是小人物对社会的无奈，是以命换命的悲哀。

而电影的最后比利救赎了自己，放弃了杀人后自杀的念头，带着热巧克力和心型曲奇饼回到了蕾拉身边。

因为这是蕾拉、比利需要的，也是我们需要的，更是所有渴望被救赎的人需要的：以爱达成救赎。

以爱达成救赎，用爱融化寒冷。

这样的影片，是你们需要的么？

电影名字——《水牛城66》