十张照片告诉你，周星驰的演技无人可以超越！

望夫成龙：

这部电影是周星驰1990年拍摄的，当时他还没有大红大紫，他和吴君如搭档小夫小妻，很温馨有爱，吴君如自传里还说因为这部电影爱上了周星驰。这部电影是很平和的，平静如水的叙述，很温和静谧，细腻动人。在结尾，周星驰饰演的阿水回到他们的旧居找吴君如饰演的阿娣，然而一些物是人非。从阿水回到旧居睹物思人的感慨、落寞，整理已经破旧了的新婚对联，眼神随着翻飞的纸鸢看到了阿娣，惊喜、失落、近乡情更怯、鼓起勇气、尴尬、最后的喜悦等等一波三折，可以看到周星驰一系列的表情变化，非常细腻动人。值得一提的是这里的配乐就是卢冠廷的《梦幻的心》，卢冠廷在这里的音乐和周星驰演技的配合和大话西游结尾又异曲同工之妙。

望夫成龙

武状元苏乞儿：

前面是风流任性的公子哥，后面是饱尝世间冷暖的乞丐，不敢面对自己心上的女人。尤其是被抄家的时候，导演陈嘉上让周星驰表现出一种落寞的感觉，周星驰躺在椅子里唱起了《红烛泪》，红烛泪是南音，带着一点落寞哀婉。陈嘉上在镜头后面看到周星驰，他说他自己看到了一个天才演员：

武状元苏乞儿

破坏之王：

破坏之王里有个情节，阿银去找黑熊理论反被黑熊当着女神的面羞辱，一个懦弱可怜的小人物跃然屏幕，看这里我觉得，周星驰的背影都如此会演戏：

破坏之王

大话西游：

大话西游里可圈可点的地方实在太多了，比如王晶最推崇的是至尊宝推开门看到白晶晶，在不到十秒钟里换了七个表情，非常厉害，也许我们不是导演看不到那么多表情，但是至少可以看到周星驰从一开始的欢欣到惊惧害怕和伪装，到最后关门前的害怕得差点哭出来的表情变化

食神：

周星驰不仅只会演好人，他演让人憎恶的大老板照样信手拈来，食神里周星驰前半段演的史蒂芬周非常嚣张，随随便便骂人，从不留情面，坑消费者也是毫不顾及良心。在他被坑流落街头之后鸡姐给他的叉烧饭，他吃得干干净净，还把手舔得干干净净。在最后的选食神一头白发出现，大气沉稳，悲悯之心尽显，在他得知鸡姐死了的时候，一夜白发，哭得天昏地暗。周星驰把食神的嚣张、落魄、看透世事、为情而一夜白发，大起大落都拿捏地很到位。值得一提的是，史蒂芬周虽然嚣张，可是他时不时还露出孩子一样天真恶作剧的眼神，可以说明食神不是骨子里就是坏的，也为他后面的顿悟做了铺垫。

食神

喜剧之王：

这段周星驰的表演很绝，他被吴孟达饰演的剧务扔掉饭盒，从尴尬，强颜欢笑，到转头的努力憋住自己的眼泪，整个人物的感情刻画的非常细腻。

喜剧之王

镜子在喜剧之王里是个重要的道具，前后三次照镜子的对比，第一次带着疑惑和迷茫没有自信；第二次鼓起勇气去找柳飘飘；第三次对着镜子，机会就在眼前，内心翻江倒海。三次照镜子，三次不同的状态，表现的淋漓尽致：

喜剧之王

尹天仇被剥夺了男主角的机会，导演从他手里抢剧本，他死死抓着剧本，就像抓着他的生命一样，手指将剧本抠出了一个道子，在剧本被抢走之后，他好像耗尽了身体里最后的力气一样，瘫软到椅子里半天喘不过气来，娟姐对他说sorry的时候他装作淡定实则内心无比悲伤。周星驰演得太让人心疼，以至于我很久都不敢看这段。

喜剧之王

功夫：

其实周星驰的表演，尤其到后期，越来越返璞归真，我们来看功夫里面经典的一段，也就是《只要为你活一天》那里，阿星的心理变化经历了如下过程：“我要杀人”，阿星带着这个信念鼓起勇气去打劫冰淇淋少女，装作凶神恶煞的样子希望自己可以做坏人，可是少女流下的眼泪却让他忽然心软了下来。他打劫了钱正要走，却看到少女拿出棒棒糖，向他比划着熟悉的哑语。阿星想起了少年往事，想起了自己维护世界和平的初心，然而这却使他无法接受，因为他要做坏人，他要杀人，他将棒棒糖打掉碎裂在地，逃跑离开那个地方。他将自己内心的矛盾和不满发泄在胖子身上，可是他又怎能面对自己的初心呢，阿星坐在地上，显得特别疲累。周星驰将阿星的矛盾和他不变的初心都演了出来，虽然这时候他还没有发生本质的变化，可是我们可以感觉到，他的初心一直在那里，从来没有变过，只是他不肯承认罢了。

长江七号：

到长江七号他索性留起胡茬晒黑自己演一个民工父亲。有一幕周铁欢喜地向自己的工头炫耀孩子考了一百分，工头说他的孩子作弊，脸上笑容顿时消失了，换之的是愤怒和不解。她回去质问小迪是不是作弊，小迪承认自己作弊，还死皮赖脸的样子，周铁彻底失望，看着远方茫然无可奈何，终于下定决心揉碎试卷，抢了小迪的七仔。周星驰把一个民工父亲的无奈、愤怒和恨铁不成钢演了出来。“你有没有搞错啊！我供你读书，好辛苦的！“有多少人看看到这一幕的时候，心中最柔软的地方是不是被戳了一下，想起了自己的父亲为自己为家庭打拼的不易？周星驰真的把一个落魄社会底层的父亲演活了。

长江七号